Exposition
The potential of multilingualism in dramatic works (2022)
Vanja Hamidi Isacson
About this exposition
en
"The potential of multilingualism in dramatic works" is an artistic research project that aims to investigate, develop and deepen the practice of writing multilingual drama for an imagined audience in Sweden. Through placing significant focus on the playwright's practice, the goal is to contribute to the artistic development of dramatic writing in Sweden and in other Swedish-speaking contexts.
By using sociolinguistic theories and terms around multilingualism, both the artistic practice and the discourse surrounding it are developed and challenged. Through the application of an integrated ideology of multilingualism, language ideologies based on a monolingual norm are contradicted. In this way, the project makes room for silenced and marginalized voices and perspectives that rarely take or receive a place in Swedish performing arts contexts.
Considering language, and thus multilingualism, as social practice and action is the starting point for the research. This post-structuralist approach is in line with the theories of sociologist Pierre Bourdieu and language theorist Michael Bakhtin. In this research drama is considered as both practice and as action. Central concepts are linguistic repertoires, translingualism and speech acts.
Within the project, two dramatic works have been created, ASIA/ÄRENDE and UniZona & PolyZona. These constitute the artistic result of the research and can both be described as dialogical polyvocal plays. Common and central to both works is that multilingualism permeates them and constitutes their formal core. The multilingualism has consequences that affect the dramaturgical and musical structures.
The creation of the works has taken place in dialogue and collaboration with multilingual actors, directors and translators in Sweden and Finland. The form of the artistic work has been conversations, workshops and periods of writing, translation and design. Through these processes and works, the issues have been successively investigated. As tools for analysis, reflection and discussion, four categories have been created: dramaturgical, political, emotional and communicative potential. With the help of these, the concrete functions of multilingualism in both dramatic works are examined with the aim of making visible the potential of multilingualism in dramatic works.
The project demonstrates that multilingual dramatic writing requires different, less traditional approaches and in this way contributes to an expanded practice for the playwright. The methods used in the creation of the works have been collaborative, transcultural and dialogic, shifting between practices and acts of listening and composing.
"The potential of multilingualism in dramatic works" aims to show the enormous artistic, creative, political, emotional and communicative potential that multilingualism can bring to the dramatic work and, by extension, the performing arts.fi
"Monikielisyyden mahdollisuudet draamateoksissa" on taidetutkimushanke, jonka tavoitteena on tutkia, kehittää ja syventää monikielisen draaman kirjoittamista kohdeyleisölle Ruotsissa. Pääpaino on näytelmäkirjailijan käytännön työssä ja tavoitteena on näin ollen edistää draamakirjoittamisen taiteellista kehitystä Ruotsissa ja muissa ruotsinkielisissä yhteyksissä.
Sosiolingvististen teorioiden ja termien käyttö monikielisyydestä puhuttaessa haastaa ja kehittää sekä taiteellista toimintaa että siitä käytävää keskustelua. Integroidun monikielisyysideologian avulla vastustetaan yksikielisyysnormiin perustuvia kieli-ideologioita. Projekti antaa tällä tavoin tilaa mykistetyille ja syrjäytetyille äänille ja näkökulmille, jotka harvoin tulevat esiin tai saavat tilaa ruotsalaisessa näyttämötaiteessa.
Tutkimuksen lähtökohtana on tarkastella kieltä ja siten myös monikielisyyttä sosiaalisena käytäntönä ja toimintana. Tämä poststrukturalistinen lähestymistapa on sopusoinnussa sosiologi Pierre Bourdieun ja kieliteoreetikko Mihail Bahtinin teorioiden kanssa. Myös draamaa tarkastellaan käytäntönä ja toimintana. Tärkeimpiä käsitteitä ovat kielirepertuaarit, translingualismi ja puhetoiminnot.
Projektin kuluessa on luotu kaksi draamateosta, ASIA/ÄRENDE ja UniZona & PolyZona. Nämä voidaan nähdä tutkimuksen taiteellisina tuloksina, ja niitä voidaan kuvailla diaIogisiksi polyvokaalisiksi näytelmiksi. Molempien teosten yhteinen ja keskeinen piirre on se, että monikielisyys leimaa teosten koko sisältöä ja muodostaa niiden rakenteellisen ytimen. Monikielisyydellä on seurauksia, jotka vaikuttavat dramaturgisiin ja musiikillisiin rakenteisiin.
Teokset on luotu yhteistyössä Ruotsin ja Suomen monikielisten näyttelijöiden, ohjaajien ja kääntäjien kanssa. Taiteellisen työn muotoja ovat olleet keskustelut, työpajat sekä kirjoittamis-, kääntämis- ja esitysperiodit. Näiden prosessien ja töiden myötä kysymyksenasettelua on tarkasteltu vähin erin. Analyysi-, pohdinta- ja keskusteluvälineiksi on luotu neljä kategoriaa: dramaturginen, poliittinen, emotionaalinen ja kommunikatiivinen potentiaali. Näiden avulla tarkastellaan monikielisyyden konkreettisia funktioita näissä kahdessa draamateoksessa, jotta monikielisyyden mahdollisuudet draamateoksissa saataisiin näkyviin.
