Att uttala det kroppsliga – på spaning att överbrygga skådespelarens arbete med kroppen som instrument, rörelsegestaltning och dramatisk text
(2024)
author(s): Olof Halldin, Aleksandra Czarnecki Plaude
published in: Stockholm University of the Arts (SKH)
Teater Västernorrlands Dödsdansen utgår från en ny bearbetning. I Aleksandra Czarnecki Plaudes regi är kroppen, rörelsen och musiken tre starka medspelare till August Strindbergs klassiska verk.
I rollerna ser vi Teater Västernorrlands skådespelare Gisela Nilsson, Åke Arvidsson och Kaj Ahlgren.
August Strindbergs klassiska verk från år 1900 utspelar sig i en tid av förberedelse inför en karantän. De äkta makarna artillerikaptenen Edgar och den före detta skådespelerskan Alice är isolerade på en skärgårdsö. Inför sin silverbröllopsdag får de ett oväntat besök av nära vännen Kurt och ett osande triangeldrama tar sin början.
Projektet avser dels fånga och kommunicera mina arbetsmetoder, dels generera ny kunskap i frågan om skådespelarens fördjupade gestaltningsarbete av dramatisk text med och via kroppen som instrument och rörelsegestaltning. Syftet är att genom praktiskt arbete och i samarbete med professionella skådespelare samla, artikulera och kommunicera det specifika i övergången mellan kropp- och textarbete, tvärs genom hela processen, det vill säga från förberedelsefas via repetition till publikmöte. Dödsdansen är resultatet av själva metoden?
Rörelsen först: om regi för rörelsebaserad scenkonst
(2019)
author(s): Lena Stefenson
published in: Stockholm University of the Arts (SKH)
Making performances that have movement as a base means in many ways to venture out into an unexplored landscape. What is to be played on stage usually has its origin in a movement-based idea and not in an already written text to be analyzed. How can this work go? Where are the challenges and what methods can be used?
Lena Stefenson has written this book on the basis of her own experiences as a choreographing director with examples from various works as well as her own and others' teaching. The text is about how to create the elevated movements in a performance. How to work with theme? With story? What is the relation between text and movement? What does it mean to be a choreographer / director for a movement-based work? How are the last rehearsal weeks going?
The book is aimed at anyone who is, or wants to become, a choreographing director or actor in the movement-based performing arts with forms such as dance, mime and circus. It is also aimed at those who generally want to make their scenic work more physical.