The conductor’s professionalism, creative touch, aspirations, repertoire strategy and other elements of creative work rely quite heavily on the school of teaching. The Lithuanian choir culture is intertwined with the so-called pedagogical school of choral conducting where the teacher transfers knowledge to the student. These links consolidate the models and aspects of creative orientations, technological attitudes, skills of the trade and often sources of the creative position. In this research project, the definition of the pedagogical school of composers formulated in the works of Algirdas Jonas Ambrazas (1969, 1991) adapted to the school of choir conductors is based on the general school components (programme, teacher, students) recording the specific place, time and tradition. The historiographical, comparative, structural-systemic, descriptive-analytical and other research methods are used to reveal the way in which national or individual pedagogical schools of choral conducting emerge; the principles of their functioning and interaction; how the teaching choirmaster, his creative work, specific manual techniques, interpretational attitudes or ideals continue to contribute to the further development of choir art through their students; modernisation of the Lithuanian school of choral conducting, etc. The conceptual framework of the research topic covers not only the problems of schools of choral conducting and Lithuanian choir music art but also a systematic study of the Lithuanian cultural progress.
To complement the artistic research and improve practical conducting skills, the author is studying the works of specific creators of music and artistic activities of choir conductors, learning the research-related repertoire consisting of the works of Lithuanian composers created in the 20th century and choir compositions created in other European countries (especially the neighbouring ones).
lt
Dirigento profesionalumas, kūrybinis braižas, aspiracijos, repertuaro strategija ir kiti kūrybinio darbo elementai nemenka dalimi glūdi jį išugdžiusioje mokykloje. Lietuvių chorinė kultūra neatsiejamai susijusi su vadinamąja pedagogine chorinio dirigavimo mokykla – žinių perdavimo iš mokytojo mokiniui institucija. Šios sąsajos apibendrina kūrybinių orientacijų, technologinių nuostatų, amato įgūdžių, neretai – kūrybinės pozicijos ištakų modelius bei aspektus. Šiame tiriamajame darbe kompozitorių pedagoginės mokyklos apibrėžimas, suformuluotas A. J. Ambrazo darbuose (1969, 1991), adaptuojamas kalbant apie choro dirigentų mokyklą, remiasi bendraisiais mokyklos komponentais (programa, mokytojas, mokiniai), fiksuojama konkreti vieta, laikas ir tradicija. Tyrimui naudojamais istoriografiniu, komparatyvistiniu, struktūriniu-sisteminamuoju, aprašomuoju-analitiniu ir kitais metodais siekiama atskleisti, kokiu būdu formuojasi nacionalinės ar atskiro choro dirigento pedagoginės mokyklos; kokie jų funkcionavimo bei sąveikos principai; kaip chorvedys-mokytojas, jo kūryba, manualinės technikos ypatumai, interpretacinės nuostatos ar idealai per savo mokinius veikia tolesnę chorinio meno raidą; kaip vyksta lietuvių chorinio dirigavimo mokyklos modernėjimas ir t. t. Tyrimo tematikos koncepcija aprėpia ne tik choro dirigavimo mokyklų problematiką, lietuvių chorinės muzikos meną, bet ir sisteminę Lietuvos kultūros raidos studiją.
Siekiant papildyti meninį tyrimą ir pagilinti praktinius dirigavimo įgūdžius, studijuojami konkrečių muzikos kūrėjų opusai bei choro dirigentų meninė veikla. Įsisavinamas su tyrimu susijęs repertuaras, sudarytas iš XX a. lietuvių kompozitorių kūrinių ir kitų Europos šalių (ypač – kaimyninių) chorinės kūrybos.