Ich entwickle die Research Method, die aus algorithmischer mit NI (Natural Intelligence) "(... )" ist (Verb 'generieren' ist dabei nicht ein geeignetes Verb in dieser Research Methode. Ich denke eher "the subject of time, space and its body in the phenomenological research system. I have some handwirting sketches, also with these three layers.), dafür als Ausgangspunkt gibt es drei Ebene. Der Prozess der Forschung ist sichtbar und logisch. Ein Beispiel der Forschung ist „N.N-ZWISCHENLIEGEND“ – NON-CALCULABLE TIME, SPACE AND BODY

Neues Informationsblatt der Deutschen Alzheimer Gesellschaft: Alle 100 Sekunden erkrankt in Deutschland ein Mensch an Demenz

Berlin, 27. Juni 2018. In Deutschland leben gegenwärtig rund 1,7 Millionen Menschen mit Demenz. Die meisten von ihnen sind von der Alzheimer-Krankheit betroffen. Jahr für Jahr treten mehr als 300.000 Neuerkrankungen auf.

Research method is for Assemblages in Art


Objective is for Assemblage in contemporary art

Problem of problem solving with old alogrithmcal system:

If one can not the way of manifold thinking, its problem solving with Alogrithm is Yes or No solving, that means the combination in the dual system such as correct or incorrect and the combination of its option. Its problem for Human is, I think that such as Demenz such as "geschlossenes Universum, das immer mehr verkleinert wird". I don't use anything of this way in my artwork. Without study (theoretical and parctical exploring), I don't think to be able to find 'soemthing of thing'. 


Alogrithm today is in the manifold system and its dynamics by the multisensory. (in the NASA level).


The social problem with old Alogrithm had in Japan also.  In Japan, currently, it is attempting to change, and to educate people in gereral more essentially. Otherwise human would be one-foldness (one association (one-path and its memory)) of thinking way in a dual system) by the old type of Alogrithm.

What is 'algorithm'?

Heuritics

Cognitive map "Neurological basis[edit]

Cognitive mapping is believed to largely be a function of the hippocampus. The hippocampus is connected to the rest of the brain in such a way that it is ideal for integrating both spatial and nonspatial information. Connections from the postrhinal cortex and the medial entorhinal cortex provide spatial information to the hippocampus. Connections from the perirhinal cortex and lateral entorhinal cortex provide nonspatial information. The integration of this information in the hippocampus makes the hippocampus a practical location for cognitive mapping, which necessarily involves combining information about an object's location and its other features.[10]"

My research method and Study- and Teaching method are based on which is similar to the Montessori Pädagogik. Today there are many theories such as essential learning theories-> 

In this theory, it is also important interaction between theoretical and parctical learing. For deep-learning resp. study and exploring, therefore I need the experience and thereby also error. Who knows that? maybe through 'error' it could be made a peace way. Error is not same as mistake.

I'm reading this book  essential learning thories and thinking about multisensory learning.

My research area is Philosophy of Art, Science of Art and Aesthetics, as well as Musicology, which is not in Art history. 

PhD Exposé-Struktur (Entwurf)

Körpermodernität in the contemporary

Abstract:

 

The core of my Ph.D. research in fine arts is the theme Körpermodernität and the subtheme is Unvollständigkeit since 2000 I 've been exploring. The latter is a semi-formal (semi-ausdrücklich) contemplation (Reflexion) on body and mind through arts, and its environment (time and space) in today's society. The leitmotif here is autonomy. The research topic is objectivity and subjectivity in two respects of neuroscience and cognitive neuroscience. The research question consists of two directions of creative perspective; a perspective in a direction from the outer world to the inner world, and in the second direction from the inner world to the outer world. Consequently practical and theoretical exploring for art theories with respect to the philosophy of information as well as evolutionary linguistics tend toward cultural evolution by the high technology of digital culture. The practical and theoretical exploring will proceed methodically in the research context, which is based on two artistic fields. The first of these is a research topic with regard to the research context on visual logics that explores contemporary semiotics and semantics in visual arts, and the second is on auditory perception 'seeing-in' that explores auditory Verständnis (appreciation) and its creativity in music. Furthermore, philosophy of perception as intercultural debate in the field of comparative philosophical issues of human life, termed "Ästhetik der Existenz" (Michel Foucault, in the European Philosophy) and "Ästhetik des Daseins" (Dogen-Zenji 道元禅師1, in the Japanese Zen-Buddhism) in their context of Western and Asian traditions, will address in a part of the research contemporary space strategy. Accordingly, its research outcome in this practice-based doctoral fine arts study focuses on "site-specific" art and installation practically.


Research Method:  

Meta-Exposé: Schema Research Method -> 


There are three main layers in the research method: i) Visual logic, ii) Auditory perception, iii) Contemporary space strategy–through the practical and theoretical exploring that is premised on theses in the research context. Each layer has artistic research on each topic in which there is a connection with the academic and/or scientific theories. Their research fields are aesthetics, philosophy, neuroscience, and evolutionary linguistics. Therefore relevant artists are also an important tension in the artistic research, for instance their theme, leitmotif, and their subject. Furthermore, how they deal with them in their artwork (in medium and with material), which is philosophical and non-conventional.

In addition, I develop a new research method for my own creative logic in the research process.

noumenon in 2020 – Aesthetic Experience?

Relevant Artists:   

Meta-Exposé: Schema Relevant Artists -> 


In addressing two research questions, I explore my own creative logic. In this regard, the approaches of relevant artists and their creative logic are an important tension in the research.

Some important points for the research are their theme and leitmotif, and their subject; furthermore, how they deal with them in their artwork (in medium and with material), philosophical and non-conventional.

I started to research two fields of fine arts on John Cage in music and Marcel Duchamp in visual arts.

