▲HOW INTEGRATIVE SUPPORT WORKS
My approach to project mentorship is not merely about planning or productivity. It is about navigating the emotional and symbolic dimensions of a project as well, as each one carries not only a purpose but also a context—a mold—shaped by personal history, cultural heritage, and unconscious scripts.
The One-to-One Inmersion Support unfolds through three modalities:
1. Online Mentorship
2. Hybrid (Online + In-Person)
▲STRATEGY & FEELINGS INTEGRATION
Mentorship within the LGP framework is always tailored. It is not clinical therapy, nor traditional coaching. It is a performative act of mutual presence, where the client's position is constantly re-negotiated in dialogue with their desire, their history, and their next movement.
This Performative Method LGP is not about theatre. Here we take the term Performative aligned with Austin developments: verbs that when are pronounced in the right context, transform people.
▲MENTORING FORMAT
While there is the possibility of immersive residencies at the LGP apartment in Buenos Aires, the online support is also considered immersive — as it builds a relationship sustained by continuous creativity. Each process is unique: the format is co-designed with the participant, adapting to their style, payment possibilities, and access, always aiming for a potent and feasible experience.
The number of participants involved at the same time varies depending on the type and energetic demand of each project. This allows for a close accompaniment, attuned to the organic timing of each creative-productive process. Within this framework, the performative support not only provides guidance but also functions as emotional, conceptual, and strategic containment.
We may use rituals, actions, outings, clothing, house analysis, studio analysis, collages, maps, video-calls, cooking metaphors, synoptic charts, chats, archive and others. Customized support according to the reading that LGP does of the situation the mentee is facing.
_by L.C Transdisciplinary artist in collab with F.F a Visual artist with a medical background
This article was written by L.C. within the performative process of the LGP method. Some images, maps, and insights emerge from the accompaniment given to F.F., whose discreet and sensitive collaboration nourished both the emotional and strategic layers of the text.
In this case, support is also form.
Multidisciplinaries have a challenge. To assume caos and transform it into coherence. To be seen from multiple perspectives. LGP helps you with the initial shame of being multiple turning it into a synthesis of your power and sharp insersion into society.
▲ORGANIC TIME MANAGMENT & LAYERED MONEY BUDGETING
A central focus of the method is the situated management of two fundamental axes for any multidisciplinary project: time and money.
Regarding Time Management, IT IS RELATED TO SPACE. INNER SPACE AND EXTERNAL TIME.
1. It works with deadlines as performative anchors from the context (physical space/country/language)
2. the organic time of the project as an internal rhythm (Feelings may delay or accelerate processes)
In terms of money, it is conceived as a flow in layers within a liminal structure, proposing intermediate, creative, and soul-sensitive financing solutions. Here we consider two kinds of money:
1. Toxic money, which comes from sources that are not good for the body, like works not aligned with the project. These ones may be transitionals.
2. Creative money. It comes from the project itself, from works more aligned with the project or grants/other finalcial options. The goal is to stay in this zone, not because we want to do comercial art, but because creativity to feel good needs to be productive.
The support provided includes a constant reading of the unfolding performative process related to time, money and materiality, which functions as containment and mitigation of creative anxiety.
▲MENTEE PROFILE
This mentorship is designed for bold, multidisciplinary creatives who are at a key moment of transition. Ideal participants are bilingual or multilingual, intellectually curious, and open to exploring new cultural and performative intersections. They may not necessarily come from traditional artistic backgrounds, but they have an active interest in their personal image and creative identity as part of their broader life and project development.
The ideal mentee is someone who embraces complexity, navigates between analog and digital modes, and enjoys deep conversations that cross disciplines and languages. This is a space for those who are ready to engage with innovation through a humanistic and performative lens, balancing the integration of their creative, emotional, and professional selves.
AFTER OUR VISIT TO THE SEE THE PIECE "PYME" RELATED TO AN ARCHIVE OF ELEMENTS OF A SEXUAL PRACTICE, I ASKED F.F TO WRITE A SHORT PARAGRAPH TO INTEGRATE THE ANALYSIS I DID AND THE CONVERSATION WE HAD. HERE THE INTEGRATIONAL TEXT F.F WROTE AFTER THE VISIT TO THE FINAL EXHIBITION OF THE UTDT ARTIST PROGRAM
"The simple understanding, that collecting elements and using them in a work, gives us an execution support. The observation of a work of these characteristics, “PYME” by Graciela Álvarez Maroccolo, gives us realism and veracity of the artist. As well as intimacy. Integrating these elements allowed me to focus the integrative methodology for my work.
