Bruno Munari and the invention of modern graphic design in Italy, 1928-1945
(last edited: 2023)
author(s): Alessandro Colizzi
connected to: Academy of Creative and Performing Arts
This exposition is in progress and its share status is: visible to all.
This study of Alessandro Colizzi examines Bruno Munari's work as a graphic designer from the late 1920s to mid-1940s, with the aim of understanding the emergence and characteristics of the modernist trend in Italian graphic design. Taking shape in Milan, an original 'design culture' eclectically brought together two quite different strains of Modernity: a local tradition represented by the Futurist avant-garde, and a European tradition associated with Constructivism. Munari (1907- 1998) worked simultaneously as painter and as advertising designer. Concentrating on Munari's stylistic development, the study seeks to explore the interaction between the Futurist visual vocabulary and conceptions coming from architecture, photography, abstract painting, and functionalist typography that trickled in from central and northern Europe. The discussion positions the designer in his time and place, concentrating as much on the artefacts as on the broader cultural framework. Secondly, the study attempts to assess Munari's reputation against a body of exemplary work, based on firsthand documentation. It is the first extensive, detailed record of Munari's graphic design output, and as such provides a substantial base for a full understanding of his œuvre.
CALL ME WHEN YOU'RE HOME
(last edited: 2020)
author(s): Francesco Collavino
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L’idea di questo lavoro è quella di utilizzare l’immagine degli astronauti e delle loro esplorazioni come metafora di un rapporto umano che si realizza nella spazio di una separazione.
Il titolo infatti è una frase che viene detta sulla soglia, nella partenza, è una formula di protezione che ci accompagna per tutto il viaggio come una grande dichiarazione d’amore.
In un altro livello riflettiamo sulla crisi del linguaggio di situazione satura, dove la comunicazione si è ormai rappresa, il linguaggio crolla su se stesso e cessa il dialogo. Si parla, ma non ci si comprende più perciò è necessario partire, lasciarsi per trovare modalità di comunicazione più efficaci.
In scena saranno presenti due interpreti, due individui, tra i quali non ci sarà una vera e propria interazione, se non la relazione che si viene a creare tra i loro corpi sospesi in uno spazio comune.
Il lavoro è impostato come fossero due soli distinti, ma che muovendosi possano creare un’unica opera d’insieme e magari questo porterà anche a un incontro.