On their philosophy of art from four aspects:

- In their approach from the aspect of anthropology and of mythology.

- Paradigm shift or Renaissance-dispositive (dispositif)?

- Ästhetik des Daseins

- Ästhetik der Existenz

 

Objectives:   

Meta Exposé: Schema Objectives ->


Most important in the objectives: In addressing two research questions, I explore my own creative logic (own account) in regards to the research context, that is the exploring of the meta-physics on life-being (Wesen) in today's society (in regards to the social context). Consequently I explore my own creative logic in the subject of probability in a life (body in a space) and its possibility of time explicitly, where ƒ is the research question, whose explorations are for profound ideas and their knowledge, and artistic intention. In doing so, I conceptualize artistic research in a manner of a minority aspect, e.g. from an aspect of blindness in the practical and theoretical exploring. 

Therefore the objectives consist of three institutional ideas that are art institution, culture institution, and art education, and simultaneously for prospective dynamism in the art world, for instance a new art movement by artist collectives, cross-disciplinary art projects and so on, with regard to the exploring of (neo-) presentational space in the research. My approach in this Ph.D. artistic research is concerned with the anthropological perspective of idea and with cultural evolution (cultural diversity).

 

References: References ->

Timeline : Timeline (draft) ->

Research Question:   

Meta-Exposé: Schema Preface / Vorwort_Model ->

 


Two research questions for something in what – time, space, and body.

 

According to Aristotle, “nature is an inner principle of change and being at rest” (Physics 2.1, 192b20–23).

 

 - What is pleasure for us, which is an important element x in our life?

 

If things (Dinge) are ugly, or moreover, if something wriggles in things, is it something in what?

 

The research question "What is pleasure for us which is important element x in our life?" is in regard to the research context, in the first instance to Kant's idea of noumenon. Therefore I explore this research question practically and theoretically, which means exploring "What is Aesthetic Experience in Today's Society?" and " What is Art in Today's Society For?"

The second question "If things (Dinge) are ugly, or moreover, if something wriggles in things, is it something in what?" is in respect of the objectives.

 

 

 

Relevance Innovation: Meta-Exposé: Schema  Relevance Innovation -> 

 

The innovation is based on academic artistic research, but also in a manner of a minority aspect, e.g. from an aspect of blindness in the practical and theoretical exploring.

It consists of three institutional foundations that are art institution, culture institution, and art education, and simultaneously for prospective dynamism in the art world, for instance a new art movement by artist collectives, cross-disciplinary art projects and so on, with regard to the exploring of (neo-) presentational space in the research.

 


 

Research Context:  

Meta Exposé: Schema Research Context ->

                       Schema Research Context_Model -> 

 

 

題しらず (Ohne Titel)

 

山のはにほのめくよひの月影に光もうすくとぶ蛍かな

 

(yamanohani honomekuyo(h)ino tsukikageni hikarimousuku tobuhotarukana)

 

– A Japanese Poem (Waka/和歌: Tanka/短歌) by Dōgen Zenji/ 道元禅師

 

This Tanka (Japanese poem) is a quote in a paper on Aesthetic of Existence and Ästhetik des Daseins, which I’m writing in an artistic research of “Reflection on the auditory and visual aspects of site-specific in arts“. In terms of this Tanka, it refers to the research context, i.e. the aesthetics of perception as philosophy. Therefore the creative (pictorial / bildnerisch) logic of language and auditory consciousness in this Tanka, which makes sense for the logic of thought, is an expression of time perception (Zeitwahrnehmung) and its space through creative logic. In this way, this Tanka expresses something about "life"-being (Wesen). It is an ethic that is essential and phenomenological in its own foundation (body and mind). 

Ästhetik der Existenz“ by Michel Foucault (in terms of mythology) and Ästhetik des Daseins“ from Asian aesthetics (in relation to Dogen's idea of 达摩, बोधिधर्म, bodhidharma) in the research context of the two cultures (Asia-Europe) as (intercultural) debate are a part of the important context in the research. Entity (Wesen) in the research context is concerned with the probability in life (body and space) and their possibility of time. Therefore its outcome is something. Something in life is being always, it is a life, there is probability like X in life (body and space) and Y is its possibility of time. In the research, ƒ is in a research question in which the objectives are respected.

 

The research context consists of two fields of fine arts, namely visual arts and music, provided that the research is premised on the following theses.

 

- Aesthetics as Philosophy of Perception, Bence Nanay (Oxford: Oxford University Press, 2016) from the aspect of visual perception, in the files of visual art, aesthetics and philosophy (of art) which relate to neuroscience. I explore an account of „Semi-Formalism” of Nanay in his theses and which is a context of my artistic research that refers to, for example, the intention of the artist, the social context, and some representational features.

- Beyond Vision, Casey O’Callaghan (Oxford: Oxford University Press, 2017) from the aspect of auditory perception in the multisensory philosophical approach, in the field of sonic art, aesthetics, and philosophy (of art) that relate to neuroscience. I explore the subject “auditory and multisensory perception” in his approach of which takes the forms of perception and awareness among senses beyond vison in his theses, and thereby I deal also with his theses in process of developing my account of ästhetisches Dasein.

   And besides, I explore the subject on sematicization of Being in the Philosophy of Information practiacally, in which chapter "Philosophy of artificail intelligence as a premature paradigm of PI" (Luciano Floridi, The Philosophy of Information, New York: OUP, 2011) with regard to the research „contemporary space strategy“.