I am still questioning myself for what, why?"
▲Emotional-strategic map created after an outing with F.F, a participant in the creative support process. This piece, composed of shapes, words, and shared images, seeks to condense the affective tone and the invisible threads of the exchange without the need for detailed narration. It is part of the LGP method’s liminal approach: working with what is unseen, without forcing it to become overt.
Lorena Croceri (L.C) portrayed by Federico Ferrari (F.F)
In the LGP Method, the act of looking or photographing is also part of integrating the creative process.
To learn more about the exhibition that inspired this moment, request access to the private Facebook group: “International Artists Network in Argentina"
LGP FOUNDER ANSWER
"I confess something: for a long time, I also believed in this figure of the “innate artist”. I admired from afar those who seemed to have been born with a different spark. But with time I understood that it doesn't exist as such. What exists -and is often hidden- is the support: people who receive it early on, environments that nurture it, symbolic permissions that come before.
You and I had to build that support from another place. I from psychology, you from medicine. We became artists by choice, by inner need, but also by a deeper awareness: to support ourselves in order to create.
That is why I designed the LGP Method: because that passage is not done alone, nor from pure will. A structure is needed to help integrate what we are - even what seems to be in tension: art and anesthesia, the sensitive and the scientific.
And I tell you something else: when this integration happens, art becomes clearer, projects are oriented, and what seems to be an emotional up and down begins to calm down. Not because the conflicts end, but because the soul finds a place to rest while doing.
Therefore, if you feel that there is something you do not want to delay any longer, let's make a video call. Many times the time that is lost in projects is not due to lack of ideas, but to feelings that are not elaborated: anger, despair, fear that it will not be enough.
This process is not magic, but it transforms.
Write me and let's coordinate."
License:
This work is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International License (CC BY-NC-ND 4.0).
You are free to share it with proper credit, for non-commercial purposes, and without altering the content.
You can also explore the full New art structure where some ingredients might be picked to tailored your Formula. Browse this link that might be updated over time.
▲ABOUT THE AUTHOR & CONTACT
Lorena Croceri is a transdisciplinary artist, performer, and former psychoanalyst based in Buenos Aires. She is the founder of the LGP Performative Method, a non-traditional approach to project management and creative development rooted in immersive experiences, strategic unfolding, and emotional elaboration. Croceri’s method emerged from her 2019 performance Las Guerras Púdicas, selected by the PIPA Bold Project, and evolved through her participation in the Artists Program at Universidad Torcuato Di Tella (2020). Her practice focuses on how emotional, cultural, and symbolic contexts impact the viability of multidisciplinary projects. Through her New Art platform, she offers both in-person and online support, providing tools that combine performative strategy, psychoanalytical liminal fashion, and erotic leadership. Her work is especially attuned to creators navigating identity, embodiment, and innovation.
▲ Founder & Director of LGP Performative Method ▲ Psychoanalytic Liminal Fashion Strategyst ▲ Erotic Leadership Movement Pioneer ▲ Performer ▲ Independent Researcher ▲ Transdisciplinary Artist ▲Former Psychoanalyst & Coach in NLP ▲ Performative writer
HIS TESTIMONY
"Hi. I wanted to tell you that being an anesthesiologist I had a hard time accepting myself as an artist.
And the clinics with Lorena were of a very positive psychological impact.
To the creative liberation and mainly to the production ...
A totally new approach and questioning. Unique!
Starting from the premise that she is an innate artist.
Unique.
Who does not belong to our environment / culture ...
She is beyond ...
PERFORMATIVE WORLD PROCESS IS UNFOLDING TROUGH YOUR PROJECTS, ARE YOU READING IT? EL PROCESO PERFORMATIVO MUNDIAL SE ESTÁ DESARROLLANDO A TRAVÉS DE TUS PROYECTOS, LO ESTÁS LEYENDO?
About my work with archives through collage, and how it ties in with mentoring, check out this article Before the Method: Sensuous Research and Spatial Experiments
(2017-2019) which collects the LGP previous experimentations (Archive in progress).
