3. Rituales: 21 Días
Este dispositivo fue creado especialmente para artistas independientes o en proceso de devenirlo — artistas que desean vender su trabajo sin pertenecer a una galería, pero tampoco estar completamente soles. Artistas que quieren crear su propio universo de pertenencia. Artistas que se niegan a hacer otra cosa por dinero, pero no quieren entregarse a la lógica del mercado industrial. Artistas que quieren que su obra sea útil, sin crear “arte basura”.
Todo eso puede resumirse como una búsqueda de productividad que no niegue la creatividad de la que proviene — tal como este método fue creado con una función útil, pero sin la intención de entrar por las puertas del sistema. Se queda en el limen, y desde ahí opera.
Pero para lograrlo hace falta un ritual de pasaje — un dejar atrás el viejo paradigma y comenzar uno nuevo. Como ponerse una prenda distinta, los textiles utilizados en este método —así como los objetos, las prendas y los muebles— actúan como umbrales que conectan los espacios pasados con los futuros. Esta parte del método se llama Psychoanalytic Liminal Fashion. Aunque tiene existencia autónoma, está orgánicamente ligada al método general.
Una de las prácticas clave es el uso de dos cajas físicas (de aprox. 20–30 cm). Siguiendo a Gaston Bachelard, hablamos de materia imaginada — una materialidad que no representa procesos internos, sino que es lo interno en forma exterior. Es la diferencia entre teatro y performance: no se trata de representar un proceso, sino de procesar con la materia. Las cajas permiten eso.
Este es el procedimiento con el que comencé — y que sirve como plantilla para el/la siguiente viajera:
Algunos viajes no empiezan en el aeropuerto.
Empiezan cuando soltás.
Cuando enterrás los miedos que ya no te cuidan.
Cuando tomás el deseo como una orden.
Durante 21 días, suelto lo que ya no me pertenece → Caja Pozo.
Durante 21 días, abro lo que verdaderamente me llama → Caja LGP.
Al final, una caja se destruye,
la otra se entrega —
como un cofre listo para el próximx pasajero.
1. Introducción – La Caja como Método
El departamento como caja de transición para crear arte, vida y negocio
Este departamento no es simplemente un lugar donde quedarse — es una caja en un sentido simbólico, metodológico y experiencial. Su diseño responde a un principio de esencialidad: está equipado sólo con lo necesario para vivir, y con lo justo para crear. Cada elemento —desde los muebles hasta el espacio vacío— no fue elegido como decoración, sino como condición de inmersión. El espacio funciona como una plataforma neutra, en resonancia con el concepto del “cubo blanco” del arte contemporáneo: un entorno descontextualizado que permite enfocarse, proyectar y transformarse.
Al mismo tiempo, este “cubo habitable” es también un espacio transicional, en el sentido propuesto por Donald Winnicott: un umbral entre el mundo interno y el mundo externo, donde el juego, la elaboración y la recomposición de los afectos se vuelven posibles. Aquí, jugar no es infantil: es una forma de composición existencial, que se activa a través de la acción performativa, la escritura y la elaboración simbólica del textil, el cuerpo y el deseo. En este espacio se crea y también se suelta: la persona que habita puede traer un objeto simbólico que acompañe el proceso (una prenda, un cuaderno, una foto), y que luego pueda ser dejado o transformado al finalizar la estadía.
El eje central es un método para la cocción lenta de proyectos de arte-vida-negocio — una metodología sensible que reconoce que toda creación verdadera es un cruce erótico, económico y existencial. La caja-departamento no es sólo un contenedor: es un catalizador. Y lo que se cocina aquí, nunca se va en la misma forma.
5. Cierre – ¿Qué significa LGP?
En esta experiencia llegás con un proyecto lleno de potencia pero atado a un paradigma vencido. Te vas transformadx — con un nuevo universo que tiene materialidad, resonancia y circulación.
LGP significa Las guerras púdicas — porque para llegar hasta acá, hubo que atravesar una guerra con la vergüenza. No sólo con la vergüenza del cuerpo o de mostrarse, sino con la vergüenza más profunda de integrar creatividad y productividad sin dejar de ser artista. De unir productividad y creatividad sin dejar de ser un emprendedor sensible. Es la aceptación de la paradoja. Y esa integración tiene efectos.
