„after the revolution who is going to pick up the garbage on Monday morning?
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what is the relationship between maintenance and freedom?
what is the relationship between maintenance and life‘s dreams?“
- fragt Mierle Ladermann Ukeles in ihrem „Manifesto for Maintenance Art“ (1969). Als alleinerziehende Mutter und Künstlerin im New York der 70er Jahre, bleibt ihr aufgrund ausufernder Sorgeverpflichtungen der Zutritt zu Kunsträumen verwehrt. Die Beziehung zwischen instandhaltenden und schöpferischen Prozessen ist eine konkurrierende, nach wie vor. Sorgearbeit muss aus der künstlerischen Sphäre ausgelagert, verschleiert oder wegorganisiert werden, darf in Förderanträgen nicht auftauchen und steht in zeitlicher Konkurrenz zur kreativen Arbeit. Neoliberale Dispositive führen dazu, dass Produktion grundsätzlich höhere Wertschätzung erfährt als Erhaltung, doch wo nähern sich die beiden Bereiche einander an?
Ukulese Ladermann konterte die Zurückweisung mit einem feministischen Manifest, in dem sie Windeln wechseln, Wäsche waschen, Wohnung putzen und Essen kochen, all diese sorgenden Tätigkeiten zur Kunst erklärte. Die künstlerische Recherchearbeit folgt diesen Spuren der Maintenance Art in die Gegenwart, versammelt weitere zeitgenössische best practice Beispiele, reflektiert anekdotisch über aus-Fehlern-lernt-man-Produktionen und versucht sich an einer nicht-hierarchischen Versammlung dieser Fragmente.
Fragmente, die die Dichotomie zwischen Lebensträumen, kreativer Selbstverwirklichung und Freiheit auf der einen Seite und reproduktiver Arbeit, die die Dinge am Laufen hält auf der anderen in Frage stellen. Fragmente, die nach der Kunst im Müßigen, im Notwendigen und Unproduktiven suchen, die Strategien entwickeln entwerfend und gleichzeitig regenerativ zu Arbeiten. Fragmente, die sich um den Prozess sorgen und nicht um das Produkt.