"Since we became involved with the LGP, we have found that at home you can start the process, with someone (the creator of the method) who sees what you begin to re-see. In my house there is an old closet, and it is no longer heavy to have several dressing rooms. The house is taking on the rhythm of a dance rather than a clock. Habitable in another way, including a new companion, a beautiful cat, or with corners to protect plants from frost. The house has its own forms. I am an artist and I am interested in the proposal of the innovative LGP method, its research on eroticism, and the metaphors referred to prepare / cook. There is room for integrating the artistic itself." A.E Artist, teacher, scribe
If you feel this resonates with your process and would like to explore working together, here you have the points of access:
▲newart710@gmail.com
▲Instagram: @performative_method_lgp
▲Whatsapp +54 11 58 13 72 47
If you feel it, take note and let´s connect to customize your mentorship! Institutions & groups are welcome as well.
CAJA DE HERRAMIENTAS SIMBÓLICAS
El Método LGP es un dispositivo transdisciplinario que integra herramientas artísticas, performativas, psicoanalíticas, literarias, de coaching, programación neurolingüística (PNL), saberes domésticos, cuadros sinópticos, estrategias de guerra, metáforas culinarias y clínica de obra, todo orientado a crear soporte real y orientar al participante a que aprenda a sostenerlo por sí mismo.
As part of the mentorship and support I provide for F.F.’s creative process, he expressed a desire to visit an exhibition featuring the archive of a person who transitioned into the art world by presenting a collection of objects tied to lived experience. The artist—also a sex worker—had been part of the historic Artist Program at UTDT, a program I myself once attended.
I invited F.F. to sit on the floor with me in front of the piece, exhibited at the Colección Fortabat. In that moment, threads began to emerge—linking his work, his interdisciplinary project, and his medical practice. I wanted to offer him the notion of support, and how seemingly insignificant objects can become bridges between what we call reality and art—connections we must foster if we wish to ease the bodily anguish that appears when creativity lacks both recognition and orientation toward productivity.
After the visit, which revealed valuable anchors for his personal transition, I asked F.F. to write a short integrative reflection. Below is the image of his text, exactly as he shared it.
Multidisciplinary projects are ruled by Performative World Process because both work with the cross between materiality, language and imaginary cooking an authentic, sustainable and innovative businesses
Integrative Leadership is important in this Method. Because if we lead only from the mind we burn out. Mind-body-soul is Erotic Leadership. Check this article.
These LGP pocketed tunics are a wearable statement within the method.
A presence that speaks for itself.
They emerged from a performative process where body, project and psyche align.
Pockets carry books. Pockets carry questions.
These are not just garments —
They are transitional skins for creative professionals
who move through fields, discourses, and emotions.
Liminal Psychoanalytic Fashion is not about hiding.
It’s about weaving together the parts of yourself
that your image was once forced to separate.
This is how we reclaim presence.
This is how we walk our process.
"I would say that, as an experience, it is similar to recommending a bowling alley, a movie or a restaurant. I could say that I liked it and share my perspective with him but there is something about the untransmittable that is the taste. That will be up to him/her to experience."P.V Psychoanalyst, musician and magician
VISIÓN MATERIALISTA, SIMBÓLICA E IMAGINARIA DEL PROCESO PERFORMATIVO DE TU PROYECTO ( Y LOS LLAMADOS MOMENTOS "NEGATIVOS"). MIRÁ EL VIDEO Y COMENTAME
Multidisciplinary projects are ruled by Performative World Process because both work with the cross between materiality, language and imaginary en la cocción de negocios auténticos, y por tanto sustentables e innovadores
SYMBOLIC TOOL BOX
The LGP Method is a transdisciplinary framework that integrates artistic, performative, psychoanalytic, literary, coaching, NLP tools, domestic knowledge, synoptic charts, warfare strategies, culinary metaphors, clothing and art-clinic approaches, all aimed at creating real support and guiding participants to develop their own sustainable support system. While the method does not replace psychological therapy, it enables the creative entrepreneur to channel emotional, symbolic, and productive resources in alignment with their desire and uniqueness.
Work "PYME" by Graciela Álvarez Maroccolo
presented at the final exhibition of the UTDT Artists Program, Fortabat Collection. Visit to the exhibition within the framework of the mentoring with the LGP method.