 

 


                     

Preface / Vorwort:

 

Art as Ethics – Arti-fact is Not a Botschaft

 

Art might be in a dilemma between the digital world and being of art as Botschaft today, therefore the dilemma of contemporary society through art is the focus of my Ph.D. Kunst-Forschung, which is a contemplation (Reflexion) on the creativity of today's art thoughtfully. This follows Kant's idea in which he juxtaposes Phänomena and Ding an sich (transzendentales Selbstbewusstsein) in opposition. Kant predicates a perception itself (Wahrnehmung selbst) as phenomenon (Phänomen) that would be (spiritual) appearance / (geistige) Erscheinung through the unity of the experience (Erlebnis) or an event (Ereignis) in the abstract sense, which would become a purely intellectual realization. This sense of Kant's phenomenon (Phänomena) and thing-in-itself  (Ding an sich) in Zen-Buddhism is Satori (悟り), that the wisdom of knowledge as an intellectual conception (self-awareness) / intellektuelle Vorstellung (Selbstbewusstsein) through life in nature (geistige Anschauung), however, without the idea of transzendentale Objekt (transcendental object) in Zen-Buddhism. 

In the research, I contrast the idea of Satori (悟り) of Zen Buddhism and Kant's idea of Thing-in-itself as a debate philosophically, and I gradually explicate through the research process (exploration in practice and theory) methodically, for example, a logic of language in a Japanese poem (Waka 和歌"山のはにほのめくよひの月影に光もすくとぶ蛍かな (yamanohani honomekuyo(h)ino tsukikageni hikarimousuku tobuhotarukana)" – 題しらず (Ohne Titel) by Dogen-Zenji 道元禅師 as a starting point. An important research topic to explore is therefore "objectivity and subjectivity" as the aesthetics of existence between European and Asian cognition (Erkenntnis), particularly in contemporary cognition (Erkenntnis) from the perspective of neuroscience and cognitive neuroscience, which is in terms of the aesthetics of existence.

 

The Research Background and the Philosophy of Information:

Today's high technology tries as much as possible to develop for speedy and high quality system. In doing so, the scientists have been eminently exploring the best way of development in computer science together with systems engineering. However, these explorations are still transdisciplinary in computer science. My research position in this point of view is from the arts and humanities; how we can have "co-existence" with the technology in the current environment on Earth biologically. An important question here is what human creativity and its ability is.

For this question, in my artistic research on somatization of being in the philosophy of information, particularly the ontological problem which is explainable by means of simple formalism, is addressed in semi-formalism. This is an account of Nanay, so this question will be explored within the research method of the contemporary space strategy. Furthermore, it will be connected with today's society in the research social contextual subject, in which exploring is a (neo-) representational contemporary space strategy.

 

The Research Context, Research Question, and Objectives:

The research context consists of two fields of fine arts. One is visual logic – from twofoldness to threefoldness for multi-foldness in the visual arts – and the other is auditory perception 'seeing-in' in music. On that account, the important topics are an account of Bence Nanay's "semi-formalism" in his theses, which refer, for example, to the intention of the artist, the social context and some features of representation, and the "auditory and multi-sensory perception" approach in the theses of Casey O'Callaghan, who assumes forms of perception and awareness among senses beyond vision (auditory and multisensory perception). Thus I explore the basic concepts of human life that apply to the contemporary spatial strategy with respect to the philosophy of information in artistic research both in terms of aesthetics and critical theory. Therefore two research questions address the topic of objectivity and subjectivity that are for aesthetic experience in an environment. One is with regard to the research context and the second one is in respect of the objectives.

It seems in our life that there might be increased enthusiasm for the digital world, but at the same time it is a disenchantment of the world-reality. Nevertheless, the objectives in the research are for undermining creativity (Schöpfungskraft) and its cultural diversity, which consists of sustainable life from the biological aspect that wings hope. With regard to the objectives, two research questions add tension to the research.

 

The Research Method and Relevant Artists:

There are three main layers in the research method: i) Visual logic, ii) Auditory perception, iii) Contemporary space strategy – through the practical and theoretical exploring that is premised on theses in the research context. Each layer has artistic research on each topic in which there is a connection with the academic or scientific theories. Their research fields are aesthetics, philosophy, neuroscience, and evolutionary linguistics. Therefore also relevant artists are an important tension in the research, for instance their theme, leitmotif, and their subject. Furthermore, how they deal with them in their artwork (in medium and with material), which is philosophical and non-conventional.

 

The complete research focuses on the contemplation for ethics from the perspective of arts and humanities, namely on the subject of human creativity and its ability as a possibility of life through arts.

 


 

 

 

 1.  *道元禅師 Dogen Zenji (1200–1253), Eihei-ji (永平寺) / 曹洞宗 souto-shu, Author of 正法眼蔵 shobo genzo, the first contemplation on Japanese Zen-Buddhism in Japanese (和字 wa ji - 片仮名 Katakana and 平仮名 Hiragana) from Heian-Epoch, original Zen-Buddhism from China Bosatsu Daruma 菩薩達磨 (达摩, बोधिधर्मbodhidharma).

I'm thinking how different is between Multi-foldness and Manifoldness. In my artistic research, Multi-foldnessi is a procedure to Manifoldness. 

Ich habe den aktuellen Film von Lucien Castaing-Taylor nur kurz Trailer  mir angeschaut, und ich kann nicht viel darüber sagen, dabei worüber mir gedacht habe, wenn man "Verrückt" weiß, was "Verrückt" ist, dann würde man nicht verrückt,  in Trailer habe ich nicht besonders Thema gefunden.

Nicht aus dem Grund vom Hunger, sondern von verrückten, wie viele Frauen, Junge und Mädichen auf der Welt pro Tag durch die Gewalt umgebracht werden? 

On Noumenon by Kant is in the filed of Today's Technology

-> Für PhD in Fine Arts muss ich mich unbedingt damit auseinandersetzen.

The Philosophy of Information geht es noch, ich konnte lesen, aber es gibt noch schwierigen Aufsätze von L.Floridi

Philosophie und Mathematik sind nötwendig für Doktoar Arbeit in den zeitgenössischen Künste.

