Rollen som filmfotograf är likväl ett arbeta som kräver att du arbetar , som  förhåller sig till i hög grad teknisk, vilket gör det lätt att förlora sig i de många verktyg och möjligheter som finns – allt från belysning och kamerakomposition till rörelser. Samtidigt kräver arbetet en intensiv kommunikation med flera kreativa avdelningar, vilket kan göra det svårt att hålla fast vid kärnan i det vi försöker skapa. Det är här min forskning kommer in, och den har under min utbildning kretsat kring två centrala frågor:

1. Hur kan jag som filmfotograf fatta beslut som på bästa sättet förmedlar berättelsen?

2. Hur kan jag samarbeta med andra avdelningar och kreatörer utan att tappa bort vår gemensamma kreativa riktning under processen?
   

Det finns naturligtvis många möjliga vägar att närma sig de två frågeställningarna, då det är otroligt breda frågor. Under min process i detta arbete har jag gått igenom många faser i hur jag i praktiken ska tackla dessa frågor. Jag kände att det var viktigt för mig att jobba med praktiska metoder, då jag upplever mig själv jobba som bäst och utvecklas när jag får arbeta med min kosntform snarare än att skriva om den. 

Mina metoder som jag kommer arbeta med kretsar kring min förkärlek för att filma på celluloidfilm. Hur detta kopplas till mina konsntäliga frågeställningar hoppas jag att ni kommer förstå mer efter min presentation, men kortfattat så handlar valet av detta medium inte enbart om dess estetiska kvaliteter, utan även om hur jag upplever det påverkar arbetsprocessen och samarbetsklimatet under en produktion. När jag arbetar med film upplever jag att både jag själv, regissören, skådespelarna och resten av teamet blir betydligt mer fokuserade och medvetna i våra beslut, både under förproduktionen och på inspelningsplatsen.

Några exempel på produktioner där jag arbetat på detta sätt är kortfilmen Myggor och salta pinnar, Kräftor och tennsoldater och Aspan som filmades på celluloid

Jag nyfiken på att utforska metoder som kan skapa ett liknande arbetssätt och resultat även vid digital inspelning. Jag vill även se över det digitala arbetsflödet och titta på likheter och skillander och lära sig av de båda arbetsätten- och förhoppnignsvis förstå min egna process bättre på vägen. 

Jag har delat upp mitt projekt i tre metoder för att kunna närma mig ämnet från flera olika perspektiv.

Metod 1: Film och kamera test i studiomiljö 

I våras byggde jag upp två miljöer i studio och en exteriör scen, som jag filmade av med 16 mm, 35 mm och digitalt med flera sorters digitala kameror. Jag filmade både normalt exponerat, men även många steg överexponerat och underexponerat. Denna metod gör jag för att undersöka vad jag dras till i estetiken i att filma på film och för att på ett rent tekniskt plan kunna framkalla liknande resultat digitalt. Jag vill också med detta marerial öppna upp dialog mellan andra kreatörer, både som referenspunkt i framtida projekt men även som material för experiment och tester. Jag har precis involverat coloristen Oskar Larsson i mitt projekt. Han kommer fungera som ett bollplank och en som kan komma in med hög teknisk kunnighet om hur både film och digitala sensorer fungerar som jag hoppas ska hjälpa mig förstå hur jag kan skapa en liknande känsla när jag filmar digitalt. 

Jag ville skapa varrierade miljöer för att testet skulle bli aplicerbart på så många situationer som möjligt, så valde därför att göra en Interiör dagscen, en interiör nattscen, och en exteriör dagscen. Här är några bilder från scenerna jag byggde upp

Syftet med dessa intervjuer var att undersöka hur erfarna fotografer upplever skillnaderna mellan att filma på traditionell film och att filma digitalt. Jag vill få insikt i hur de båda teknikerna skiljer sig åt i arbetsprocessen – från förberedelser och inspelning till efterbearbetning – samt vilka för- och nackdelar de ser med varje medium. 

Hur valet mellan film och digitalt formar den kreativa processen

Metod 2: Intervjuer med filmfotografer

Några bilder från filmen Spiritus som är inspelat på 16mm film.

Bilder från en scen från filmen apan som var mitt examensprojket, filmat digitalt.

Vi har diskuterat utifrån dessa frågor: 

1. How does your workflow change when shooting on film vs. working with a digital format? Can you describe the biggest differences in your workflow during pre-production, shooting, and post-production? What are the advantages and disadvantages?
   
   

2. Have you noticed any differences in how departments collaborate between working on celluloid vs. digital? Can you share an example where the limitations or possibilities of celluloid helped you make a stronger creative decision and how it affected the final result?
   
   

3. Is there anything in the digital workflow that you have adopted and feel has enriched your way of working, that you would lack in the process of shooting on film?
   
   

4. Can you walk me through your collaboration with the colorist and DIT to achieve the look in The Apprentice? False color. No metering. Abandoned it of budget reasons. Making sure to have a great lut, getting lut is everything. Show luts. Shot the prepp on 16mm and created the lut based on that.
   
   

5. Is there anything in the digital workflow that you have adopted and feel has enriched your way of working, or do you prefer to stick to traditional film techniques?
   
   

6. How has digital technology influenced your approach to lighting and exposure on set, especially with tools like false color? Do you find you plan these aspects differently when shooting on film versus digital? And do you think the instant feedback from digital affects how you approach lighting and the overall feel of the image?
   
   
   

7. How do you perceive the differences between working with a physical negative and a digital negative in post-production?
   
   
   

8. Have you noticed any differences in how film and digital productions are received by others in the industry, such as directors, producers, or colleagues? Are there any biases or   expectations tied to the choice of format?

Frågorna handlar om att förstå skillnaderna mellan att filma på traditionell film och digitalt, och hur dessa påverkar hela arbetsflödet – från planering till slutlig efterbearbetning. Vi vill ta reda på vilka praktiska och kreativa fördelar och utmaningar varje format medför, samt hur samarbetet i teamet förändras beroende på teknik. Dessutom undersöker vi hur nya digitala verktyg påverkar fotografernas sätt att arbeta, deras kreativa beslut och slutresultatet, samt hur branschen ser på och värderar de olika formaten. 

Svaren jag fått har givit mig verktyg och insikter som jag kommer ta vidare in i mitt konstnärliga arbeta och yrkesperson som filmfotograf.

Metod 3: Jämföra mina egna två examensprojekt och slutgiltig analys av mina metoder 

Genom att jämföra processen för två av mina examensprojekt – ett inspelat digitalt och ett på celluloidfilm – hoppas jag identifiera likheter och skillnader och utveckla nya arbetsmetoder som kombinerar det bästa av båda världar. Här vill jag vara fri i min analys och både kunna dra paralleller till mina två första metoder och samtidigt öppna upp för att nå nya slutsatser. 

-