Obra "PYME" de Graciela Álvarez Maroccolo
presentada en la muesta final del Programa de Artistas de la UTDT, Colección Fortabat. Visita a la muestra dentro del marco de la mentoría con el método LGP
"Diría que, como experiencia se asemeja a recomendar un boliche, una película o un restaurante. Podría decir que a mí me gustó y compartirle mi perspectiva pero hay algo de lo intransmisible que es el sabor. Eso le tocará a él/ella experimentarlo." P.V Psicoanalista, músico y mago
▲Mapa emocional-estratégico creado tras una salida con F.F, participante en el proceso de apoyo creativo. Esta pieza, compuesta de formas, palabras e imágenes compartidas, pretende condensar el tono afectivo y los hilos invisibles del intercambio sin necesidad de una narración detallada. Forma parte del enfoque liminal del método LGP: trabajar con lo que no se ve, sin forzarlo a que se haga manifiesto.
_por L.C. Transdisciplinaria en colab con F.F
artista Visual con formación en medicina
Este artículo fue escrito por L.C. en el marco del proceso performativo del método LGP. Algunas imágenes, mapas e intuiciones emergen del acompañamiento brindado a F.F., cuya colaboración discreta y sensible nutrió el tejido emocional y estratégico del texto.
El soporte, en este caso, también es forma.
Lorena Croceri (L.C.) retratada por Federico Ferrari (F.F.)
En el Método LGP, la forma de mirar o tomar una fotografía también forma parte de la integración del proceso creativo.
Para conocer más sobre la muestra que inspiró este registro, podés solicitar acceso al grupo privado de Facebook: "International Artists Network in Argentina"
En el marco de la mentoría y soporte que ofrezco al proceso creativo de F.F., él propuso visitar una muestra que exponía el archivo de una artista y trabajadora sexual, quien ingresó al campo del arte presentando su colección de objetos vivenciales. La muestra, en la Colección Fortabat, pertenecía a una participante del Programa de Artistas de UTDT, espacio que también forma parte de mi recorrido.
Nos sentamos frente a la obra, en el piso, y desde ahí surgieron hilos sensibles que integraron su trayectoria interdisciplinaria, su proyecto artístico y su práctica médica. Mi intención era acercarle el concepto de soporte: cómo lo aparentemente insignificante —objetos, gestos, escenas— puede funcionar como puente entre la realidad cotidiana y el lenguaje del arte. Necesitamos esos puentes si queremos apaciguar la angustia que emerge cuando la creatividad no encuentra reconocimiento ni dirección productiva.
Estas túnicas con bolsillos LGP no siguen una tendencia.
Son una presencia.
Un statement performativo.
Porque durante siglos, la ropa de las mujeres no tuvo bolsillos.
Ni lugar para el saber.
Ni lugar para la palabra.
Ni para el deseo.
Pero acá…
los libros se llevan en el cuerpo.
El pensamiento se aloja entre las costuras.
Y la identidad se deja bordar.
Las túnicas LGP sostienen.
Dan forma al tránsito.
Acompañan procesos creativos, afectivos, simbólicos.
Moda Liminal Psicoanalítica.
No es disfraz.
Es segunda piel.
Es método.
Es mensaje.
▲PERFIL DEL PARTICIPANTE
Esta mentoría está diseñada para creativos multidisciplinarios y audaces que se encuentran en un momento clave de transición. Los participantes ideales son bilingües o multilingües, intelectualmente curiosos y abiertos a explorar nuevas intersecciones culturales y performativas. No necesariamente provienen de un ámbito artístico tradicional, pero tienen un interés activo en su imagen personal y en su identidad creativa como parte integral de su vida y desarrollo de proyectos.
El mentee ideal es alguien que abraza la complejidad, navega entre modos analógicos y digitales, y disfruta de conversaciones profundas que cruzan disciplinas e idiomas. Este espacio está destinado a quienes están listos para involucrarse en la innovación desde una mirada humanista y performativa, integrando sus dimensiones creativas, emocionales y profesionales.
▲FORMATO DE LA MENTORÍA
Si bien existe la posibilidad de realizar estadías inmersivas en el departamento LGP en Buenos Aires, el soporte online también se considera una experiencia inmersiva, en tanto se construye un vínculo sostenido por la creatividad continua. Cada proceso es único: se co-diseña con el participante una modalidad personalizada que contemple su estilo de vida, sus formas de acceso y posibilidades de pago, buscando siempre que la experiencia sea potente y viable.