Important Link to artistic research for Exposé (Entwurf): 

From threefoldness to multi-foldness_Page 01

From threefoldness to multi-foldness_Page 02

From threefoldness to multi-foldness_Page 03

no sex, no alcohol, no drug - no consume!

My life style is organic, Yoga or/and Qigong, Macro-biotic (I have to live with organic for my health care.). I think that I'm not one of. Many in my milieu (Japan and Germany) are like me simple mind today. For example, Germanistik in Germany today is neue deutsche Literaturwissenschaft, I don't know how is it in Swiss and in Austria. Japanese also like a German, there is no Chinese-Japanese of Kaiser Reich such as Japanese from Meiji-epoch until 1945. After 1945 in Japan, many words as well as racialistic words and grammar were renounced by the democratic way.

 

no sex, no alcohol, no drug - no consume! It was a big problem in the modern society. sex, alcohol and drug were consumedly that were one of high econmomy in the modern society. In the contemporary society, the health care teach people medically, how to sex, how to drink the alcohol, and also how to take natural and medical drugs in the daily life. Thereby we can know each body-condition (Eingenschaft) medically. Our contemporary society is manifoldly.

In my artistic researches REFLECTION ON THE AUDITORY AND VISUAL ASPECTS OF 'SITE-SPECIFIC' IN ARTS and „N.N-ZWISCHENLIEGEND“ – NON-CALCULABLE TIME, SPACE AND BODYI'm exploring from the perspective of the contemporary academics and medical researches, thereby my research position is an artist and artistic reseacher, who is a user of technology.

 

Welt-Politik und Kunst:

Wie ich im Katalog "still/silent" (content) aus den vielfältigen Perspektiven der Künste (auf der nicht typischen Ebene der Repräsentation der Künste) angedeutet habe, Welt-Politik besonders in Asia, welches Thema wir uns auseinandersetzen sollten, denke ich kurz vor dem 6.8 und 9.8 1945, anfang des Ost- und west Konflikt auf der strategischen Ebene der Welt-Politik.

Ich bin dafür, Nachwuchs-asiatische Künstlern (wie ich nicht direkt den Krieg erlebt haben, d.h. die nicht direkt Opfer sind.) in Europa und Nord Amerika setzen sich mit dem Thema sowie Vietnamkrieg auseinandern.

Ich denke, es wird benötigen, "Kunst" zwischen den Welt-Konflikt zu stehen (die nicht handeln), sogar viele.

Therefore Art-World is same as the contemporary medical situation, it will be the contemporary system, because of the law. What "Art" is, which norm of art is not any more same as the norm of the modern society. Art Education and Art World are same as contemporary medicine, we are on the way, for that we need the artistic research (especially PhD level of the artistic research), the artistic research is not for Art-Markt.

My research question in an artistic research "Should we know or not?" is, for this question, it requires the contemporary knowledge. 

 

Germany attempts to transform "West and East Modern" (Caputalism, Socialism and Communism were social and economical system in the modern period) into the contemproary society, it's also on the way. For example, The meaning of word today is different as the modern period.

e.g. The consumer is renounced, today is the customer. Who sales thing/matter/item, one has to conceive the after care.

‘Ästhetik der Existenz' Michel Foucault und G. Bataille:

G.Bataille war bekannt in Japan als Schriftsteller bspw. "Hisotrie de l'œil" auf Japanisch gelesen, ich war 20 Jahre alt. Ich fand schrecklich die Geschichte von Menschen auf der Welt, egal ob in Europa oder Asia oder Amerika ist, und ich dachte, alle Menschen auf der Welt waren verrückt (Es gab viele Viruskrankheiten damals.), ich konnte mir nicht vorstellen, wie die Welt  war. Heute in 2019 die Welt ist viel viel besser geworden. In den letzten 20 Jahren haben wir uns weiter und neu entwickelt.

"1946 gründete Bataille die einflussreiche monatlich erscheinende Zeitschrift Revue Critique, in der er unter anderem die frühen Arbeiten von Roland Barthes, Maurice Blanchot, Jacques Derrida und Michel Foucault veröffentlichte. Die Revue Critique wird bis heute von Philippe Roger und einem Redaktionsrat herausgegeben und folgt den von Bataille gegebenen Veröffentlichungsrichtlinien.[15] Das letzte Werk Batailles war Die Tränen des Eros, eine Kunstgeschichte des ernsten und tragischen Erotismus, an der Lo Duca wesentlich mitgearbeitet hat.[16] Vor allem einige alte Fotos chinesischer Gerichtsbarkeit, der Hinrichtung durch die „tausend Schnitte“ (Lingchi handelt es sich um eine spezielle Form des Zu-Tode-Folterns, die in China bis 1905 gesetzlich praktiziert wurde.), fanden viel Beachtung."  (https://de.wikipedia.org/wiki/Georges_Bataille) Alle Welt-Reiche wie römisches, chinesisches, osmanisches, usw. waren brutal und verrückte Herrschaften.

 

Ich möchte den philosophischen Begriff z.B. Ästhetik der Existenz in der PhD Kunst-Forschung aus den Perspektiven von den heutigen Wissenschaften/Naturwissenschaften sowie Neurowissenschaft, Molekularbiologie erforschen. 

 

Hintergrund von der Geschichte "Hisotrie de l'œil" von G. Bataille, als Bataille ein Kind war, sein Vater war durch Syphilis (Geschlechtskrankheit durch Bakterien) verrückt geworden und gestorben, seine Mutte hatte Selbstmordversuche.  

Anzahl gemeldeter Syphilis-Fälle nach Geschlecht und Jahr der Meldung bzw. Diagnose vor und nach Einführung des Infektionsschutzgesetzes (2001), 1971 – 2011

Infektionsschutzgesetz (IfSG)

Einführung des Infektionsschutzgesetzes in Deutschland ist in 2001.


