KEYNOTE at SIMM-posium, November 2024, on Echoes from the torn down fourth wall
(2024)
author(s): Jacob Anderskov
published in: Research Catalogue
This is a exposition-version of a Keynote speech, held at SIMM-posium, Copenhagen, November 2024
Drawing on findings and experience from the Artistic Research project "Echoes from the torn down fourth wall", this keynote will explore key perspectives on building bridges between “art music” (whatever that means) and community singing. The research project began with an inquiry into audience participation within improvised concerts and has reinterpreted familiar Danish song material in an art music setting where the audience sings along in songs they know.
Topics will include proposals for understanding the social dynamics of participation and listening through the framework of 4e cognition; in this case, thinking of listening as embodied, embedded, enacted, and extended. The role of the spectator across different performance art domains will be examined, focusing on how the project has challenged notions and ideals of the spectator’s separation (or lack thereof) from the musical event.
Additionally, genre theory will be employed to rethink the distinctions and overlaps between “cultural” and “art” perspectives in the interpretation of inherited musical traditions. Approaches to possible renegotiations of musical traditions – whether through confirmation or destabilization – will also be discussed, partly in the Danish context of the project, but also extended more generally beyond this specific starting point.
Genklangen fra den væltede fjerde væg - DK version
(2024)
author(s): Jacob Anderskov
published in: Rhythmic Music Conservatory, Copenhagen
DK abstract: (scroll down for UK abstract)
Projektet “Genklangen fra den væltede fjerde væg” forsøger at bygge broer mellem kunstmusikken og fællesskabet, her repræsenteret ved den danske sangbog ‘Højskolesangbogen’. I et hybridt koncertformat, skabt til projektet, hvor en intens, abstraheret tilgang til det musikalske materiale er gennemgående, opstår i løbet af koncerterne adskillige passager med fællessang, hvor publikum synger med på sange de kender. Projektet har blandt andet undersøgt hvordan vi kunne skabe et musikalske miljø, der kan bygge bro over de forskellige positioner (kunstmusik og fællessang), hvordan ideer om lytterens/tilskuerens roller kan genforhandles indenfor forskellige kunstdomæner, og hvordan projektet fra et genre-teoretisk perspektiv kan opfattes som et møde mellem bekræftende og destabiliserende kræfter. Det, der bliver gentænkt i projektet, er ikke så meget selve fortiden og heller ikke nødvendigvis etablerede fortællinger om fortiden, men snarere mulige samtidige og fremtidige fortællinger om, hvordan vi kan genfortolke sange fra fortiden – sammen. Og det der opdages, er ikke så meget skjulte perspektiver i fortiden, men derimod skjulte potentialer i, hvordan en majoritetskulturel ’assemblage’ som Højskolesangbogen kan genforhandles. Samtidig nedbrydes barrierer mellem udøvende og lytter, og der etablere nye måder at opleve ny musik på. Og vi mindes om, at vi aldrig ved, hvordan vores kulturelle fortid bliver fortolket i morgen.
UK abstract:
The project “Echoes from the torn down fourth wall” aims to build bridges between contemporary-music-as-an-art-form and community singing within songs from the Danish songbook ‘Højskolesangbogen’. In a hybrid concert format created for the project, within the context of an abstracted approach to intense, improvised concert music, several passages with community singing occur, where the audience sings along in songs they know. The research process has investigated how to create a musical environment that might bridge the different positions (art music and community singing), how the idea of the listener/spectator can be negotiated within different art domains and how, from a genre perspective, the project can be narrated as a meeting between confirming and destabilising forces. What is being reimagined in the project is not so much the past itself, and not necessarily established narratives about the past, but rather possible current and future narratives of how we may reinterpret songs from the past – together. What is being revealed is not so much specific perspectives in the past but rather hidden potentials in how a majority cultural assemblage like Højskolesangbogen may be renegotiated.
Echoes from the torn down fourth wall - UK version
(2024)
author(s): Jacob Anderskov
published in: Rhythmic Music Conservatory, Copenhagen
The project “Echoes from the torn down fourth wall” aims to build bridges between contemporary-music-as-an-art-form and community singing within songs from the Danish songbook ‘Højskolesangbogen’.
In a hybrid concert format created for the project, within the context of an abstracted approach to intense, improvised concert music, several passages with community singing occur, where the audience sings along in songs they know.
The research process has investigated how to create a musical environment that might bridge the different positions (art music and community singing), how the idea of the listener/spectator can be negotiated within different art domains and how, from a genre perspective, the project can be narrated as a meeting between confirming and destabilising forces.
What is being reimagined in the project is not so much the past itself, and not necessarily established narratives about the past, but rather possible current and future narratives of how we may reinterpret songs from the past – together. What is being revealed is not so much specific perspectives in the past but rather hidden potentials in how a majority cultural assemblage like Højskolesangbogen may be renegotiated.
Echoes from the torn down fourth wall - Genklangen fra den væltede fjerde væg
(2024)
author(s): Jacob Anderskov
published in: Rhythmic Music Conservatory, Copenhagen
The project “Echoes from the torn down fourth wall” aims to build bridges between contemporary-music-as-an-art-form and community singing within songs from the Danish songbook ‘Højskolesangbogen’. In a hybrid concert format created for the project, within the context of an abstracted approach to intense, improvised concert music, several passages with community singing occur, where the audience sings along in songs they know. The research process has investigated how to create a musical environment that might bridge the different positions (art music and community singing), how the idea of the listener/spectator can be negotiated within different art domains and how, from a genre perspective, the project can be narrated as a meeting between confirming and destabilising forces. What is being reimagined in the project is not so much the past itself, and not necessarily established narratives about the past, but rather possible current and future narratives of how we may reinterpret songs from the past – together. What is being revealed is not so much specific perspectives in the past but rather hidden potentials in how a majority cultural assemblage like Højskolesangbogen may be renegotiated.