La cantidad de participantes en simultáneo varía según el tipo y el caudal de energía que cada proyecto implica. Esto permite un acompañamiento cercano, ajustado a los tiempos orgánicos del proceso creativo-productivo. En este marco, el acompañamiento performativo no sólo orienta, sino que funciona como sostén emocional, conceptual y estratégico.
Licencia:
Este trabajo está protegido bajo una licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-SinDerivadas 4.0 Internacional (CC BY-NC-ND 4.0).
Se permite compartir el contenido citando a la autora, sin fines comerciales y sin modificar la obra.
También puedes explorar la estructura completa del proyecto de donde algunos ingredientes pueden seleccionarse para realizar tu Fórmula personalizada. Navega este enlace que podría actualizarse a través del tiempo.
Los multidisciplinarios tienen un desafío. Asumir el caos y transformarlo en coherencia. Ser visto desde múltiples perspectivas. LGP (Las guerras púdicas) te ayuda con la vergüenza inicial de ser múltiple convirtiéndola en la síntesis de tu poder y aguda insersión en la sociedad.
▲SOBRE LA AUTORA Y CONTACTO
Lorena Croceri es una artista transdisciplinar, performer y antigua psicoanalista afincada en Buenos Aires. Es la fundadora del Método Performativo LGP, un enfoque no tradicional de la gestión de proyectos y el desarrollo creativo basado en experiencias inmersivas, el despliegue estratégico y la elaboración emocional. El método de Croceri surgió a partir de su performance Las Guerras Púdicas (2019), seleccionada por el Proyecto PIPA Bold, y evolucionó a través de su participación en el Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella (2020). Su práctica se centra en cómo los contextos emocionales, culturales y simbólicos impactan en la viabilidad de proyectos multidisciplinarios. A través de su plataforma New Art, ofrece acompañamiento presencial y online, brindando herramientas que combinan la estrategia performativa, la moda liminal psicoanalítica y el liderazgo erótico. Su trabajo está especialmente orientado a los creadores que navegan entre la identidad, la corporeidad y la innovación.
▲ Fundadora y Directora de LGP Performative Method ▲ Estratega de Moda Liminal Psicoanalítica ▲Pionera del Movimiento de Liderazgo Erótico▲ Performer ▲ Investigadora Independiente ▲ Artista Transdisciplinaria ▲ Ex- Psicoanalista & Coach en PNL ▲ Escritora Performativa
Si sientes que esto resuena con tu proceso y te gustaría explorar esta nueva forma de soporte, estos son los canales de contacto:
▲newart710@gmail.com
▲Instagram: @performative_method_lgp
▲Whatsapp +54 11 58 13 72 47
Si lo sientes, conectemos para personalizar tu mentoría! Institucines y grupos también son bienvenidos.
Luego de la visita para ver la obra PYME, dentro de la muestra del Programa de Artistas de la UTDT exhibida en la Colección Fortabat, pedí a F.F que escribiera un párrafo a partir de lo que conversamos. Porque iba a ser integrador. Y lo fue. Aquí su relato:
▲GESTIÓN ORGÁNICA DEL TIEMPO Y PRESUPUESTO POR CAPAS
Un eje central del método es la gestión situada de dos ejes fundamentales para cualquier proyecto multidisciplinar: el tiempo y el dinero.
En cuanto a la Gestión del Tiempo, ESTÁ RELACIONADA CON EL ESPACIO. ESPACIO INTERIOR Y TIEMPO EXTERIOR.
1. Trabaja con los plazos como anclajes performativos del contexto (espacio físico/país/idioma)
2. el tiempo orgánico del proyecto como ritmo interno (Los sentimientos pueden retrasar o acelerar los procesos)
En cuanto al dinero, se concibe como un flujo en capas dentro de una estructura liminal, que propone soluciones de financiación intermedias, creativas y sensibles al alma. Aquí consideramos dos tipos de dinero
1. Dinero tóxico, que proviene de fuentes que no son buenas para el cuerpo, como obras no alineadas con el proyecto. Estos pueden ser transitorios.
2. Dinero creativo. Proviene del propio proyecto, de obras más alineadas con el proyecto o de subvenciones/otras opciones finalistas. El objetivo es mantenerse en esta zona, no porque queramos hacer arte comercial, sino porque la creatividad para sentirse bien necesita ser productiva.
