Come rendere visibile l'invisibile?
(2024)
author(s): Michele Rinaldi
published in: Research Catalogue
In occasione del workshop tenuto dal prof Ripa di Meana e dal post-doc Andrea Guidi, sono stato invitato a leggere la scena quarta e quinta dell'Amleto di Shakespeare.
Dopo una iniziale lettura personale, il prof ha tenuto una lettura collettiva in cui ciascuno studente esponeva le prime impressioni sul testo. In questa fase il prof ci ha aiutato a focalizzare meglio i temi principali delle scene lette, agevolando noi studenti l'osservazione di alcune delle dinamiche principali della tragedia.
Dopo la lettura collettiva, è iniziato il mio personale processo sul testo di Shakespeare che si è composto di tre fasi principali:
- reinterpretazione,
- ricerca,
- rielaborazione.
1 FASE DI REINTERPRETAZIONE
Sono partito rileggendo il testo dell'Amleto e, contemporaneamente, su un foglio scrivevo quelli che ritenevo essere i "punti principali" delle scene analizzate.
Successivamente ho iniziato una fase di "brainstorming personale" in cui andavo a scrivere tutte le parole-chiave che mi venivano in mente, cercando connessioni, approfondimenti e punti di vista diversi tra le varie parole che venivano fuori.
2 FASE DI RICERCA
Una volta completata questa prima fase di reinterpretazione del testo, mi sono concentrato sulla ricerca delle principali tematiche che sono venute a galla nei punti chiave e nel brainstorming. Nel farlo ho utilizzato due strumenti: il primo è KOBI e il secondo è Perplexity. In questa analisi, non mi soffermerò sul secondo ma esporrò le ricerche effettuate sulla prima piattaforma menzionata. In generale, la fase di ricerca è consistita in un'alternarsi e un'influenzarsi di entrambi i motori di ricerca.
Su KOBI ho cercato parole-chiave come: "delirio", "sogno", "complesso di edipo", "piattaforma", "memoria", "ricordo" ecc...
Per alcune ricerche non usciva nulla, per altre invece venivano suggeriti media e materiali estremamente interessanti che hanno indirizzato il mio percorso di rielaborazione del testo.
3 FASE DI RIELABORAZIONE
Una volta soddisfatto la mia necessità di ricerca di materiale, in maniera molto naturale, ho avuto l'idea di come rielaborare uno dei temi principali emersi nel testo shakespeariano.
In sintesi, ritengo KOBI uno strumento efficace per aumentare la creatività, tuttavia in questa fase embrionale della piattaforma, risulta ancora difficile ottenere sempre risultati, per via del ristretto database di cui la piattaforma fa uso.
Tuttavia, se sviluppata al meglio, ritengo che questo possa essere un medium fantastico per chiunque faccia ricerca, artistica e non, ampliando le proprie possibilità creative e il proprio bagaglio di conoscenza.
Touching Excess: Haptic Sound from the Multispecies Delta
(2024)
author(s): Sandro Simon
published in: Journal of Sonic Studies
Mollusc gleaning in the Sine-Saloum Delta, Senegal, hinges on the situated navigation of a deltaic world in flux. It unfolds both above and below water as well as in the mud and is crucially guided by haptic engagement, which in turn generates sound. Audio/visual inquiry into gleaning explores the sensuality of this haptic engagement and its more-than-human dimensions. Haptic sound, as this article traces, has thereby been key. Indexing to touch and how it creates contact with the self and with the other, haptic sound affords proximity. At the same time, it points beyond the all-knowing and all-sensing self by probing intensities and making us aware of resistance and impenetrability. As such, haptic sound evolves at a limit and harbors excess. In the recordings from the delta, haptic sound is also conveyed by the “indeterminate” and the ways tones and sounds mix and interchange and are difficult to localize and categorize; by the “disproportionate” and the ways the sound of touch is amplified and appears as “too loud”; or by the “imperfect” and the ways sound is grainy, overdriven, distorted, dull, piercing, full of static hiss or windy, and so forth. Thereby, the materiality of recording devices and the constructiveness of mediation with all its affordances and limitations become palpable as well. Haptic sound, this article concludes, is thus touching and, in this touching, evokes both more-than-human sensitivity and alterity. In mobilizing both experience and reflection, it ruptures anthropocentrism and ultimately opens up pathways to reconsider both anthropology and cinema as well as audio/visual practice in general with an ear to an embodied multispecies conviviality.
Kobi research testing project
(2024)
author(s): Manuela Violi
published in: EU4ART_differences
This is a test for the AI KOBI project, carried out at the Academy of Fine Arts in Rome.
The process begins with a brainstorming session led by Kobi, starting from the text of William Shakespeare's "Hamlet". This initial phase proves to be immediately fruitful, as the responses provided by Kobi not only shed light on new interpretations of the classic themes of the work - such as revenge, existential doubt, and madness - but also stimulate further creative ideas. This dynamic interaction between Kobi and the Shakespearean text transforms into a virtuous cycle: each insight generated opens the way to new questions and research, expanding the scope of the investigation well beyond the originally anticipated boundaries.
