Verandering teweegbrengen. Teaching artists en hun rol in het creëren van een betere wereld

Eric Booth, 2023 (vertaling 2024)

ISBN: 979-8-338-60951-4 

Status: Gelezen (volledige boek). April 2025

Notities:

Kunstzinnigheid. Een universeel menselijk vermogen, niet enkel voor kunstenaars en in kunsten. “Het stimuleerde creative innovaties in de jacht, in het maken van gereedschappen, in het maken van schuilplaatsen, in de taalontwikkeling en in het vertellen van verhalen [...]” p. 14

Arts for social impact of arts for social change (p.14)

Het discussie kunst voor de kunst vs kunst voor praktische doeleinden (p. 18-20)

“Dit prestige toont de ingebedde verticale hiërachie in de meeste westerse en door het Westen beïnvloede culturen en bezorgt hen hun elitaire reputatie. Kunst in de praktische en alledaagse wereld is alomtegenwoordig maar krijgt geen hoofdletter ‘k’, noch de grote tempels of de fikse financiering (p. 19)

David Bohm leidraad: elke keer als je schijnbare tegenstellingen ziet, zoek dan naar de grotere waarheid die beide in zich dragen (p. 20

Wat kunnen kunstenaars? Wat kunnen leerkrachten? Wat kunnen teaching artists? (p. 27)

“teaching artists zijn kunstenaars dat meer willen doen dan kunstwerken maken” Beschrijving van wat dit “meer” is (p. 35)

Het verschil tussen een teaching artist en kunstdocent (p. 39)

Basisprincipes van teaching artistry (p. 50-52) zijn: Kunstzinnigheid activeren, bedrevenheid in creative processen, het creëren van safe and brave spaces voor betrokkenheid, doortastend met onderzoek, authenticiteit, betekenisvolle nieuwe werelden verbeelden.

Doortastend met onderzoek. “We managen geen productie, we begeleiden exploratie.[...] We vertrekken vanuit interesse en nieuwgierigheid en maken daarvan levenslange gewoonten van de gast.”.  (p. 51)

“Leerkrachten denken misschien dat deze leidraden opvallend veel lijken op leidraden voor goed onderwijs in het algemeen. dat is waar. Neem geweldige onderwijsvaardigheden, combineer die met de vaardigheden en kennis van een kunstenaar en je krijgt teaching artistry.” (p. 69)

Wat is het onderscheid tussen kunst en entertainment? (p. 70)

Hulpmiddelen van teaching artistry (p. 71-86) zijn: start en ssst, vertragen om te versnellen, betrokkenheid vóór informatie, hoge prioriteit voor persoonlijke relevantie, observatie vóór interpretatie, scaffolding, het meedogenloze gebruik van plezier, goede vragen stellen, beperkingen mogelijk maken, vaardigheden aantikken, weten wanneer artistiek vocabularium te gebruiken, breng de focus op proces en de focus op product in evenwicht, reflectie, zelfbeoordeling, geef voorrang aan momenten van persoonlijke keuze.

Routines en en rituelen: Beste fout van de dag (p. 88)

Project “CRAFTIVISM” Changing the world one stitch at a time” van Sarah Corbett (p. 103)

“Kunstzinnigheid leeft en wil graag bevrijd worden van het controlepaneel van veronderstellingen, meningen, oordelen en noodzaak.” (p. 116)

Vraag voor mezelf dat ik kan ontdekken in deze boek:

Wat kan ik leren van teaching artists als kunsteducator/begeleider?

"Het atelier als autonome pedagogische plek" 

Jan Masschelein en Maarten Simons, 2013

deel uit het boek "Autonomie als waarde"

ISBN: 978-90-78088-66-0

Status: Gelezen (volledige boek maar enkel verslag voor een kapitel)

April 2025

Notities:

Wat betekent “pedagogisch/pedagoog”

Wat betekent “school/school/vrije tijd”

Uitleg over het oorspronkelijke betekenis (uit Grieks) en wat het vandaag betekent. 

