INNLEDNING
I denne oppgaven tar jeg for meg kunst i kontekst og har sett på hvilke mekanismer og ulike institusjonelle rammer som påvirker kunstneriske uttrykk. Jeg har tatt på meg rollen som prosjektleder for en workshop i tilknytning til en oppsatt utstilling og forsøker å vise hvordan planleggingen av workshopen henger sammen med planlegging og oppsetning av utstillingen som workshopen skal bygge på. Jeg ser på de etiske hensyn som må tas med i betraktning i arbeid med skoleelever og DKS-prosjekter. Jeg har også satt opp et tenkt budsjett.
INTRODUKSJON
Cultiva har satt av en egen pott øremerket til kunst og kulturprosjekter som skal være forankret i norske eventyr og folklore. Målgruppen skal være barn og unge og prosjektet skal gjennomføres i løpet av 2027.
Cultiva er Kristiansand kommunes energiverksstiftelse og ble opprettet av Kristiansand kommune i 2000. Formålet er å sikre arbeidsplasser og gode levekår i Kristiansand ved å støtte prosjekter innen kunst, kultur og kreativitet. Stiftelsen har en forvaltningskapital på ca. 2,9 milliarder norske kroner pr. september 2025. Realavkastningen skal brukes til realisering av stiftelsens formål. (https://www.cultiva.no/om-cultiva/)
I 2011 endret Cultivas hovedstrategi seg til å rette seg mot barn, med uttalt ambisjon om å gjøre Kristiansand til «Nordens fremste barneby». (Freuchen, Jan og Tenningen, Sigurd. s. 13.) Endringene ble ledsaget av en ny organisasjonsform der stiftelsen selv skulle ta initiativ til prosjektene som ble tilgodesett finansiering. (Freuchen, Jan og Tenningen, Sigurd. Game of Life - Feltkommentar (2020)
En undersøkelse gjennomført av Usus (en næringsklynge for bedrifter i reiselivs-, opplevelses – og kulturnæringen på Sørlandet og Telemark) i 2017 viser at hele 41 % av over 1000 foreldre med barn under 18 år forbinder Kristiansand med barnas by. Usus jobber aktivt med at Kristiansand skal nå sin posisjon som Barnas by. I undersøkelsen som ble lagt frem for formannskapet viser interessant statistikk Kristiansands nåværende situasjon; Norges mest populære reisemål blant norske barnefamilier. Av de som ble spurt i undersøkelsen, svarer tre av fire at de forbinder byen med Dyreparken. (https://sornett.no/kristiansand-er-den-mest-populare-barnebyen-i-norge/19.2803)
Jeg er interessert i norsk folklore og eventyr og egen kunstneriske praksis har den siste tiden fokusert mye på fantasivesener. Derfor har jeg et ønske om å formidle dette og invitere barn/unge inn i et univers der de selv fritt kan skape ved å bruke egen fantasi eller hente inspirasjon fra norske folkeeventyr. Jeg vil at barna skal oppleve en utstilling med verk som omhandler temaene folkeeventyr og folklore, de skal først få en omvisning i utstillingen for så å være med å selv skape gjennom en workshop i verksted.
I denne forbindelse har jeg vært i kontakt med Kristiansand Kunsthall og underskrevet en intensjonsavtale om å sette opp en utstilling med påfølgende workshop. Utstillingen skal omhandle norske folkeeventyr, folklore og fantasidyr og får tittelen «Eventyrets rike – magi og myter». Kunsthallen har også to gode verksteder til å holde workshop i. Det tar tre måneder å søke kulturrådet om midler. Cultiva tar også noe tid, så fort midler er på plass, går intensjonsavtalen over i en aktiv avtale.
Kristiansand Kunsthall er strategisk plassert nokså midt i byens «kulturakse» (Freuchen, Jan og Tenningen, Sigurd. s. 11.) slik byutviklingsstyret definerte den. (Freuchen, Jan og Tenningen, Sigurd. Game of Life - Feltkommentar (2020)
Jeg er prosjektleder for workshop-delen i denne prosessen og samarbeider med de ansatte i Kunsthallen. Dette prosjektet passer godt med Kristiansand Kunsthalls visjon, mål og strategiplan for formidling.
