När blir sångaren konstnär
(2025)
author(s): Martin Hellström
published in: Stockholm University of the Arts (SKH)
When does the singer become an artist?
We ran an opera laboratory at the Department of Opera at Stockholm University of the Arts, during the years 2017-2020.
With the searchlight focused on the creativity of the singer, we wanted to explore the borderland between the rehearsed and the spontaneous, in the art of performing opera.
Our basic questions were:
-when does the performance of the opera singer, which requires a high level of technical perfection, open up towards the unpredictable, creative moment?
-Where is the border line between interpretation and improvisation, does it even exist?
We commissioned a mini-opera to use as working material;Camilles irrfärder & äventyr, composed by Petter Ekman to a libretto by Tuvalisa Rangström. Windows for improvisation were included in the score, where the performers can play with text, rythm, melody or structure in different ways. In the work we alternated between artistic experiments and reflection. The ensemble reflected on how the different games and methods opened or closed the creative flow, and how the improvisations affected the performers' relationship to the material. A parallel focus was how the singers were inspired to change or expand their voices. We have found new methods in the work of developing the creative ability and force of the opera singer. We have applied the methods in different ways in higher education for Opera singers, developing new pedagogic approaches in the process.
Grenseland - i stemmen
(2024)
author(s): Berit Norbakken
published in: Norwegian Academy of Music
Dette prosjektet er en kunstnerisk utforsking av stemmens klanglige egenskaper, med utgangspunkt i en klassisk utøverpraksis, og av spenningsfeltet som oppstår mellom tradisjon, teknikk, stil og sjanger når disse konfronteres med hverandre og hybridiseres. Dynamikken mellom elementene som veves sammen, utforskes gjennom begreper og konsepter hentet fra Karen Barad: diffraksjon, intra-aksjon, agentisk kutt, re-turning og entanglement. Jeg lanserer begrepet diffraktiv refleksjon som metode for å anse materialer på nytt gjennom intra-aksjon og sammenvevinger av spacetimematter. Fortiden åpnes opp for å anses på nytt, når tid /rom blir rekonfigurert, kuttet sammen-med/fra, og vevet sammen i nye relasjoner gjennom diffraktiv refleksjon. Alle delene i prosjektet, aktivitet og eksposisjon, er forbundet – entangled. Området undersøkelsene foregår i, defineres som Grenseland. Arbeidet viser hvordan en kan åpne opp – og utfordre – en etablert praksis ved å ta i bruk nye og uvante grep fra andre praksiser.