Verschil tussen vorming en leren (p. 53-55)

Leerkrachten staat liever buiten de productieve wereld (p. 56)

Leerstof losgemaakt van dagelijks toepassing (p. 56)

kennis omwille van kennis = studie

vaardigheden omwille van vaardigheden = oefenen

gedachten omwille van gedachten = denken

maken omwille van maken = ontwerpen

“Wat op die plek aan bod komt is geworteld in de samenleving, in het alledaagse, maar er is die eenvoudige en tegelijkertijd verregaande handeling van opheffing en op tafel leggen.” (p. 59)

Verder over “het op tafel leggen”

en “[... maar de tafel te vervangen door een container of een buffet.” (p. 59)

“Het talentdiscours blijkt vandaag heel aantrekkelijk en vanzelfsprekend, terwijl het in feite een heel individualiserend (ieder zijn talent) en zuiver economisch discours is (men mag niet vergeten dat een ‘talent’ oorspronkelijk naar een geldstuk verwees en dat het er dus om gaat zijn menselijk kapitaal te doen opbrengen).” (p. 60)

“De derde act van het aandacht vestigen op de wereld (wereld ontsluiting), en dus niet op de ‘doelgroep’ en zijn vraag of behoeften.” en “Een schoolse plek is de tijd/plaats van aandachtig maken en interesse opwekken.” (p. 60-61)

Verder over interesse (NIET motivatie) en aandacht p.61

Die act van liefde. Voor de wereld. Voor de nieuwe generatie. (p. 61)

“[...] zich richt tot iedereen, telkens één, maar nooit tot niemand in et bijzonder.” (p 61)

Bereid om de wereld op tafel te leggen en vrij te geven (p. 62-63)

“Een schoolse plek is een plek waar mensen ter wereld worden gebracht, en met hen die wereld gedeeld wordt, het is een plek waar de wereld meege-ddeld wordt. "Vrije tijd als schoolse plek is dus geen ontspanningstijd, maar tijd van aandacht op de wereld, dat is ook de tijd van het respect, van het aanwezig zijn bij, het ontmoeten, het leren kennen, het ontdekken.” (p. 63)

De rol van de leerkracht (p. 66)

De taal van ‘doelgroepen’. Hun zogenaamde eigenheid “(hun typische bekwaamheid, huj eigen talent, hun eigen ontwikkelingsniveau, hun eigen beperkingen, hun eigen brein toestand, hun eigen behoeften, hun eigen vragen, enzovoort - de taal van de ‘doelgroepen’”
en
De eerste werkzaamheid van de schoolse plek is opheffen van deze 'eigenheid'."

p. (68)
en
“De logica van het doelgroepenbeleid si echter een politielogoca: ieder zijn plaats om de goede orde te bewaren.”

en

nabijheid en afstand (p. 69)

“Wat vorming en transformatie mogelijk maakt, is niet de intentie van de initiatief nemer of projectleiders (ook niet die van leerkracht og begeleider of de kunstenaar als leerkracht of begeleider), maar dat de dingen en de lichamen die op die plek verzameld zijn, zijn losgemaakt, gescheidien zijn van hun gewone posities en betekenissen en op zichzelf staan.” (p. 70)

"Method, methodology and research design in artistic research - between solid routes and emergent pathways" 

Falk Hübner, 2024

ISBN: 978-1-003-18884-1 (ebk)

DOI: 10.4324/9781003188841

Status: Gelezen

Augustus 2025

Notities:

"Start with why" 

Simon Sinek, 2009

ISBN: 978-0-241-95822-3

Status: Gelezen

Augustus 2025

Notities:

The concept of the Golden Circle is inspired by the golden ratio (p. 37)

The Golden Circle “Provides compelling evidence of how much more we can achieve if we remind ourselves to start everything we do by first asking why” (p. 38)

The Golden Circle uitleg (p. 39):

WHAT = what you do. Describe your services

HOW = how you do what you do. Often what makes you stand out, since many other people have your “what”.

WHY = why you do what you do. Why is your purpose, cause or belief (not just making money)

“Knowing your WHY is not the only way to be successful, but it is the only way to maintain a lasting success and have a greater blend of innovation and flexibility. When WHY goes fuzzy, it becomes much more difficult to maintain growth, loyalty and inspiration that helped drive the original success.” (p. 50).

