Dreams of Lands: Unlearning the Modern Heritage for a Resilient Tomorrow.
(2024)
author(s): Fanny Noel
published in: Royal Academy of Art, The Hague
Thesis of the Royal Academy of Art, The Hague, 2023
BA Fine Arts
Dreams of Lands weaves the author's personal heritage to the modern history of Europe in order to understand the current ecological crisis. Questioning the cultural European context in parallel to the native American cosmology, the author enhances the current dynamics of extraction and production that overshadow most of the urban dweller's life.
The research is followed by a gardening handbook for artists and the detailed process of the realisation of a garden in the Royal Academy of the Arts. Both are thought as concrete tools for changing the way we are being human in our world in crisis.
Sosiaalisen muutoksen muotoilua
(2016)
author(s): Satu Miettinen0
published in: RUUKKU - Studies in Artistic Research
Sosiaalinen muotoilu “social design” on muutoksen muotoilua. Sosiaalisen muotoilun tavoitteena on käyttää taiteen ja muotoilun menetelmiä elämän laadun parantamiseen (Papanek 2006). Muutoksen tarve on sisäänkirjoitettu sosiaalisen muotoilun prosessiin. Tavoitteena on päätyä eri tilanteeseen mistä lähdettiin (Andrews 2011). Sosiaalista muotoilua toteutetaan kehittyvissä maissa tai yhteisöissä, jotka ovat syrjäytyneet tai syrjäytymisvaarassa (Miettinen 2006). Tämä artikkeli pohtii sosiaalisen muotoilun aiheuttamaa muutosta taiteilijassa, tutkijassa ja paikallisessa yhteisössä. Artikkelin tavoitteena on nostaa esiin sosiaalisen muotoilun aiheuttama muutosprosessi ja sen vaikutukset yhteisöön (Miettinen 2007). Taiteilija tai tutkija elää muutoksessa mukana ja yrittää tuoda paikallisille ihmisille edellytyksiä tulla toimeen muutoksen keskellä Artikkeli nostaa esiin sekä moniäänisen kehittämis- ja tutkimustyön haasteet että dialogin, joka tuottaa taidetta, tunnetta, muistoja ja muutosta tekijöissään. Artikkeli kysyy miten sosiaalisesti vastuullisen taiteen ja sosiaalisen muotoilun tekemisen prosessi muuttaa tekijöitään ja miten sen kenttä muuttuu ja määrittyy yhä uudelleen?
Artikkelin taustalla on taiteilija- ja tutkijaryhmän yli vuosikummenen kestänyt työskentely afrikkalaisten paikallisten yhteisöjen parissa. Tutkija- ja taitelijaryhmää on yhdistänyt pyrkimys ja mahdollisuus sosiaaliseen vastuullisuuteen. Projekteista viimeisin on ollut “My Dream World ” –hanke 2013-2015, jonka tavoitteena oli käyttää palvelumuotoilun menetelmiä etelä-afrikkalaisten ja namibialaisen työttömien nuorten palveluiden kehittämisessä ja osallistamisessa demokraattisemman ja tasa-arvoisemman yhteiskunnan rakentamiseen (Miettinen et. al 2014). Hanke sai tunnustusta osana Wolrd Design Capital Cape Town 2014 vuoden virallista ohjelmaa. Artikkelin aineistona toimivat projektin aikana dokumentoidut ryhmäkeskustelut, hankkeeseen osallistuneiden nuorten kirjoittamat tarinalliset luotaimet ja kommentit projektista sekä osana projektia tuotetut videot, valokuvat ja tekstiiliteokset. Artikkeli keskittyy erityisesti kahden työpajan aineistojen analysointiin. Työpaja Namibian Keetmanshoopissa ja työpaja Etelä-Afrikan Kimberleyssä San –nuorten kanssa. Projektissa toteutettiin yhteensä neljä työpajaa Afrikassa ja yksi työpaja Suomessa. Osana projektia toteutettiin myös näyttelyiden ja flash mob –esitysten sarja Suomessa ja Etelä-Afrikassa.