Warum Mensch verrückt wird, ein Grund ist Bakterien, werden das Gehirn und das Rückenmark dadurch schädigen, ein anderer Grund ist durch den extremen Zustand wie Folter und/oder durch den Krieg.


Ein Immunsystem nur fürs Gehirn

 

GENFORSCHUNG

Zehn der gefährlichsten Viren der Welt

Erster neuer HIV-Stamm seit 20 Jahren beschrieben

I'm developing the research method (multisensory research method) that is rhizomatic, therefore three layers are for this method in which trems of the research context. In the research context, a poem of Dogen is a start point of ethics (such as on body and mind in the environment - Human being/Menschliches Wesen) in the PhD Kunst-Forschung. This poem ohne Titel 無題 by Dogen is one of very near of status "Selbstbewußtsein", which is its Darstellung in the subject of perception, therefore I'm researching perception and its Darstellung in Art, (...).

Thus I'm exploring NI, also in its relationship with AI in Arts.

Most rewarding aesthetic experience is auditory, then taste, haptic perception which experiences relate to the creative abilities.

Zeichnung Serie, auditive Wahrnehmung, 2018–2019, ©erika matsunami
On Paper/Auf Papier, charcoal/Kohlestift, 59 x 84 cm

Ich finde nicht beseondre Interessante current contemporary arts im Bereich von "art and science", nun sehe ich einige in der Kunst-Forschung/the artistic research.

-> in the Art theories, Science of art and Philosophy of art, it's research/study field of  epistemology, Philosophy of perception/Philosophie der Wahrnehmung.-> visual and musical/audio semantics and semiotics. -> multimodality

Artists who don't Nachmachen of -ism such as parodic, they have to write theoretically and practically.

 

Between Philosophie der Wahrnehmung and Philosophy of Perception: 

In the Art, Literature and Philosophy, as well as "Hisotrie de l'œil" by G. Bataille and others of the  subject in the Modern Period are important to research. Mechanical of human has no change and its Darstellung of human's "Sinnentäuschung" is important for (...), 

Einleitung: Philosophie der Wahrnehmung, Lambert Wiesing

 

I. Fragen der Wahrnehmungsphilosophie

 

Eine Einführung in die Philosophie der Wahrnehmung kann mit einer erfreulichen Feststellung beginnen: Die Aufgaben und Absichten der Wahrnehmungsphilosophie lassen sich vergleichsweise einfach beschreiben. Dies ist für philosophische Theorien keineswegs seblstverständlich. Vergleicht man die Wahrnehmungsphilosophie zum Beispiel mit der philosophischen Ästhetik, so stellt man schnell fest, daß innerhalb dieser Disziplin keineswegs unstrittig ist, was denn ihre eigentliche und wichtigste Aufgabe ist. DEshalb dürfte eine Einführung in die Ästhetik – und das gleiche gilt für die philosophische Ethik, die Hermeneutik odder Methaphysik – kaum möglich sein, ohne daß nicht historische Entstehung dieser Disziplin und damit verbundene Entwicklung unterschiedlicher Fragstellungen nachgezeichnet wird. Dieses Problem stellt sich bei der Wharnehmungsphilosophie nicht.

   Die Wahrnemungsphilosophie ist keine klassische Teildisziplin der Philosophie. Ähnlich wie im Fall der gegenwärtig viel diskutierten Philosophie der Gerechtigkeit oder der Philosophie des Bildes werden auch die Beitraäge zur Philosophie der Wahrnehmung einzig und allein durch die Arbeit an einem systemathischen Problem bestimmt. Im Fall der Wahrnehmungsphilosophie läßt sich dieses Problem auf die Frage zuspitzen: Was ist Wahrnehmung? Man stellt unter der Überschrift Philosophie der Wahrnehmung Argementationen zusammen, die zwar in unterschiedlichen historischen Kontexten und philosophischen Teildisziplinen entstanden sind, aber aus heutiger Sicht doch gemeinsam haben, daß sie Erklärungen geben, was wann und warum als Wahrnehmung bezeichnet werden kann. Die Wahrnehmungsphilosophie erforscht nicht empirische Eigenschaften bestimmter Arten der sinnlichen Wahrnehmung, sonderen den Status und die Bedeutung des ganzen Phänomens für den Menschen. Man hat es mit einem dezidierten Grundlagenproblem zu tun: Es wird gefragt, was mit dem Begriff 'Wahrnehmung' überhaupt gemient ist, wie er sinnvoll und begründet verwendet werden kann und ins besondere, wie sich die Phänomene der Wahrnehmung mit sprachlichen Aussagen widerspruchsfrei beschreiben lassen.  (Philosophie der Wahrnemung: Modelle und Refletionen, Lanbert Wiesing (Hg.), Frankfurt am Main: Shurkamp, 2002)

 

Medizin

Neurowissenschaft

Kognitive Neurowissenschaft

-> "Historie de l'œil" von Bateille in schriftlich darstellten Reflextion, sogar politisch sein (gegenüber high-art oder high-society. In japanischer Malerie "Ukiyoe", ist dabei erotisches Motiv vieldeutig, zum Beispiel gegenüber Politik oder/und soziales Thema anzudeuten. In meiner Zeichung "Albtraum", um 1990 in Berlin, ist eine Reflexion in der Zeit von Ende des Kalten Kriegs.

ich merke, Wahrnehmung auf Deutsch und Perception auf Englisch sind nicht gleich.

In jeder Kultur ist es anders. Auch Ästhetische Erfahrung und aesthetic experience sind auch nicht gleich, bei evengelischer Kultur und katholischer Kultur ist es auch nicht gleich, und bei buddhistischer Kultur und christlicher Kultur  ist es auch nicht gleich. ...