LITT OM KRISTIANSAND KUNSTHALL
Kristiansand Kunsthalls formål er å fremme interessen for og formidle kunnskap om samtidskunst og kunstens plass i samfunnet. Christianssands Kunstforening ble grunnlagt i 1881 og er forløperen til dagens kunsthall. I 2012 ble det foretatt en omgjøring til kunsthall for å bedre beskrive virksomheten. En profiljustering som økte både økonomisk støtte og besøkstallene. (Kristiansand Kunsthall Årsberetning 2023)
Kristiansand Kunsthall har som mål å være en utadrettet og publikumsvennlig arena for visuell kunst, samtidig som de har spesifikke tilbud rettet mot unge og bidra til utvikling og basiskompetanse for visuell kunst. Samarbeidet med Kristiansand folkebibliotek understreker også en tverrestetisk tilnærming i formidlingen og det er her Kristiansand Kunsthall sin egenart ligger. Kunsthallen skal vise det fremste av samtidens billedkunst og har langsiktig satsing på nordisk samtidsmaleri. Den kunstneriske profilen skal være på nasjonalt og internasjonalt nivå, hvor den nyskapende kunsten gis en sentral plass og være brobygger mellom utdanningsinstitusjonene, publikum og samtidskunsten. Satsing på unge kunstnere og kuratorer i regionen som har utmerket seg. Invitere og utfordre kunstnere. Undersøke grenseoppganger til andre kunstarter – som musikk og litteratur. (https://www.kristiansandkunsthall.no/om-oss )
Samfunnsoppdrag og finansiering
Gjennom Kulturløft II satses det på visuell kunst og formidling i Norge med vekt på regionale visnings- og formidlingsarenaene for visuell kunst. (Meld. St. 23 (2011–2012). I Kulturutredningen 2014 påpeker Enger-utvalget behovet for lokalt kulturløft, hvor de fremhever betydningen av «utstillingshonorar» og «styrking av produksjonsmidlene i institusjonene». (https://www.regjeringen.no/no/dokumenter/meld-st-23-20112012/id680602/?ch=1)
Kristiansand Kunsthalls ambisjoner om å produsere og formidle samtidens kunstneriske uttrykk er solid forankret i sentrale kulturpolitiske føringer og representerer et viktig bidrag til å styrke den kunstneriske kraft i norsk kunstliv ved at offentlig ressurser kanaliseres via institusjonen og ut til kunstnerne. Kristiansand Kunsthall har vekt på at utstillere skal honoreres og forholder seg til kulturrådet og NBKs veiledende satser. Alt avhenger av hvilke tilskudd man får. Driftstilskudd fra kulturrådet er sikker, men variabel. Det søkes også om midler/tilskudd via kunstnerne som stilles ut i kunsthallen. (https://www.norskebilledkunstnere.no/utstillingshonorar/)
PROSJEKTETS KONSEPTUALISERING / PROSJEKTBESKRIVELSE
Selve utstillingen er tenkt å deles i tre. Sal 1 skal vise åtte malerier av Teodor Kittelsen fra rundt tidlig 1900-tallet, utlånt av Nasjonalmuseet. Det er en tidkrevende søknadsprosess å få utlånt verk fra Nasjonalmuseet og dette vil de ansatte ved Kunsthallen ha ansvar for. Nasjonalmuseet ønsker spesielt å støtte utstillinger som gir nye perspektiver og med fokus på nye publikumsgrupper. Søknadsfrist for utlån i Norge er senest ni måneder før utstillingsåpning og blir behandlet i månedlige utlånsmøter. Søker får endelig svar når en beslutning er tatt, vanligvis innen to måneder etter mottatt søknad. Visningsstedets klima og sikkerhet vurderes sammen med utstillingskonseptet og beregnet ressursbruk. Det må også følges Nasjonalmuseets mål om bærekraftig drift i tråd med museets strategiske mål og miljøfyrtårnsertifisering. Låntaker er ansvarlig for alle kostnader i forbindelse med lånet, som forsikring, leie av klimakasser, transport, eventuelle sikkerhetstiltak og kurerutgifter. (https://www.nasjonalmuseet.no/om-nasjonalmuseet/Utlan/)
Prosjektrommet inni Kunsthallen skal settes av til å stille ut kunst av kunstnerne som holder workshop. Halvdelen av rommet vil forbeholdes utvalgte verk som barna produserer i workshopene så i dette rommet vil utstillingen være i stadig endring.
Sal 2 vil viser verk fra nålevende kunstnere. Det vil være direktør og formidler ved Kristiansand Kunsthall som innstiller og kuraterer hvilke aktuelle kunstnere det skal være. De vil også søke egne midler via hver kunstner i tillegg til å søke midler for hele utstillingen under ett.
Utstillingen er for alle aldre, ikke bare barn. I boka Game of Life – Feltkommentar (Freuchen, Jan og Tenningen, Sigurd. s.15.) står det; Kristiansand er ikke bare barnas by, men også Nordens svar på Florida. Et sted for glade pensjonister. Kristiansand står i en ubestemmelig spagat mellom barne- og seniorsegmentet
(Freuchen, Jan og Tenningen, Sigurd. Game of Life – Feltkommentar, 2020)
De siste tiårene har kunsten generelt gått gjennom store forandringer. Den er ikke lenger begrenset til lerret og maling med pensler, men har åpnet seg mot et utvidet felt. Skulptur, installasjon, performance, klær, kunstnerbøker, digitale medier, readymades og trykk i offentlige rom. Maleriet i dag er både fysisk avtrykk og en ide eller et konsept. Det kan være en poetisk fortelling en politisk intervensjon eller en romlig opplevelse. Denne bredden speiler utviklingen i samtidskunsten generelt, der grensene mellom mediene viskes ut.
I denne utstillingen og workshop ønskes det å løfte frem denne spennvidden. Kittelsens utvalgte verk fra tidlig 1900-tallet settes i dialog med arbeider av yngre kunstnere som i dag utforsker kunsten muligheter. På denne måten vil Kunsthallen forsøke å belyse hvordan kunsten utvikler seg i takt med verden og beholder sin relevans i samtidskunsten.
Med denne utstillingen ønsker Kristiansand Kunsthall å trekke linjer mellom den formative fasen og dagens mangfoldige praksiser i et felt som er langt mer eksperimentelt og tverrmedialt enn tidligere.