New art
LGP Performative Method Founder & Director
Transdisciplinary Artist
newart710@gmail.com
2025 Lorena Croceri. Todos los derechos reservados. Esta obra es propiedad intelectual de la autora. Ninguna parte de la misma puede ser reproducida, distribuida o transmitida en cualquier forma o por cualquier medio sin permiso previo por escrito, salvo lo permitido por la licencia Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 4.0 Internacional.
DOI: 10.5281/zenodo.15627697
https://zenodo.org/records/15627697
3. Rituals: 21 Days
This device is especially designed for independent artists or those in the process of becoming one — artists who want to sell their work without belonging to a gallery, yet not be completely alone. Artists who want to create their own universe of belonging. Artists who refuse to do something else for money, yet don't want to surrender to the expectations of an industrialized market. Artists who want their work to be useful, without creating “junk art.”
All of this can be summarized as a search for a productivity that does not deny the creativity from which it arises — just as this method was created with utility in mind, but without the intention of entering the gates of the system. It remains in the limen, and operates from there.
But to achieve this requires a ritual of passage — a letting go of the old paradigm and the beginning of a new one. Like putting on a new outfit, the textiles used in this method — as well as the garments, objects, and furniture — act as thresholds that connect past spaces with future ones. This part of the method is called Psychoanalytic Liminal Fashion. While it has an independent existence, it is organically connected to the overall method.
One of the key practices is the use of two physical boxes (approx. 20–30 cm). Drawing on Gaston Bachelard, we speak of imagined matter — a materiality that does not merely represent internal processes, but is the internal in exterior form. This echoes the difference between theater and performance: it is not about representing a process, but about processing through matter. The boxes enable this.
Here is the process I started with myself — the template for the next traveler:
Some journeys don’t start at the airport.
They start when you let go.
When you bury fears that no longer protect you.
When you take desire as an order.
For 21 days, I release what no longer belongs to me → The Pit Box.
For 21 days, I open what truly calls me → The LGP Box.
At the end, one box is destroyed,
the other is passed on —
a chest ready for the next traveler.
© 2025 Lorena Croceri. All rights reserved. This work is the intellectual property of the author. No part of it may be reproduced, distributed, or transmitted in any form or by any means without prior written permission, except as permitted by the Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International license.
DOI:10.5281/zenodo.15627697
https://zenodo.org/records/15627697
2. The Apartment as a Box
One of the books I used as a reference for this project is Studio and Cube: On the Relationship between Where Art Is Made and Where Art Is Displayed by Brian O'Doherty. This was sparked by the observation — in myself and in other artists — of how there is often a division between “the artist’s life” and “real life.” Social pressures, family mandates, and a legacy of scarcity have reinforced this split. The most evident consequence is the difficulty in making creative projects productive.
I came to understand that this was, at its core, a spatial issue — and that the key was to focus on the context in which art is produced.
“We can read studios as texts that are as revelatory in their own way as artworks themselves.”
This phrase from the book resonated with my vision of building a liminal place — a conceptual box — where artists can pour their creative drive in an ephemeral, relational, and narrative way. The stay in the apartment works like a book-box that is opened and written collaboratively, in connection with an online Project Manager who acts as a Virtual Perfo Coach. Their role is not to instruct but to accompany the crossing of a threshold — so that the reality of the resident’s work can become embodied.
During their stay, the resident also works with boxes and rituals as a way of leaving behind the old narrative that separates art from life and instead begins to inscribe art within life.
The result of this inscription is the materialization of the project and its productive insertion. This unfolding does not happen through marketing strategies — although the Director shares a personal online library with useful tools — but through symbolic recognition. Once that recognition occurs, materialization becomes inevitable. Like a birth, the exact timing varies, but the emergence cannot be stopped.
5. Conclusion – What Does LGP Mean?
In this experience, you arrive with a project full of potential but tied to an outdated paradigm. You leave transformed — with a new universe that has materiality, resonance, and circulation.
LGP stands for Las guerras púdicas — "The Modest Wars" — because getting here involved a battle with shame. Not only bodily or visibility shame, but the deeper shame of integrating creativity and productivity while still remaining an artist. Of uniting productivity and creativity while remaining a sensitive entrepreneur. It is the acceptance of paradox. And that integration has effects.