Artikkeli aukaisee “My Dream World” hankkeen kontekstia, johon sosiaalinen muotoilu sijoittuu ja sen haasteita ja mahdollisuuksia taiteilijalle tai tutkijalle. Taiteilija tai tutkija saa yhtä paljon tutkimuskohteeltaan kuin mitä itse pystyy sille antamaan. Artikkelissa pohditaan sosiaalisesti vastuullisen taiteen ja sosiaalisen muotoilun välistä keskustelua, toimintamalleja ja nimikkeitä, yhtymäkohtia ja eroavaisuuksia. Artikkeli nostaa esiin osallistavan ja yhteisöllisen taiteen nimike-runsauteen. Kenttä on niin elävä ja muutoksessa, että nimikeetkin syntyvät uudelleen.
Artikkeli tuo esiin paikallisen yhteisön, nuorten äänet käyttämällä apuna heidän kirjoittamiaan tarinallisia luotaimia ja sankarin matka –videotyökalun avulla kulkemaansa tarinallista matkaa. Nuoret kertovat toiveistaan ja unelmistaan sekä muutoksen tarpeesta. Sosiaalinen muotoilu ja sosiaalisesti vastuullinen taide mahdollistavat moniäänisen dialogin. Tämän tuloksena syntyy kuvia unelmista ja muutoksesta sekä nuoriin että taiteilijoihin. Artikkeli nostaa esiin kuvia ja videoita, jotka liittyvät prosessiin.
Breaking Circles
(last edited: 2024)
author(s): Sunniva Storlykken Helland
This exposition is in progress and its share status is: visible to all.
The project 'Breaking Circles' is matriculated in the field of social design - an area within the design field that has renewed itself in recent years. Social design is user oriented towards vulnerable and exposed groups within society.
Serving a sentence in prison is often associated with a range of penalties. Norway has only one penalty; denial of freedom. The inmates have the same rights as the rest of society, and are supposed to take part of it. The Norwegian Correctional Service’s unofficial slogan reads: ‘better out, than in’ meaning that rehabilitation overcomes penalty. The inmates have both the right and a duty to work, getting educated or attending amendment programs. The goal of their work is to qualify for working life after prison.
Having to go to prison will without a doubt be a personal crisis for anyone, and can lead to loss of jobs, housing, personal economy and social network. Inmates could benefit from building professional networks to avoid seeking out old acquaintances in criminal networks after prison, heading into criminal relapse. Having worked with design projects in the western region of the Norwegian Correctional Service, I have seen the vast areas and systems within prisons and the service that are untouched by design strategy. Design has considerable potential to help inmates benefit from their surrounding systems, both within prison and outside. I aim to use social design to ease inmate’s transitions to becoming potential employees through their work within prison.
To be able to do that, there are several problem areas to address: the content of inmate’s work in prison, inmate’s tools of sentence progress, barriers between prison and society and the lack of established professional networks to prevent criminal networks taking over after serving.
Using graphic design and visual communication in social design can contribute to a dawning interest in design and creative practice to prevent recidivistic crime and social marginalization. Breaking Circles is a project with a strong emphasis on design experiments through field work in a real-life context: prison.
Meaning Containers
(last edited: 2021)
author(s): Stefania Castelblanco Perez
This exposition is in progress and its share status is: visible to all.
The meaning containers project explores manifestations of social and cultural resistance in craft practices. The Meaning Containers are artisanal bags inspired by raffia palm objects from the Democratic Republic of Congo preserved in the Museum of Ethnography in Stockholm. They are mainly inspired by a beanie initiation hat and amulet bags made with raffia palm. The meaning containers bags were part of a group exhibition called “Renegotiating Material Culture”, the result of a yearlong partnership between the Museum of Ethnography in Stockholm and Research Lab at Konstfack University of Arts, Crafts and Design. One of the main objectives of the research project consisted in exploring how the museum and its collection can inspire our contemporary craft and also how craft can explore the museum.
Resorting to the traditional Congolese Raffia palm weaving and beadwork techniques, these bags combine raffia palm with polypropylene and plastic bags used to store and transport cobalt and other precious minerals in the contemporary DRC. As a bag designer, I wanted to create bags using materiality and shape as communicative interfaces. Objects can be containers of social and cultural meaning and can tell the relationship that exists between communities and makers with their natural environment and social context. This presentation consists of a long abstract and photo diary of my research work.