“In all cases, going back to the original purpose, cause or belief will help these industries adapt. Instead of asking “WHAT should we do to compete?” the questions must be asked, “WHY did we start doing WHAT we’re doing in the first place, and WHAT can we do to bring out cause to life considering all the technologies and market opportunities available today?” “ (p. 51)

The power of WHY is biology and linked to human behavior. The Golden Circle corresponds to major levels of the brain: neocortex  and the limbic brain. The neocortex corresponds to our WHAT (rational and analytical thought and language). The limbic brain corresponds to our HOW and WHY (responsible for our feelings, human behavior and no capacity for language.). We have to communicate from the inside out (from WHY), start with the feeling and later move on to the language and analytical side.

“The part of our brain that controls our feelings has no capacity for language. It is this disconnection that makes putting our feelings into words so hard” (p. 55+56)

On decision making, more examples.  “Decision making and the ability to explain those decisions exists in different parts of the brain”. (p. 57)

 “Products with a clear sense of WHY give people a way to tell the outside world who they are and what tehy believe. Remember, people don’t buy WHAT you do, they buy WHY you do it.” (p. 64)

“For the Golden Circle to work, each of the pieces must be in balance and in the right order” (p. 65)

Clarity. You need to know why you do what you do. “If the leader of the organization can’t clearly articulate WHY the organization exists in terms beyond its products or services, then how does he expect the employees to know WHY to come to work?” (p. 66)

“To inspire starts with the clarity of WHY” (p. 66)

Discipline of HOW. “HOWs are your values or principles that guide HOW to bring your cause to life. HOW we do things manifests in the systems and processes within an organization and the culture.” Discipline of holding up to your cause/values. (p. 66)

Values and guiding principles should be verbs. Hold our action accountable. Not nouns as “innovation” but verbs as “look at the problem from a different angle”. (p. 67)

“A WHY is just a belief. That’s all it is. HOWs are the actions you take to realize that belief. And WHATs are the results of those actions [...]” (p. 67)

Authenticity (p. 68). Authenticity means that your Golden Circle is in balance.

“Authenciity cannot be achieved without clarity of WHY” (p. 69)

“Being authentic is not a requirement for success, but it is if you want the success to be lasting success. Again, it goes back to WHY. Authenticity is when you say and do the things you actually believe.” (p. 69)

“Regardless of WHAT we do in our lives, our WHY - our driving purpose, cause or belief - never changes. If our Golden Circle is in balance, WHAT we do is simply the tangible way we find to breathe life into the cause.” (p. 137)

People being separated into WHY and HOW types. WHY types need HOW types. (p. 140-143)

Golden Circle depicted as 3D model, a hierarchy and business structure (p. 156) 

“It is not just WHAT or HOW you do things taht matters; what matters more is that WHAT and HOW you do things is consistent with your WHY. Only then will your practices indeed be best.” (p. 166)

Celery test (p. 166-167)

The split. Model shown on page 185. Forgetting the WHYand just focusing on the WHAT. “The goal is to ensure taht as the measurement of WHAT grows, the clarity of the WHY stays closely aligned”.

“But it is the ability to inspire, to maintain clarity of WHY, that gives a few people and organizations the ability to lead. The moment at which the clarity of WHY starts to go fuzzy is the split.” (p. 186

“The WHY does not come from looking ahead at what you want to achieve and figuring out an appropriate strategy to get there. It is not born out of any market research. [...]. It comes from looking in the completely opposite direction from where you are now. Finding WHY is a process of discovery, not invention.” ( p. 214)

Every single person has a WHY (p. 214) and learning the WHY starts with you (p. 215)

Gaining clarity of your WHY is not the hard part, it is staying true to it and staying in balance with your cause, purpose or belief that is the hard work (p. 215)

“I knew what I was doing, but I had forgotten WHY” (p. 219)

Looking at your past to search for patterns of your WHY. (p. 219)

Eigen reflectie:

Dit boek is heel gehecht aan bedrijven. Elk voorbeeld komt uit bedrijven, misschien kan ik literatuur zoeken waar The Golden Circle is gebruikt in de culturele sector.

Ik vind het interessant hoe “WHY” in een deel van de hersenen zit waar er geen taal is. Waarom het moeilijk kan zijn om jouw WHY te uitdrukken, want het moet eerst vertaald worden door een ander deel van jouw hersenen. Misschien is kunst een gemakkelijker overgang? Maar dan moet de kunst misschien gewoon vertaald worden?

Kijken voor patronen in jouw verleden om jouw WHY te vinden.