The Sonic Atelier #9 – A Conversation with Arnold Kasar
(2025)
author(s): Francesca Guccione
published in: Research Catalogue
This exposition is part of The Sonic Atelier – Conversations with Contemporary Composers and Producers, a series dedicated to examining the evolving role of the composer in the twenty-first century. Through a Q&A format, the project investigates how contemporary creators navigate hybrid identities across composition, performance, production, and technological craft.
This interview features Arnold Kasar, German composer, pianist, producer, and mastering engineer, whose work spans improvisation, ambient sound worlds, classical heritage, and studio-based experimentation. Moving fluidly between the piano, prepared piano techniques, and digital production environments, Kasar constructs musical landscapes where acoustic gesture, electronic texture, and spatial depth coexist as a single expressive field.
In the conversation, Kasar reflects on improvisation as the generative core of his practice, on the piano as both an instrument and a source of raw sonic material, and on the studio as an expanded compositional space. He discusses the continuum between writing, producing, and mixing; the role of technology as a creative partner; and the influence of spatial audio, room acoustics, and Dolby Atmos on his musical language. The interview also touches on collaborations, the aesthetics of ambient music, the cultural impact of streaming platforms, and the challenges and possibilities posed by artificial intelligence.
Kasar’s reflections reveal a vision of music grounded in human presence and intuitive creation, yet deeply attuned to technological and spatial possibilities—where composition, sound design, and performance converge into a fluid, embodied process of listening, resonance, and transformation.
Ableton Live som kreativt verktøy for trommeslagere
(2024)
author(s): Solveig Nyhus
published in: University of Agder, Faculty of Fine Arts
I dette kunstneriske utviklingsarbeidet har jeg eksperimentert med ulike måter å bruke Ableton Live som et kreativt verktøy. Dette med utgangspunkt i mitt hovedinstrument - trommer. Jeg har som en del av masteroppgaven komponert og produsert tre låter. Beskrivelsen av og refleksjonen rundt komposisjonsprosessen presenteres i kontekst av vitenskapelig teori og metode. I løpet av refleksjonen setter jeg ord på en ny bevisstgjøring rundt min kombinerte rolle som utøver, komponist og produsent gjennom solo-komprovisasjon og hvordan dette har gitt meg ny innsikt i egne estetiske preferanser. Jeg reflekterer også over hvordan teknologien jeg benyttet meg av påvirket komposisjonene, hovedsakelig hvordan trommespillet, sound, lydvalg og formen på låtene ble direkte påvirket av hvordan jeg samhandlet med teknologien.
Misuse as Creation in Electronic Music - A History and Practical Suggestion
(last edited: 2022)
author(s): August Norborg
This exposition is in progress and its share status is: visible to all.
In this thesis the author explores the term ”misuse” as a methodology of composition, but also proposes to view it as an informal tradition within the history of electronic music. The author explores the possible definitions of the term ”misuse”, proposing to view it as an inherently destabilizing practice, where the practitioner must reject the defining of a strict identity. The author also highlights the shift away from mastery of technology to a more equal, exploratory relationship that occurs within the practice, as well as its ability to chart the materiality of said practice. The author proposes that this tradition re-occurs historically as both a technical, aesthetic and philosophical phenomenon, serving as a progressive force within the wider genre of electronic music and often as part of a consciously rebellious practice. The author explores how this methodology can be applied within their own contemporary compositional practice using the software Ableton Live, chronicling their own explorations of generating sound via different misuses of the software, including sound examples. Finally, the author evaluates the applicability of this method on their own artistic practice through 2 attached compositions, and gives testimony to their experience and insights working with the material.
I dette kunstneriske utviklingsarbeidet har jeg eksperimentert med ulike måter å bruke Ableton Live som et kreativt verktøy. Dette med utgangspunkt i mitt hovedinstrument - trommer. Jeg har som en del av masteroppgaven komponert og produsert tre låter. Beskrivelsen av og refleksjonen rundt komposisjonsprosessen presenteres i kontekst av vitenskapelig teori og metode. I løpet av refleksjonen setter jeg ord på en ny bevisstgjøring rundt min kombinerte rolle som utøver, komponist og produsent gjennom solo-komprovisasjon og hvordan dette har gitt meg ny innsikt i egne estetiske preferanser. Jeg reflekterer også over hvordan teknologien jeg benyttet meg av påvirket komposisjonene, hovedsakelig hvordan trommespillet, sound, lydvalg og formen på låtene ble direkte påvirket av hvordan jeg samhandlet med teknologien.open exposition comments (1)