The depth of the analysis and the variety of creative ideas that emerged during the brainstorming are then used as a basis to interact with other generative artificial intelligence models. Kobi acts as the primary interface, transforming the insights gathered into complex inputs for these other AI systems, which in turn produce original and sometimes unexpected outputs.
As the process evolves, a rich and multilayered fabric of ideas and creative productions emerges. The goal becomes to explore new creative territories, pushing beyond the limits of traditional interpretations of the Shakespearean work to probe possibilities that have so far been unexplored.
In this context, Kobi's role expands, becoming a true creative collaborator, capable of stimulating human insights through unexpected results.
Devozione e Autodistruzione
(2024)
author(s): Aurora Tittarelli
published in: Research Catalogue
I frattali, nella loro auto-similarità su diverse scale, suggeriscono un'interconnessione profonda tra microcosmo e macrocosmo, tra il piccolo e il grande, invitandoci a riflettere sulla natura ciclica dell’esistenza e sul nostro rapporto con noi stessi e l’universo.
Tutti conoscono la storia di Amleto, protagonista della tragedia omonima scritta da William Shakespeare intorno al 1600, che anela e conquista la vendetta per l'omicidio del padre, il re, da parte del fratello Claudius. La pièce esplora temi complessi come la vendetta, la follia, il destino e la moralità, offrendo una profonda riflessione sull'essere umano e sulla condizione umana.
Analizzando degli estratti dalla scena 4 e scena 5 dell’Amleto di Shakespeare, ho elaborato un percorso visivo all’intero dei temi da me estrapolati, rappresentando le dinamiche del dialogo tra padre e figlio intrise di devozione, delirio, oblio dimensionale e illusioni proprio in un frattale. Le varie pagine diventano quindi un viaggio all’interno dell’eterno evolversi del frattale, simile a se stesso ma allo stesso tempo completamente diverso.
Come poi specificato nell’ultima pagina dell’exposition, l’ispirazione a questo lavoro è nata grazie alla navigazione nella piattaforma Kobi Explorer, tramite la ricerca delle parole chiavi estrapolate dal testo.
SPECTRUM-LO SPETTRO
(2024)
author(s): Francesco Straface
published in: Research Catalogue
SPECTRUM
Utilizzo immagini che richiamano strutture ossee e fossili come simboli di ciò che è stato, frammenti di un'esistenza passata che raccontano storie silenziose. Le impronte e le tracce lasciate sulla terra evocano il movimento e la vita di un tempo, mentre la stratificazione del terreno rappresenta il sedimentarsi del tempo stesso.
Come un archeologo che scava tra le rovine, dissotterro le memorie sepolte, riportando alla luce frammenti di storie dimenticate. I resti che emergono assumono nuove forme e significati, creando un dialogo tra passato e presente.
Nelle mie opere, la materia diventa veicolo di memoria, assumendo una carica emotiva e simbolica. La resina, le plastiche e il colore si trasformano in reperti archeologici di un'epoca immaginaria, invitando lo spettatore a riflettere sulla caducità della vita e sulla persistenza del ricordo.
The Place of Shade
(2024)
author(s): Anthony Morton, Ray Franz
published in: VIS - Nordic Journal for Artistic Research
At first, the plan was simple — to be home by Christmas. To begin to view the very concept of home as built upon nostalgia. Imagining home is a pastime of any immigrant. If, as Breton suggests, ‘The imaginary is that which tends to become real,’ what were our imaginings bringing to life?
The Place of Shade is an artistic research inquiry into the contemporary wake of the Norwegian presence in South Africa. Norwegians began operating within the British colonial framework around 1840 — the same period as the migration to America. Lutheran missions, whaling, farming, business and family characterise this almost 200-year Afri-Norge diasporic heritage. It has been almost entirely overlooked in visual culture, until now. Their legacy remains an integral component of the city and the province's socio-cultural fabric to this day.
This exposition is just one expression within the broader scope of this ongoing project. Here, we on the one hand reflect on our preliminary research, methodology and fieldwork from a fictional standpoint — a kind of meta-methodological reflection — and, on the other hand, we address our Afri-Norge subject matter head-on. To achieve this, we narrate Ray Franz and Anthony Morton’s part in the initial fieldwork through the fictionalised perspectives of two PhD students at The University of Bergen — Vincent Dibble (RSA) and Bjarne Karlsen (NOR) — who leave their shared office to undertake an expedition which parallels ours, travelling to KwaZulu Natal, South Africa. This journey is set in the penumbra of the seismic socio-political events of 1999: The Truth and Reconciliation Commission, The South African Arms Deal, Case no. 4138/98, and the looming global spectre of Y2K. Dibble, an occidental eschatologist and accidental apocalypse-hunter. Bjarne, a philosophical cosmologist and photography enthusiast.
This exposition is imagined as the pair's pin board, suspended upon the expanse of their office wall upon returning to Norway. Behind them it hangs, a silent curation of fever dreams, as they weave theses into existence, their gaze drawn through the window onto the sprawling canvas of Bergen's cityscape.