Inn i margen by Nina Björkendal

Into the margin/In the marrow This is a woodcut printmaking project based on the book as body, form and platform. It is about the formal aesthetic layout of a book, but also about references to the bodily. In norwegian you have the expression "to feel something into the marrow" leads to reflections on identity and feelings. Also the word marrow is the same as margin. The book's margin offers space for the eye and space for your own notes. It becomes a way to communicate with the author's voice. The types, i.e. the letters in the prints, are found objects. Random bits that others have made. The woodcuts are shown both as framed pictures on the wall, and bound as pages in five different books.

Transformasjoner

Galleri Kunstparken Risør

22.06.2024-24.08.2024

Astrid Sleire, Gabriel Johann Kvendseth og Nina Björkendal

Åpningstale ved Karl Olav Segrov Mortensen, kurator, Kunstsilo.

Transformasjoner vil oppleves som et møte mellom ulike prosjekter, hvor sammenfall og kontraster mellom språk og estetikk, idéer og materialer lar nye meningsrom oppstå.

Nina Björkendal viser tresnittprosjektet Inn i margen som både handler om det formalestetiske oppsettet til en bok, men også om referanser til det kroppslige. Uttrykket «å føle noe enda inn i margen» leder til refleksjoner om identitet, følelser og materialisering av disse. Bokas marg tilbyr luft for øyet og plass til egne notater. En måte å kommunisere med forfatterens stemme. Typene, altså bokstavene i trykkene, er funne objekter. Tilfeldige tegn plassert innenfor en stram struktur. Tresnittene vises både som innrammede bilder på veggen, og innbundet som sider i en bok.

Astrid Sleire er en keramiker som har skapt sin egen sjanger. Gjennom å utfordre materialets evne til å bære en overflate presser hun grensen for hvor skjørt, tynt og høyt terrakottaleire

egentlig kan strekkes før det kollapser, og hvordan leire og glasur beveger seg sammen. Hennes verk er abstrakte og monumentale i uttrykket, men gir assosiasjoner til både språklige tegn, arkitektur og natur. Hun viser verk som innbyrdes skaper en dialog i rommet, plassert på lav sokkel, på hyller samt et nytt verk direkte på veggen.

Gabriel Johann Kvendseths objekter kan lede tankene til håndverktøy, våpen, bruksgjenstander og seremonielle artefakter uten tilsynelatende funksjon. Arbeider som sammen og hver for seg trekker tråder på tvers av fortid, nåtid og mulige fremtider.

Multifunksjonelle og dysfunksjonelle objekter som pendler mellom det konkret prosaiske og det metaforiske, i grenseland mellom billedkunst og kunsthåndverk. Kvendseth er opptatt av at tingene, først når de har mistet sitt innhold, snakker til oss forbi det språklige.

Tip

Tip