Abstract in Danish:
Projektet “Genklangen fra den væltede fjerde væg” forsøger at bygge broer mellem kunstmusikken og fællesskabet, her repræsenteret ved den danske sangbog ‘Højskolesangbogen’. I et hybridt koncertformat, skabt til projektet, hvor en intens, abstraheret tilgang til det musikalske materiale er gennemgående, opstår i løbet af koncerterne adskillige passager med fællessang, hvor publikum synger med på sange de kender. Projektet har blandt andet undersøgt hvordan vi kunne skabe et musikalske miljø, der kan bygge bro over de forskellige positioner (kunstmusik og fællessang), hvordan ideer om lytterens/tilskuerens roller kan genforhandles indenfor forskellige kunstdomæner, og hvordan projektet fra et genre-teoretisk perspektiv kan opfattes som et møde mellem bekræftende og destabiliserende kræfter. Det, der bliver gentænkt i projektet, er ikke så meget selve fortiden og heller ikke nødvendigvis etablerede fortællinger om fortiden, men snarere mulige samtidige og fremtidige fortællinger om, hvordan vi kan genfortolke sange fra fortiden – sammen. Og det der opdages, er ikke så meget skjulte perspektiver i fortiden, men derimod skjulte potentialer i, hvordan en majoritetskulturel ’assemblage’ som Højskolesangbogen kan genforhandles. Samtidig nedbrydes barrierer mellem udøvende og lytter, og der etablere nye måder at opleve ny musik på. Og vi mindes om, at vi aldrig ved, hvordan vores kulturelle fortid bliver fortolket i morgen.
Puuttuva ääni: Tutkielma puutteen luomisesta esittävissä taiteissa
(2024)
author(s): Eliel Eimo Runar Tammiharju
published in: University of the Arts Helsinki
Opinnäytteeni on taiteellinen tutkielma, joka tarkastelee puutteen luomista äänisuunnittelun menetelmänä. Puute avaa näkökulman, jolla lähestyn äänisuunnittelun kysymyksiä siitä, miten ääntä voi asettaa erilaisia esittävien taiteiden avaamia konteksteja vasten.
Opinnäyte on julkaistu Research Catalogue -tietokannassa (RC) ekspositiona, joka sisältää johdannon, kolme päälukua, äänikoeaineiston, sisällysluettelon ja lähdeluettelon. Tutkielmasta ei ole pdf-tiedostoa, joten ekspositio on ainoa tapa lukea opinnäyte.
Puutteen teoria on saanut innoituksensa sellaisen nauttimisesta, joka tuntuu aukolliselta ja vajaalta. Muodostan teoreettista pohjaa puuttuvalle äänelle vertailemalla puutteen ja puuttumisen käsitettä taideteoriassa jo vakiintuneempaa poissaolon käsitettä vasten. Teoreettinen viitekehykseni ei perustu yhdelle suuntaukselle tai teorialle. Sen sijaan puute on teorioita toisiinsa sitova ilmiö, jota tarkastelen rinnakkain esimerkiksi Simone de Beauvoirin eksistentialismin sisäisen puutteen, Luce Irigarayn ilman käsitteen ja Jacques Derridan dekonstruktion hengessä. Lisäksi teoriakirjallisuutta muodostaa Tanja Tiekson fenomenologisesta kehyksestä tutkima kokeellinen musiikki ja Seth Kim-Cohenin jälkistrukturalistisessa kehyksessä käsittelemä ei-kuultava äänitaide. Lisäksi käytän viitekehyksenä katsomiani puutteen ja taiteen välisiä klassikoita, kuten Lorenzo Sennin, Georges Perecin ja John Cagen tuotantoa ja tekstejä.
Tutkimusmetodini on yhdistelmä kirjoittamista ja äänikokeiden tekemistä. Prosessin päävaiheessa pyrin luomaan puuttuvia tai puutteellisia ääniä. Asetan näitä vierekkäin tuodakseni esille puutteen raja-alueita. Kokeet ovat kuunneltavissa äänitiedostoina tekstin rinnalla konkretisoidakseen puutteen ja äänen välisiä suhteita kuunneltavina ilmiöinä.
Johtopäätösluvussa käsittelen puuttuvan äänen täydentymistä esityksen yhteydessä. Tarkastelen esityksen ja puuttuvan äänen välisiä mahdollisuuksia omista äänisuunnittelun kokemuksistani käsin. Koska täydentyminen voi tapahtua myös teoksen tullessa esitetyksi, tarkastelen puutteen jättämistä myös esityksen ”lopulliseen” esitettävään muotoon.
Keskeisin havaintoni on vahvistus äänen puutteen ja kontekstin välisestä suhteesta. Puutteen reunoja pitkin kiertäen palautuu kysymys miltei aina kontekstin asettamien odotusten ja tottumusten äärelle. Koska äänisuunnittelija voi itse luoda odotuksia ja konteksteja omalle äänisuunnittelulleen, voi hän täten luoda myös puutetta itse asettamiensa odotusten kautta. Näin puutteen näyttäytyminen voi vaatia käsitteellistämistä kommunikaation tueksi.
Yksi tämän tutkielman lopputulemista on puutteen ja äänen välisten suhteiden koonti ja kirkastaminen tekemisen sisältä käsin. Tarkoitus ei ole esittää absoluuttista puutteen teoriaa, käytäntöä tai tekniikkaa vaan tuoda ilmi puutteen mahdollisuuksien kirjoa ja kykyä järjestää tulemisen tilaa. Kuinka sillä voi olla esityksen eri vaiheiden kannalta uutta luova ja mahdollistava vaikutus.