Reflections and analysis

more to come soon...

Further reading: Collaboration with composers

Samtale mellom Unni & Marianne om intonasjon og tonalitet, oktober 2020

Vi startet med å snakke om hvordan enkelte toner oppleves. Marianne, opplever noen toner som litt høye – ikke nødvendigvis en kvarttone, men en slags forhøyet variant.

"Av og til treffer jeg en tonalitet som føles riktig, men det er tydelig at små endringer opp eller ned i intonasjonen har stor betydning". Det er utfordrende å få dette inn i det indre øret, og hun lurer på hvordan hun kan trene opp den evnen. Kanskje handler det også om muskulatur og hvordan kroppen reagerer.

Vi prøvde en øvelse der vi skulle tenke tonen før vi sang den. Det var vanskelig, men interessant. Når jeg endelig sang, var tonen ikke temperert – og det er nettopp det som gjør dette spennende. Det handler om å utvikle gehør og forståelse for intonasjon, ikke bare følge faste systemer.

Vi snakket også om stemmebruk og oppvarming. Oppvarmingsøvelser som får hele kroppen til å vibrere gir flere overtoner i klangen. Det var overraskende hvor mye dette påvirker klangen og gir en følelse av åpenhet. Når man synger med en avslappet stemme, blir det lettere å få frem overtonene. Ved å utvide øvelsene med vokaler gir det en rikere klang.

Det er fascinerende hvordan ulike sangteknikker fremhever forskjellige overtoner. Når man synger sakte, får øret tid til å oppfatte flere lag i klangen. Marianne hører klangforskjeller, men ikke alltid som separate toner – mer som en tykkere eller tynnere klang. Overtonene gir en følelse av rom og åpenhet, selv om man ikke kan definere dem som konkrete toner.

Unni hører hele overtonespekteret. Når hun hører på overtonerike instrumenter som cello, blir hun ofte forvirret av overtonene. Jeg har opplevd å synge feil tone fordi jeg hørte en overtone i stedet for grunntonen. Det viser hvor viktig det er å trene lyttingen og konsentrasjonen. 

Det er interessant hvordan instrumenter former oss. For eksempel jobber gitarister ofte raskt og artikulert, mens sangere må varme opp hjernen for å tenke i høyt tempo. Dette påvirker hvordan vi oppfatter rytme og intonasjon. Vi blir formet av instrumentet vi spiller på, og det gir ulike styrker og begrensninger. I Mariannes vestlige klassiske utdanning har hun ikke blitt konfrontert med å forholde seg instrumentalt og gehørsmessig til overtoner, annet enn som et teoretisk fenomen.

Prosjektet vårt har foreløpig to helt klare pedagogiske mål:

1. 1. Forklare begreper og gi musikere verktøy for å forstå intonasjon og tonalitet.
   2. Lage en oppskrift på øvelser som skjerper lyttingen og gehøret.

Marianne har erfart at ved å jobbermed mikrotonalitet, kvarttoneskalaen, mister hun det vanlige forholdet til tonalitetvog grunntoneforankring. Alle toner blir like viktige, og følelsen av hel- og halvtoner blir borte Det krever nye strategier for å orientere seg i skalaen. Øvelser som trener det indre øret er avgjørende – å høre neste tone før man spiller den gir bedre intonasjon og musikalsk linje.

Personlige refleksjoner og livserfaring

Vi snakket også om hvordan musikere formes av erfaringer og miljø. Det er viktig å ha bred kunnskap og refleksjon, ikke bare tekniske ferdigheter. En folkemusiker bør kunne danse, synge, spille og kommunisere med mennesker i alle aldre.

Å være til stede og å være autentisk er en utfordring, men nødvendig.

Samtalen beveget seg også inn på personlige erfaringer, relasjoner og hvordan livet påvirker musikken. Det handler om å være åpen, utforskende og ikke la seg begrense av skam eller frykt. Musikk gir mulighet til å uttrykke seg og finne mening, selv når livet er krevende.

Samtalen viser hvor komplekst forholdet mellom intonasjon, gehør og musikalitet er. Det handler ikke bare om teknikk, men om lytting, kropp, erfaring og kontekst. Å utvikle et indre øre, forstå overtoner og eksperimentere med mikrotonalitet gir nye perspektiver på musikk og åpner for kreativitet og mangfold.