baseCollective. Philosophy as Artistic Research. Residence in India
(last edited: 2023)
author(s): Arno Boehler
This exposition is in progress and its share status is: visible to all.
In the research retreat, students from 4 art universities as well as the Faculty of Philosophy and Educational Sciences of the University of Vienna are offered a cross-disciplinary research seminar, in which art students together with master students of the Institute of Philosophy of the University of Vienna collectively develop research strategies in a research retreat in India, in which a research question is addressed with methods and means of artistic & philosophical research. In this retreat, the teaching and research formats "arts-based-philosophy" and "Philosophy On Stage" developed by Böhler & Granzer over 25 years are applied, in which artistic and philosophical research methods are cross-disciplinarily intersected with each other.
Paper Person
(last edited: 2023)
author(s): Lukas Dovydėnas
This exposition is in review and its share status is: visible to all.
[School] Thesis of the Royal Academy of Art, The Hague 2023
[Department] Fine Arts
This research paper takes influences from lived experiences, theoretical works and works of art to craft a post-human story about living in the city of surveillance capitalism. I am pursuing artistic research by imagining a world where there is technology which broadcasts everything a person sees.
I am using artistic research as a tool to exaggerate perceived world’s issues. Because I believe that through a combination of theory and storytelling we can make and subvert the narratives of contemporary society. To make myths for the world yet to come.
The work concludes with a fictional interview between the main character of the story and me, followed by an interview of artificial intelligence.
S I R E N E N
(last edited: 2023)
author(s): Katharina / K.H. Hauke
This exposition is in progress and its share status is: visible to all.
Diese Exposition präsentiert SIRENEN – auditive, performative und sprachliche Versuche von Fluchtlinien gen jenseits der Projektionsfläche – ein künstlerisches Forschungsprojekt zum Gesang der Sirenen, dem immanenten Wissen, das dieser verspricht und dem Versprechen, als das wir ihn kennen.
„Welcher Art war der Gesang der Sirenen? Worin bestand sein Mangel? Warum verlieh dieser Mangel ihm solche Macht?”
(Blanchot, 1962, S. 11)
SIRENEN ist eine vernunftkritische Arbeit, die davon ausgeht, dass die Kategorien in denen wir denken, Worte in denen wir uns ausdrücken und Medien, in denen wir auf- und abspielen, den Sinn und die Grenzen des jeweils Denk- und Sagbaren mit erzeugen. Sie sucht deshalb Möglichkeiten, sich dieser Grenzen zu entledigen oder zumindest an diese zu stoßen und sie aufzuzeigen.
Die Soundstücke sind als Argumente zu lesen und die Schriftstücke befassen sich inhaltlich (per formal) auch mit ihrem Medium, der Sprache. Es handelt sich nicht um den Versuch, ein kohärentes Ganzes, eine Theorie oder auch nur ein schlüssiges Argument zu entwerfen, da der Logik, auf die sich all diese Formen gleichermaßen berufen, zu vieles entgeht.
SIRENEN war meine Meisterschülerinnenarbeit, die aber den Umfang einer Exposition überschreitet. Externe Links weisen zu weiteren Audiostücken, Dokumentationen und Texten.
Umfang und Struktur der Arbeit sowie die gewählten Medien wollen dazu anregen, „den Überblick zu verlieren“ (Seloua Luste Boulbina) und sich der Art von Wissen zu öffnen, das entstehen kann, wenn wir die Welt nicht (mehr) durch unsere Konzepte und Vorstellungen von ihr wahrnehmen (können).
So versuche ich beispielsweise und bitte ich die Zuhörer zu versuchen, unsere schmale menschliche zeitliche Dimension zu verlassen und uns in einem mehrstündigen Recording zu orientieren – in diesem Sinn sagt diese Arbeit, dass wir uns nicht von unseren Voraussetzungen frei machen können. Diese Ergebnisse musste ich auslagern, sie sind zu lang. Andere Stücke musste ich deshalb entfernen weil auf dem research catalogue alle Sound-Dateien zu mp3s komprimiert werden, was nicht nur für Klangkunst destruktiv ist, sondern auch Teil eines meiner Versuche war, den ich demzufolge gänzlich ausgelagert habe. In diesem Sinn will die Arbeit darauf hinweisen, dass wir unsere Konzepte sehr wohl hinterfragen müssen.
Unsere Grenzen kennen und akzeptieren zu lernen und gleichermaßen sie fallen zu lassen oder uns an ihnen zu reiben bis sie sich verschieben, bedeutet, sich im Sirenen Werden zu üben.
Während ich SIRENEN in neun Essais entwickelte, solo und in Kollaborationen, gliedert sich die Exposition in eine Einleitung und fünf Kapitel. Dies ist nicht die Repräsentation einer künstlerischen Forschung, sondern (auch da, wo es sie beschreibt und versucht zu begreifen) ein Teil derselben.
Optimistic Criticism: A Work in Progress
(last edited: 2019)
author(s): James Wood
This exposition is in progress and its share status is: visible to all.
An introduction to and for myself as an attempt to more clearly define what I am calling Optimistic Criticism.
Frustrated with limited teleological analysis in any form, this evolving, never finished exposition is a postcard of my critical perspective. More postcards will be sent when I travel to different shores, but my home berth will be here.
Writing as the Body
(last edited: 2017)
author(s): Jonas Schnor
This exposition is in progress and its share status is: visible to all.
In the beginning of March 2016 a delegation from the literary label KØTER travelled to the high school Nova Academy in the small Swedish town of Simrishamn. Their ambition was to conduct a didactic experiment concerning writing and sensuous presence.
The set and setting for this endeavour was the alternate dimension of Sisters Academy - a performative space for poetic and sensuous learning.
In order to conduct their experiment, Frederik Bjare and Jonas Schnor from KØTER followed the credo of Sisters Academy and manifested into poetic selves: The Vibrator and The Shepherd, respectively. In addition, these two beings were able to transform into the collective poetic self of The Mongrel. This multidimensional being carried a large stick on its shoulders, decorated with notebooks and ballpoint pens. For the first two days ofTthe Takeover it roamed the rooms and hallways of Sisters Academy and together with students and other staff members explored the state of lingual transcendence now known as poetic meditation.
The first part of the text introduces the reader to the performative dimension of Sisters Academy. The second and primary part tells the tale of The Mongrel's two day immersion into this strange and fantastic realm. At the same time, it reflects upon what these experiences can tell us about the relationship between life and aesthetic practice.
The tale is told from the perspective of The Shepherd, in close collaboration with The Vibrator (and, of course, these beings’ everyday counterparts, but it also, at times, soars into the perspective of The Mongrel. In this way the text reflects the actual experience of being at Sisters Academy, which oscillated between everyday self, poetic self and collective poetic self.
The students’ writings during the poetic meditations comprise the potent material from which the reflections draw their energy. Therefore, quotes from the notebooks play an important role in the narrative. When the notebook entries are from The Vibrator, The Shepherd or The Mongrel, and not the students, this is clearly indicated.
An introduction to and for myself as an attempt to more clearly define what I am calling Optimistic Criticism. Frustrated with limited teleological analysis in any form, this evolving, never finished exposition is a postcard of my critical perspective. More postcards will be sent when I travel to different shores, but my home berth will be here.open exposition comments (0)