Paraskevi Chourdaki
De eerste expert die ik bespreek is Paraskevi Chourdaki. Ze is schrijver, docent en onderzoeker. Ze komt uit Griekenland en woont in Berlijn. In haar werk zoekt ze naar nieuwe manieren om kunst en onderwijs met elkaar te verbinden. Ze geeft les op verschillende kunstopleidingen en begeleidt mensen in creatief schrijven. Ze schrijft zelf ook verhalen en experimentele poëzie.
In de talk ging het over hoe je als maker je eigen stem kunt vinden. We spraken over hoe je met tekst kunt spelen, hoe je verschillende kunstvormen kunt mengen en hoe je schrijven kunt gebruiken als een manier om te onderzoeken om een persoonlijke urgentie te uiten. Ik deelde daarin mijn eigen twijfels als maker/schrijver. Zij bevestigde daarbij dat ‘het niet weten’ net een grote kracht is tijdens het maken van een tekst.
Ze gaf mee dat je niet te snel moet zoeken naar een afgerond resultaat. Het proces mag rommelig zijn. Ze zei ook dat schrijven niet los staat van je lichaam en je omgeving. Door hardop te lezen, te bewegen of beelden te gebruiken kun je nieuwe lagen in je werk ontdekken. Wat me het meest is bijgebleven is haar idee dat onderwijs ook een kunstpraktijk kan zijn. Dat je als maker en docent eigenlijk hetzelfde doet, namelijk ruimte creëren om iets te laten ontstaan. Dat heeft me aan het denken gezet over hoe ik mijn eigen projecten begeleid en hoe ik zelf leer door te maken.
Dick de Graaf
Mijn volgende expert is Dick de Graaf. Hij is een Nederlandse saxofonist en componist. Hij speelt al meer dan veertig jaar professioneel jazzmuziek en heeft veel opnames en optredens op zijn naam staan. Naast zijn werk als muzikant geeft hij les aan conservatoria en begeleidt hij jonge muzikanten in hun ontwikkeling.
Ik wilde weten hoe hij omgaat met improvisatie in zijn muziek. Ik vroeg hoe hij balans vindt tussen techniek en gevoel tijdens het spelen. Ook vroeg ik hoe hij studenten helpt om hun eigen muzikale stijl te ontwikkelen.
Hij zei dat je veel moet luisteren naar anderen als je improviseert. Niet alleen naar jezelf, maar naar de hele band. Hij gaf ook aan dat je niet bang moet zijn om fouten te maken tijdens het spelen. Verder vertelde hij dat het belangrijk is om verschillende muziekstijlen te combineren als je voor een unieke sound wil gaan.
Andrea Božić en Julia Willms__
Andrea Božić en Julia Willms zijn kunstenaars die werken op het snijvlak van performance, beeldende kunst en installaties. In hun werk onderzoeken ze perceptie, ruimtelijkheid en de manier waarop kunst een ervaring kan creëren die voorbijgaat aan het alledaagse. Ze combineren disciplines en dagen conventionele manieren van kijken en ervaren uit. Ze werken vaak interdisciplinair met beeld en beweging.
Tijdens de expert talk wilde ik bespreken hoe je als maker een heldere artistieke signatuur ontwikkelt zonder in herhaling te vallen en hoe je je publiek kunt meenemen in een gelaagde ervaring zonder dat de boodschap te abstract of ongrijpbaar wordt. Ook was ik benieuwd naar hun visie op de spanning tussen autonomie als maker en de verwachtingen van een publiek of sector.
Een belangrijke aanbeveling die ze gaven, was om vertrouwen te hebben in de gelaagdheid van je werk en niet bang te zijn om ruimte te laten voor interpretatie. Ze benadrukten dat het niet nodig is om alles expliciet te maken, maar dat je als maker een context kunt creëren waarin het publiek zelf actief betekenis construeert. Wat me vooral is bijgebleven, is hun manier van denken over kunst als een ervaring die niet per se lineair of logisch hoeft te zijn, maar die je op verschillende niveaus kunt voelen en begrijpen. Dit inzicht helpt me om mijn eigen werk minder als een vastomlijnd narratief te benaderen en meer als een ruimte waarin betekenis kan ontstaan.