<- How do you/I read this graph?

-->What is macrobiotics? I know about macrobiotics from my family in Hiroshima which is using the idea of macro-biotic for the cooking. This macro-biotic cooking in my family is not vegetarian, which cooks with meat and fish also, and based on individual by nutrition science, as well as agianst cancer, and other diseases, support for immune system.

Aber das Organ "Gehirn" ist ein gleiches Organ.

Decomposing Deontic Modality: Evidence from Korean

WooJin Chung
Journal of Semantics, 2019
© The Author(s) 2019. Published by Oxford University Press. All rights reserved. For Permissions, please email: journals.permissions@oup.com
 

Abstract

Korean deontic modal expressions inform about the composition of modality which is not evident from languages that express modal concepts via an auxiliary or a verb. They are expressed in terms of a conditional and an evaluative predicate: permission and obligation respectively translate to ‘even if ϕ, good’ and ‘only if ϕ⁠, good’, where ϕ

is the prejacent.

  • John-un maykcwu-lul masi-eto toy-n-ta John-top beer-acc drink-even.if good-pres-decl

    ‘John may drink beer.’

  • John-un maykcwu-lul masi-eya toy-n-ta John-top beer-acc drink-only.if good-pres-decl ‘John must/should/ought to drink beer.’

 

Their transparent morphosyntax lets us probe deeper into the interior of deontic modal concepts. I propose that Korean deontic modal expressions do not set up the domain of quantification in which the prejacent is evaluated. Instead, they assess the goodness of the prejacent and its alternatives, all else being equal. I allude to the possibility that English obligation also involves similar reasoning by offering a counterfactual-based account of the Professor Procrastinate puzzle. On the other hand, Korean permission gives rise to a specific interpretation of strong permission, conveying that the truth or falsity of the prejacent does not affect the deontic status. I additionally point out that Korean has a separate copula-based construction for expressing modal possibility, which hints that there are in fact two types of permission in natural language.

 

An example "language, mentality and culture" in Korean.

-> Heute durch International Human-Right wurde es gesetzlich verboten, es gilt auch bei Mobbing, Rassismus, Folter, Menschen-Handlung, sexuelle Gewalt, usw. In welchem Land gesetzliches Hinrichtung z.B. Japan; USA, hat, es gibt dabei die gesetzliche Pflicht der Untersuchungen von allen Seiten, gegenseitig, aus den verschiedenen Faktoren und lange Prozesse bis Durchführung. 

 

Psychologie

Trotzdem...

If AI gives us/me a graph, we/I have to read, ...

In this graph, at first I though that the postition of AI (satellite) is same and different time of perception by AI. Therefore I started to think, what I want to perceive in this graph. In my opinion, this graph is only an information that could be a seeing as Vorstellung by AI perception.

For what is this graph, that is for scientist's exploring or others, and I started to research in papers. AI informations are sheared, as well in Kunst-Forschung. Also AI Information in my PhD Kunst-Forschung is important, partiuculary in the exploring From threefoldness to multi-foldness.

Therefore I'll back to my artistic research on Philosophy of Perception.

"(...): Die philosophische Erforschung der Wahrnehmung geschieht entweder in sprachlich darstellten Reflextionen auf die eigenen Erfahrungen als Wahrnemender oder in Form von konstruierten Modellen über das Funktionieren der Wahrnehmung – mehr Möglichkeit gibt es nicht." (II. Methoden der Wahrnehmungsphilosophie, Einleitung: Philosophie der Wahrnehmung, Lambert Wiesing)

Mentalität

Idee für Erkenntnisthorie von Kant war, die Konstruktion in reiner Anschauung ist das Erkenntnismedium der reinen Mathematik, d.h. der Raum für Geometrie und die Zeit für Arithmetik, das den Begriff in der Anschauung dargestellt.  

Aesthetics in Asian culture was not about "beauty/Schöneheit", rather about "Human kind/Menschenheit".

Aesthetics: A very short introduction by Bence Nanay

Aesthetics is a branch of philosophy that explores the nature of art, beauty, and taste. It doesn't just consider traditional artistic experiences such as artworks in a museum or an opera performance, but also everyday experiences such as autumn leaves in the park, or even just the light of the setting sun falling on the kitchen table. It is also about your experience when you choose the shirt you're going to wear today or when you wonder whether you should put more pepper in the soup. Aesthetics is everywhere. It is one of the most important aspects of our life.

In this Very Short Introduction Bence Nanay introduces the field of aesthetics, considering both Western and non-Western aesthetic traditions, and exploring why it is sometimes misunderstood or considered to be too elitist - by artists, musicians, and even philosophers. As Nanay shows, so-called 'high art' has no more claims on aesthetics than sitcoms, tattoos, or punk rock. In fact, the scope of aesthetics extends far wider than that of art, high or low, including much of what we care about in life. It is not the job of aesthetics to tell you which artworks are good and which ones are bad. It is not the job of aesthetics to tell you what experiences are worth having. If an experience is worth having for you, it thereby becomes the subject of aesthetics. This realisation is important, because thinking about aesthetics in this inclusive way opens up new ways of understanding old questions about the social aspect of our aesthetic engagements, and the importance of aesthetic values for our own self. 

Table of Contents:

1: Lost in the museum
2: Sex, drugs, and rock 'n' roll
3: Experience and attention
4: Aesthetics and the self
5: Aesthetics and the other
6: Aesthetics and life
7: Global aesthetics
Further reading
Index

Denkweise

Sprache

->Chinese is not so, but Japanese is thereby familiy, particularly in Modern Japanese. Modality in old Japanese is an own style (logic), which language doesn't give a way of interpretation, as well we can see it in (old) Traditional Japanese Dance Choreography. In Korean sense as well as in (old) Traditional Korean Dance Choreography was rather native natural sense of time, space and body that was 'Heilung'. This sense has in most old Japanese also.