El apoyo prestado incluye una lectura constante del desarrollo del proceso performativo relacionado con el tiempo, el dinero y la materialidad, que funciona como contención y mitigación de la ansiedad creativa.
Acerca de mi trabajo con archivos a través del collage, y cómo se une con la mentoría, revisá este artículo que recoge las experimentaciones LGP 2017-2019 (Archivo en proceso)
"Desde que nos vinculamos con el LGP, encontramos que en la casa se puede comenzar el proceso, con alguien ( la creadora del método) que ve lo que uno comienza a re-ver. En mi casa hay un ropero antiguo, y ya no pesa tener varios vestuarios. La casa va tomando un ritmo de danza más que de reloj. Habitable de otra forma , incluyendo una nueva compañía, una hermosa gata, o con rincones para proteger plantas de heladas. La casa tiene sus propias formas. Soy artista y me interesa la propuesta del método innovador LGP, sus investigaciones en el erotismo, y las metáforas referidas a preparar / cocinar. Allí hay espacio para ir integrando lo propiamente artístico." A.E Artista, docente, escribiente
▲CÓMO FUNCIONA EL SOPORTE INTEGRAL
Mi forma de acompañar proyectos no se limita a la planificación o la productividad únicamente. Se trata de navegar las dimensiones emocionales y simbólicas de un proyecto también, porque cada uno no solo tiene un propósito, sino también un contexto—un molde—formado por la historia personal, el linaje cultural y los guiones inconscientes.
El soporte 1:1 Inmersivo se despliega en tres modalidades:
1. Mentoría Online
2. Mentoría Híbrida (Presencial + Online)
Este Método "Performativo" no quiere decir que estamos haciendo teatro o algo falso.
Aquí tomamos el término performativo de los verbos performativos de Austin, en tanto requieren del contexto adecuado para transformar al sujeto
▲ESTRATEGIA & SENTIMIENTOS
INTEGRADOS
La mentoría dentro del marco LGP siempre se adapta a la singularidad del/la participante. No es terapia clínica ni coaching tradicional. Es un acto performativo de presencia compartida, donde se re-negocia constantemente la posición del sujeto frente a su deseo, su historia y su próximo movimiento.
SU TESTIMONIO
"Hola. Quería contarte que siendo anestesiólogo me costó mucho aceptarme como artista.
Y las clínicas con Lorena fueron de un impacto psicológico muy positivas.
A la liberación creativa y principalmente a la producción ...
Un enfoque y cuestionamiento totalmente novedoso. Único !!
Partiendo de la base que Ella es una artista innata.
Única.
Que no pertenece a nuestro medio/cultura ..
Está más allá .."
RESPUESTA LGP FOUNDER
"Te confieso algo: durante mucho tiempo, yo también creí en esa figura del “artista innato”. Admiraba desde lejos a quienes parecían haber nacido con una chispa diferente. Pero con el tiempo entendí que eso no existe tal cual. Lo que existe —y que muchas veces se oculta— es el soporte: personas que lo reciben desde Temprano, entornos que lo alimentan, permisos simbólicos que llegan antes.
Vos y yo tuvimos que construir ese soporte desde otro lugar. Yo desde la psicología, vos desde la medicina. Nos hicimos artistas por elección, por necesidad interior, pero también por una conciencia más profunda: sostenernos a nosotros mismos para poder crear.
Por eso diseñé el Método LGP: porque ese pasaje no se hace solo, ni desde la pura voluntad. Se necesita una estructura que ayude a integrar lo que somos —incluso lo que parece estar en tensión: el arte y la anestesia, lo sensible y lo científico.
Y te digo algo más: cuando esa integración sucede, el arte se aclara, los proyectos se orientan, y eso que parece un sube y baja emocional empieza a calmarse. No porque se acaben los conflictos, sino porque el alma encuentra un lugar donde descansar mientras hace.
Por eso, si sentís que hay algo que ya no querés dilatar más, hagamos la videollamada. Muchas veces el tiempo que se pierde en los proyectos no es por falta de ideas, sino por sentimientos no elaborados: bronca, desesperanza, miedo a que no alcance.
Este proceso no es mágico, pero transforma.
Escribime y coordinamos."
