Percussion Theatre: a body in between
(2019)
author(s): Jennifer Torrence
published in: Norwegian Academy of Music
What does the musician become when sound and instrumental thinking are no longer privileged as the foundation of a musician's practice? In what ways does an emphasis on the musician's body cause music to approach art forms such as theatre and performance? After a generation of pioneering work from Mauricio Kagel, Dieter Schnebel, John Cage and many others, where is the theatrical and the performative in music today? How do its recent developments shape, alter, constitute a musician's artistic practice? Through her research, Jennifer Torrence argues that this type of music demands the musician assume a different understanding and relation to their instrument and therefore a different relation to their body. This relation calls for new ways of making and doing (new artistic practices) that foreground the body as a fundamental performance material. Through an emphasis on the body, the musician emerges as a performer.
This exposition is a reflection on the research project Percussion Theatre: a body in between. This project is comprised of a collection of new evening-length works that approach the theatrical and performative in contemporary music performance. These works are created with and by composers Wojtek Blecharz, Carolyn Chen, Neo Hülcker, Johan Jutterström, Trond Reinholdtsen, François Sarhan, and Peter Swendsen. The exposition contains reflections on recent developments in contemporary music that mark a mutation of the executing musician into a co-creating performer, as well as images, artefacts, videos, and texts that unfold the process of creating and performing the work that constitutes this project. The ambition of this exposition is that through the exposure of a personal artistic practice an image of a larger field may come into focus.
En søken etter en utvidet fysisk tolkning av vokal samtidsmusikk og av opera
(2019)
author(s): Silje Marie Aker Johnsen
published in: Research Catalogue
"En søken etter en utvidet fysisk tolkning av vokal samtidsmusikk og av opera" er Silje Aker Johnsens kunstneriske doktorgradsarbeid ved Operahøgskolen, Kunsthøgskolen i Oslo.
Det kunstneriske doktorgradsarbeidet fokuserer på kombinasjonen av bevegelse og vokalutøvelse i forskjellige sammenhenger og i ulike uttrykk. Silje Aker Johnsen har bakgrunn fra det klassiske musikkfeltet, opera og samtidsmusikk, men også som danser og i tverrkunstnerisk scenekunst.
Hovedlinjene i prosjektet følger prosesser og refleksjoner rundt material- og verkutvikling og den tverrfaglige utøverens potensielle roller i ulike utviklingssituasjoner. Refleksjonsarbeidet diskuterer ulike plasseringer i sjangere, grader av medskapende virksomhet, aspekter av forberedelse, trening og improvisasjon i utviklingen av en praksis.
Disposisjonen beskriver, og reflekterer rundt, prosessene i hovedverkene i prosjektet:
Her
av Erik Dæhlin og Silje Aker Johnsen.
Dette verket har gått som en rød tråd gjennom doktorgradsarbeidet og blitt bearbeidet og vist i flere versjoner. "Her" er også en del av komponist og regissør Erik Dæhlins kunstneriske doktorgradsarbeid ved Norges Musikkhøgskole, "Shared Space - mot en relasjonell, prosessuell og intermedial kompositorisk praksis."
Her, KHiO, 2017
Her, Scene 2, Den Norske Opera og Ballett, 2018
Her, utdrag, KHiO, 2018, som en del av Aker Johnsens avsluttende presentasjon av sitt doktorgradsarbeid, forestillingen "En søken.. "
I forestillingen "En søken…" arbeidet Aker Johnsen med tre ulike samarbeidspartnere og innganger til sammenføyningen av vokalutøvelse og bevegelse: I tillegg til samarbeidet med komponist og regissør Erik Dæhlin, inkluderte dette et verk i samarbeid med koreograf Mia Habib og en adapsjon av et koreografisk partitur av Janne-Camilla Lyster:
Sedimenter
av Mia Habib og Silje Aker Johnsen
Tulipan
Koreografisk partitur av Janne-Camilla Lyster, Adapsjon av Silje Aker Johnsen
Opera:
Ballerina
kammeropera, av komponist Synne Skouen, librettist Oda Radoor og regissør Hilde Andersen, er blant hovedverkene innen opera. Operaen ble bestilt av Den Norske Opera og Ballett og oppført ved Den Norske Opera og Ballett i 2017.
Disposisjonen benytter en kombinasjon av ulike tekster og videorefleksjoner, samt videodokumentasjon av utvalgte verk, til å kommunisere refleksjonsarbeidet.
Shifting identities : the musician as theatrical perfomer
(last edited: 2023)
author(s): Falk Hübner
connected to: Academy of Creative and Performing Arts
This exposition is in progress and its share status is: visible to all.
The artistic PhD research "Shifting Identities", by Falk Hübner, investigates the musicians' professional identity and how this identity might shift when musicians start acting as theatrical performers. In most of the theatrical situations where musicians "perform", their profession is extended by additional tasks such as walking on stage or reciting text. As an alternative strategy to extension, this research introduces and focuses on reduction, which means the abstracting away of specific qualities or abilities of the musician's profession. The audience watches musicians not doing certain things that usually belong to their profession. Both the expansive and the reductive approaches are concepts of working theatrically with musicians. They are different, perhaps even contradictory strategies, but both bear the ability to enrich the musician's professional identity with a more theatrical appearance. In order to build an understanding of what is extended or reduced when the identity shifts from a musician to a theatrical (musician-)performer a dynamic model is developed which builds strongly on what musicians actually do, a model that categorises the musician's professional activities into internal, external and contextual elements.