Kultur

-> Therefore my question in Korean is, if there are Korean particles. In the case of Japanese, It was made by Japanese particles more characteristic.

Wiesing's ist vernünftig,  unabhängig von der Kunst-Welt (Art world) und gleichzeitig unabhängig von der Wissenschaft, Russell's finde ich in philosophy of perception und phänomenologische Ansätze...

-> Aber es fehlt dabei etwas..., besonders aus der biologischen Perspektive. (Von Objektivität nach Subjektivität, Imagination)

Es fehlt "body" - Mensch in Raum und Zeit.

 

-> An Inquiry Into the Human Mind on the Principles of Common Sense, Thomas Reid

 

Common-Sense-Philosophie

in Zusammenhang mit der Neurowissenschaft ist es nicht Möglich finde ich, wahrscheinlich im Forschungsgebiet von der Neuroästhetik...

-> Es gilt auch in der Japanischen Ästhetik, nicht nur die Thesen von Theodor W. Adorno. Ich lernte seit drei Jahren alt so Wahrnemungsphilosophie (bei Japanisch ist sie 'Ästhetik der Wahrnehmung'). Wahrnemungsobjekt, Phänomen und Unwelt durch die Technologie ändern sich, so dass ich immer weiter sie (Wahrnemungsphilosophie/Wahrnehmungsästhetik) erforschen muss.

 

In der europäschen Kultur, gibt es 'Ikonographie'. –  Philosophie der Wahrnehmung 

monotheistisch, Gottheit, -ismus, denken, Idea, Vorstellung, Imagination, Anschauung, Intuition, Bewußtsein, Existenz, usw. -> Logik der Sprachen

In der japanischen bzw. asiatischen Kultur stammt es aus  'Phänomenologie'. – Ästhetik der Wahrnehmung

Natur (Heiligen), ohne Gottheit, Heilung, entdecken, Meta-cognition, Image, Unvollständigkeit, Emotion, Intuition, Selbstbewußtsein, Dasein, usw. -> Logik der Sprachen

 

menschliches Gehirn ist gleich, ob das europäsche Genetik oder asiatische Genetik ist, Unterschiedliche Wahrnehmung oder Wahrnehmungsdifferenz hängt von der menschlichen Fähigkeit ab.  

 

 

difference of "X" between Bence Nanay's theory and 

Noël Carroll's theory:

- two different kontexts of theories,

such as attention in aesthetic value and in the contemporary representational theory.

In the contemporary art, artistic concept itself is strategic and iit encompasses in fine arts study.

However, their theories are in a context of my artistic research, due to the research subjects of "semi-formalism", and "from threefoldness to multi-foldness". "X" in Nanay's theory is in threefoldness.

 

Weil die Forschung in Zusammenhang mit der Neurowissenschaft in der Medizin ist.

Ich habe Neurowissenschaft studiert, weil ich Krank war und ich musste wissen, wie mir es geht (z.B. radiologisches Gutachten (ein radiologischer Befundbericht. Es gab nicht kritisches und erklärt dabei über mein Gehrin.)) zu lesen.) und ich musste dabei meinen eigenen Körper verwalten. Mein Organ "Gehirn" ist wirklich wirklich gut mehr als ich dachte, ich musste vernünftig damit für meine Gesundheit bearbeiten. Ich habe dabei viele entdeckt, was von einem Organ ist. Gender ist biologisch, Gehirn als Organ ist vielleicht das Zentrum des Körpers.

“In daily life, we assume as certain many things which, on a closer scrutiny, are found to be so full of apparent contradictions that only a great amount of thought enables us to know what it is that we really may believe. In the search for certainty, it is natural to begin with our present experiences, and in some sense, no doubt, knowledge is to be derived from them. But any statement as to what it is that our immediate experiences make us know is very likely to be wrong.

(...)

 

“Among these surprising possibilities, doubt suggests that perhaps there is no table at all. Philosophy, if it cannot answer so many questions as we could wish, has at least the power of asking questions which increase the interest of the world, and show the strangeness and wonder lying just below the surface even in the commonest things of daily life” (Bertrand Russell, The problem of the philosophy, 1912).3

-> Das ist meine ästhetische Erfahrung und Bewußtsein (awareness), mein Gehirn als Organ durch zeitgenössische medizinische Untersuhung zu verstehen. dabei aktuelles Thema ist "Objektivität und Subjektivität" wie ich damit Selbstbewußtsein werden kann. Dafür ist Kunst für mich, dadurch ich das Thema mit dem gesellschaftlichen Kontext verbinde.

-> 

-> I agree to Nanay's. It's our contemporary. Nanay is contemporary philosopher and aesthetican in terms of neurosceince, Wiesing is contemporary philosopher and Bildwissenschafter, they are in two different research fields of Philosophy of perception/Philosophie der Wahrnehmung.

"Was ist ein Mythos heute? Ich gebe unverzüglich eine erste, sehr einfache Antwort, die in voller Übereinstimmung mit der Etymologie steht: der Mythos ist eine Aussage.1", „Der Mythos heute", Mythen des Alltags, Roland Barthes, 1964.

1. Man kann mir hudert andere Bedeutungen des Wortes Mythos entgegenhalten. Ich habe versucht, Dinge zu definieren, nicht Wörter.


"Die folgende Texte wurden im Verlauf der Jahre 1954 bis 1956 aus jeweils aktuellem Anlaß monatlich geschrieben. Ich versuchte damals regelmäßig über einige Mythen des französischen Alltagslebens nachzudenken. Das Material dieser Reflexionen war höchst verschiedenartig (ein Zeitungsartikel, ein Bild in einer Wochenzeitschrift, ein Film, eine Theateraufführung, eine Ausstellung usw.) und das Thema höchst willkürlich, es handelte sich offensichtlich um das, was für mich aktuell war.