Projekti osoittaa, että monikielisen draaman kirjoittaminen vaatii erilaisia menetelmiä kuin perinteiset ja draamakirjoittajalle se tuo mukanaan laajemman toimintakentän. Kaksi pääasiallista tapaa luoda teoksia ovat olleet kuunteleminen ja yhdistäminen. Näiden menetelmien ominaispiirteitä ovat vuoropuhelu, monikulttuurisuus ja laajeneminen.
"Monikielisyyden mahdollisuudet draamateoksissa" haluaa osoittaa, että monikielisyys voi tuoda mukanaan merkittäviä taiteellisia, luovia, poliittisia, emotionaalisia ja viestinnällisiä mahdollisuuksia draamateokseen sekä laajemminkin näyttämötaiteisiin.sv
”Flerspråkighetens potential i dramatiska verk” är ett konstnärligt forskningsprojekt som syftar till att undersöka, utveckla och fördjupa skrivandet av flerspråkig dramatik för en tänkt publik i Sverige. Fokus ligger på dramatikerns praktik och därmed är målet att bidra till konstnärlig utveckling av det dramatiska skrivandet i Sverige och i andra svenskspråkiga kontexter.
Genom att använda sociolingvistiska teorier och termer kring flerspråkighet utvecklas och utmanas såväl den konstnärliga praktiken som diskussionen om den. Med en integrerad flerspråkighetsideologi motsägs språkideologier som grundar sig i en enspråkighetsnorm. Projektet gör på så vis plats för tystade och marginaliserade röster och perspektiv som sällan tar eller får plats inom svensk scenkonst.
Att betrakta språk, och därmed flerspråkighet, som social praktik och handling är utgångspunkten för forskningen. Detta poststrukturalistiska synsätt ligger i linje med sociologen Pierre Bourdieus och språkteoretikern Michael Bakhtins teorier. Även dramatik betraktas som praktik och handling. Centrala begrepp är språkliga repertoarer, translingualism och talhandlingar.
Inom projektet har två dramatiska verk skapats, ASIA/ÄRENDE och UniZona & PolyZona. Dessa utgör det konstnärliga resultatet av forskningen och kan båda beskrivas som dialogiska polyvokala pjäser. Gemensamt och centralt för båda verken är att flerspråkighet genomsyrar dem och utgör dess formmässiga kärna. Flerspråkigheten får konsekvenser som påverkar de dramaturgiska och musikaliska strukturerna.
Skapandet av verken har skett i dialog och samarbete med flerspråkiga skådespelare, regissörer och översättare i Sverige och Finland. Formen för det konstnärliga arbetet har varit samtal, workshoppar samt perioder av skrivande, översättning och gestaltning. Genom dessa processer och verk har frågeställningarna successivt undersökts. Som verktyg för analys, reflektion och diskussion har fyra kategorier skapats: den dramaturgiska, politiska, emotionella och kommunikativa potentialen. Med hjälp av dessa undersöks de konkreta funktionerna flerspråkigheten har i de båda dramatiska verken med syftet att synliggöra flerspråkighetens potential i dramatiska verk.
Projektet visar att flerspråkigt dramatiskt skrivande kräver andra metoder än de traditionella och för med sig en expanderad praktik för dramatikern. De två huvudsakliga metoderna för skapandet av verken har varit lyssnande och komponerande. Kännetecken för dessa metoder är dialog, transkulturalism och expansion.
”Flerspråkighetens potential i dramatiska verk” vill visa på den stora konstnärliga, kreativa, politiska, emotionella och kommunikativa potential som flerspråkigheten kan tillföra det dramatiska verket och i förlängningen scenkonsten.| type | research exposition |
|---|---|
| keywords | Dramatic writing, Multilingual performing arts, Composed theatre, Language ideologies, Linguistic repertoires, artistic research |
| date | 08/05/2020 |
| published | 11/11/2022 |
| last modified | 11/11/2022 |
| status | published |
| affiliation | Stockholms konstnärliga högskola |
| copyright | vanja hamidi isacson |
| license | All rights reserved |
| language | British English |
| url | https://www.researchcatalogue.net/view/877893/877894 |
| published in | Stockholm University of the Arts (SKH) |
| portal issue | 0. X-position |
| connected to | Stockholm University of the Arts (SKH) |
| external link | http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:uniarts:diva-1295 |
Copyrights
| name | vanja_hamidi_isacson_w_links |
|---|---|
| copyright | vanjahamidiisacson |
| license | All rights reserved |
| usages |
| name | Office och webb - logotyp SKH_White |
|---|---|
| copyright | skh |
| license | All rights reserved |
| usages | picture |
Comments are only available for registered users.