New art
LGP Performative Method Founder & Director
Transdisciplinary Artist
newart710@gmail.com
4. Invitation to Inhabit the Site
You might read this and think, “Interesting text.” But the truth is: these words are meant to move your body. What is truly activated here is an erotic bond with the world — one that links your inner universe to reality in a useful but soulful way.
This apartment is a method of embodiment, where you are supported online through conversations, video-performances, texts, and a full recipe tailored to your project’s unique needs.
The most careful synthesis of this opportunity lies in the crossing of performance art, useful art, contextual art, relational art, project management, art therapy, culinary art, war strategy, universal law, and performance studies. You can apply for online transdisciplinary support or for the immersive stay in Buenos Aires, which includes that online support.
The economic exchange is not empty luxury — here, money flows from libido, as a vehicle to transform negative emotions into expansion, presence, and visibility. At the time of this writing, the Director of LGP opens a three-month immersive stay during July–August–September.
To apply for an Inmersive Stay, you can respond to the Identikit — a form that not only identifies the moment in your process but activates the process itself. This is not just another bureaucratic Open Call form — it is a performative threshold like a good stretching session: it activates something already latent in you.
Contact → newart710@gmail.com
2. El Departamento como Caja
Uno de los libros que tomé como referencia para este proyecto es Studio and Cube: On the Relationship between Where Art Is Made and Where Art Is Displayed, de Brian O'Doherty. Esto surgió a partir de una observación —en mí y en otros artistas— sobre cómo muchas veces hay una escisión entre “la vida del artista” y “la vida real”. Las presiones sociales, los mandatos familiares y un legado de escasez refuerzan esa división. La consecuencia más evidente es la dificultad de volver productivos los proyectos creativos.
Comprendí que en el fondo esto era un problema espacial — y que la clave estaba en pensar el contexto en el que se produce el arte.
“Podemos leer los estudios como textos que, a su manera, son tan reveladores como las propias obras de arte.”
Esta frase del libro resonó con mi deseo de construir un lugar liminar — una caja conceptual — donde artistas puedan verter su impulso creativo de manera efímera, relacional y narrativa. La estadía en el departamento funciona como una caja-libro que se abre y se escribe en conjunto, en conexión con una Project Manager online que actúa como Coach de Performance Virtual. Su función no es enseñar, sino acompañar el cruce de un umbral — para que el trabajo del residente se encarne.
Durante la estadía, también se trabaja con cajas y rituales como forma de soltar la vieja narrativa que separa arte y vida, y comenzar a inscribir el arte dentro de la vida.
El resultado de esa inscripción es la materialización del proyecto y su inserción productiva. Ese despliegue no ocurre mediante estrategias de marketing —aunque la Directora comparte una biblioteca personal con herramientas útiles— sino mediante reconocimiento simbólico. Una vez que ese reconocimiento ocurre, la materialización se vuelve inevitable. Como un nacimiento, el tiempo exacto puede variar, pero la emergencia no se puede detener.
4. Invitación a Habitar el Sitio
Tal vez leés esto y pensás: “Lindo texto.” Pero la verdad es que estas palabras están escritas para mover tu cuerpo. Lo que realmente se activa acá es un vínculo erótico con el mundo — uno que conecta tu universo interno con la realidad, de una forma útil pero con alma.
Este departamento es un método de encarnación, donde estás acompañadx online mediante conversaciones, video-performances, textos y una receta completa pensada específicamente para las necesidades de tu proyecto.
La síntesis más precisa de esta oportunidad está en el cruce entre arte performático, arte útil, arte contextual, arte relacional, gestión de proyectos, arteterapia, cocina, estrategia de guerra, ley universal y estudios performáticos. Podés aplicar para el acompañamiento transdisciplinario online o para la estadía inmersiva en Buenos Aires, que incluye también ese soporte online.
El intercambio económico no es lujo vacío — acá el dinero circula desde la libido, como vehículo para transformar emociones negativas en expansión, presencia y visibilidad. Al momento de escribir esto, la Directora de LGP abre una estadía inmersiva de tres meses durante julio–agosto–septiembre 2025.
Para aplicar a una Estadía Inmersiva, podés responder al Identikit — un formulario que no sólo identifica el momento de tu proceso, sino que lo activa. No es un formulario burocrático de Open Call — es un umbral performativo, como un buen estiramiento: activa algo que ya estaba latente en vos.
Contacto → newart710@gmail.com