Der Anlaß für eine solche Reflexion war meistens ein Gefühl der Ungeduld angesichts der »Natürlichkeit«, die der Wirklichkeit von der Presse oder der Kunst anaufhörlich verliehen wurde, einer Wirklichkeit, die, wenn sie auch die von uns gelebte ist, doch nicht minder geschichtlich ist. Ich litt also darunter, sehen zu müssen, wie »Natur« und »Geschichte« ständig miteinander verwechselt werden, und ich wollte in der dekorativen Darlegung dessen, »was sich von selbst versteht«, denideologischen Mißbrauch aufspüren, der sich meiner Meinung nach darin verbringt.

Der Begriff des »Mythos« schien mir von Anfang an auf diese falschen Augenscheinlichkeiten zuzutreffen. Ich verstand das Wört zunächst in einem traditionellen Sinn. Doch war ich bereits von einer Tatsache überzeugt und versuchte aus ihr alle Konsequenzen zu ziehen: der Mythos ist eine Sprache. Daher glaubte ich, auch wenn ich mich mit von der Literatur scheinbar sehr weit entfernten Dinge befaßte (mit einem Küchengericht zum Beispiel oder einer Ausstellung von Erzeugnissen aus Plastik), nicht die allgemeine Semiologie unserer bürgerlichen Welt zu verlassen, deren literaischen Seite ich in früheren Esseys untersucht hatte. Erst nachdem ich eine gewisse Anzahl von aktuellen Fakten durchforscht hatte, bemühte ich mich, den zeitgenössischen Mythos auch methodisch zu definieren. Diesen Aufsatz habe ich an das Ende des Bandes gestellt, denn er systematisiert lediglich die vorhergehenden Materialien.

Diese Monat für Monat geschriebenen Texte erheben nicht  den Anspruch auf eine organische Entwicklung. Ihre Verknüpfungsartist die des Wiederholens und Insistierens. Zwar weiß ich nicht, ob die wiederholten Dinge gefallen, wie es das Sprichwort behauptet, aber ich meine, daß sie zumindest etwas bedeuten. Und die Bedeutungen habe ich bei allen behandelten Gegenständen herauszufinden gesucht. Sine es meine Bedeutungen? Anders gesagt: gibt es auch eine Mythologie des Mythologen? Ganz sicher! Und der leser wird meinen Wetteinsatz selbst erkennen. Ich glaube jedoch gar nicht, daß das Problem, streng genommen, sich ganz auf diese Weise stellt. Die »Entmystifizierung« – um ein Wort zu gebrauchen, das sich abzunutzen beginnt – ist keine olympische Operation, Das soll heißen, daß ich nicht die alte Überzeugung teilen kann, nach der eine wesensmäßige Differenz zwischen der Objektivität des Gelehrten und der Subjektivität des Schriftstellers besteht, als ob der eine mit einer "Freiheit" der andere mit einer »Berufung« begabt wäre – ein Spiel, das darauf hinausläuft, die tatsächlichen Grenzen ihrer Situation zu eskamotieren oder zu sublimieren. Ich verlange, den Widerspruch meiner Zeit voll zu leben, der aus einem Sarkasmus die Bedingung für die Wahrheit machen kann. R.B.„Vorbemerkung", Mythen des Alltags, Roland Barthes, 1964.

Ich halte heute noch seine Gedanken für notwendig.

 


 

->nicht direkt zu Noël Carroll's theory, sondern in Bezug auf Phänomenologie sowie bei Husserl denke ich nach.

Phenomenology

What is Phenomenology?

- Aesthetics and Phenomenology

 

- Representhing the Real: a Mereau-Pontyan Account of Art and Experience from the Renaissance to New Media

Contents:

1. The phenomenological relevance of art / Mark Wrathall

2. Phenomenology and aesthetics; or, why art matters / Steven Crowell

3. Objectivity and self-disclosedness: the phenomenological working of art / Jeff Malpas 4. Horizon, oscillation, boundaries: a philosophical account of Mark Rothko?s art / Violetta L. Waibel

5. Representing the real: a Merleau-Pontyan account of art and experience from the Renaissance to New Media / Sean Dorrance Kelly

6. The judgment of Adam: self-consciousness and normative orientation in Lucas Cranach's Eden / Wayne Martin

7. Describing reality or disclosing worldhood?: Vermeer and Heidegger / Beatrice Han-Pile -- 8. Phenomenological history, freedom, and Botticelli's Cestello Annunciation / Joseph D. Parry

9. Showing and seeing: film as phenomenology / John B. Brough.

I argue towards aesthetic optimism in the aesthetic experience on the level of dualism such as like or unlike, thereby also for idealised artwork in the art world.

Europa ist nicht ein Kontinent, sondern vielfältige.

(Weströmisches Reich, Byzantinisches Reich, und andere Kulturen)

Auch im Asia, es ist nicht ein Kontinent, gleich wie im Amerika und Afrika.

-> My artistic research for PhD Research 'Philosophy of Art' field

Philosophy likely by Russell.

"Ein Bild lebt durch die Gesellschaft eines sensiblen Betrachters, in dessen Bewusstsein es sich entfaltet und wächst. Die Reaktion des Betrachters kann aber auch tödlich sein. Es ist daher ein riskantes und gefühlloses Unterfangen, ein Bild in die Welt zu entlassen. Wie oft wird ihm durch die Blicke der Vulgären und die Grausamkeit der Machtlosen, die ihr Unglück am liebsten auf alles andere übertragen würden, ein dauerhafter Schaden zugefügt!" Mark Rothko, 1947