MIJO MIQUEL

Well, good afternoon everybody, and first of all I would like to thank Orlando and the Institute for inviting me to come here to see again the great city of Porto, its decay and sweetness. I'm always impressed by what tourism is doing to our cities all over Europe, and all over the world. I don't need to tell you about what's supposed to be for us citizens in the city, so that we don't have houses, that we cannot live anymore in our cities. But we are, we have such a beautiful city. We have such a great little streets and shops and libraries and lodgings for tourists. 

So for me this is a very, very phenomenological thing that is just transforming all the landscapes all over Europe in a monumental way. And it' s an ‘objeto enlouquecedor’. I mean it' s really driving us crazy. And at the same time we are victims and accomplices, always. So yeah, that makes us be in a very strange position. And it' s not the only position that we are having to dwell with. I mean, we are in very difficult times. And we would need to ask ourselves those questions in a very short time. We are in a climate crisis as big as the world crisis we are going through right now. And we as artists, we as citizens, we as persons, I don' t think we can just forget what we are in. So maybe it' s time to connect our practices, our thoughts, our philosophical developments, our learnings to this situation that we are going through. And trying to, I' m sure that you are at a certain point feeling that you want to make a change. That you want to make things better. Or try to change a little bit this landscape that we are living. 

So, I've prepared a talk, very philosophical about relational ontologies. But I really think that it's worth it to connect it with practices. And to connect it to practices from our artistic point of view. Because we don't really think a lot about grounding what we are doing. And collaborating. And losing our artistic conditions. You know? Just to get dirty and try to change things. So, as I'm a researcher, but also an artist and an activist, I'm always willing to change things around me. And I've been having hybrid practices from, I don' t know, 20 years. I began with Juan many, many years ago. When we were studying together in fine arts. And then we're, I'm still there. So, I always think that it can change a little bit. And I'm, I agree to this idea of at least changing a bit. So, I'm going to get into what I'm doing.

 I' m going to introduce you to the project Fresh Water. That we're fighting …, I would say doing, but I won't say fighting, to put in place in Valencia, with other people. With a collective that is called Anthropocute. It's called like that because we would, we think that we are not going to be the great warriors that are going to change the way the world is. We’re just going to be able to make little nice changes, cute things that we are able to do. And we don't want to have this idea of, you know, epic and, you know, riots. No, we're just, you know, trying to change this. And that's all. It's better? Okay, we'll try it. So, we really like to defend this idea of being small. It's a nice thing to do. Small and slow.

So, okay. So, what are we doing? We live in Valencia. And in Valencia, we have this freshwater lagoon. Okay. And I wanted to find the map. I know I have everything already open. Yeah, here. Here you have the map. I had a long, you know, text just explaining every detail of how was it formed and if it's or not anthropocenic. And if we can consider it nature or not. And we have to fight. We don't really care. It happened. It was a saltwater lagoon. Like El Mar Menor. And I don't know if you have some of them here in Portugal. I suppose you might have some. Coastal wetlands. It was salt water like El Mar Menor. And this is a barrier made of sand that developed slowly from the 15th century. It was almost closed. So, the quality of the water changed. It transformed itself into a freshwater lagoon. And then all the rice that was being planted made the lagoon smaller and smaller and smaller because they put more earth to transform it into cultivating land, into rice paddies, so they could get more rice. And then you can see all the little pieces. Pieces that are surrounding the lagoon were the lagoon before. So, at a certain point we had a very big crisis in the 70s and the 80s because of pesticides, because of nitrates that were being used for the plants, for the rice to grow bigger, better, and faster. And that produced anoxia, which is lack of oxygen in the water. And a lot of fishes and, you know, all the life that was there was dying. It's also called hypereutrophication. And it makes the water green because of the algae that is there. Because the hyper- growing of algae, they transform the water and all the algae consume the oxygen. So, there is no more oxygen for the rest of the water. So, at that certain point, they decided to take into action things to protect the lagoon. But obviously, that's not the only point that is, you know, making it very difficult. I'm going to show you some nice photos of the lagoon. This is it. You can see that you have here the sea, here the sand barrier, and here is the lagoon. Okay? You' ve got it completely covered when the rice is not, you know, at the beginning of the planting of the rice. It's completely covered.

So, you have a very, very big extension of water. Just this, you know, great, beautiful. You' ve got, you know, sunsets that are just wow. And everything. And then, when the rice grows, the water is taken to the sea, back to the sea. And then you have just the central lagoon. Okay? That' s the case. You' ve got things like this. This is not the sea. This is the lagoon. The sunset, which is lovely. 

Here you can see the very narrow line between the sea and the water, the freshwater lagoon. Here. You can see it here. You' ve got two different ‘golas’. Which are, like, open channels to make this change of salt and freshwater? If you, I mean, if you don't understand something, just stop me and ask. No problem. Any moment. Okay? This is from the, from the sky.

You can see all those channels, water channels, to water all the way. And then you can see all the lands, the rice lands. Those are the special boats, very flat, to go through the channels and go through the lagoon. They're like fishers. They're like hunters. They're usually the traditional activities or uses of the land were fishing, hunting, and then rice growing. Tourists, right now. You know, you've got all the, all the tourist activities you have. Those are the rice lands already, rice plants growing. Those are the systems that separate the water from the sea and the water from the freshwater lagoon. Those are like endemic animals we just have there that don't live anywhere. Obviously. We have like many, many different birds there. They're like observatories or need to ornithological observatories for birds and stuff. Another one. And those are the risks from the climate change. 

You' ve got many risks, but as you can see, this is a very fragile ecosystem. So. Growth is gonna be a great danger because we have like a ‘type of water canal’. Those are like current water that is merging from the down part of the lagoon. Then we have also this from the river. The two river, but mostly ‘hookard’. They derive the water for the rice lands. So if there is no rain. There is a very long draw that we're all. I mean, I think it's all over Europe, right now. The draw. You don't have it here. You just have rain here. But all over the rest of Europe. And I'm sure you're having problems as well because it's all over. So this is a big problem. The water is something that is completely necessary for. For the. And you gotta draw, Scarcity water. That changes the sea level that will make it salty again. Because the narrow land between both things is not a very big defense. It's not a very big barrier. So yeah. All the different. 

Those are demonstrations that were done all through the years. To protect the Albufera, because the Albufera is felt as a very, okay, we identify with it, it's like our landscape, this is something that belongs to us, that, I mean, we just go there during the weekends and stroll, whatever, we really have a link, connection with that land and that landscape.

So thats why I think that it could be interesting in these encounters to speak about how the landscapes are being transformed. Those are another actions done by activists, this is a hotel in the middle of a natural park, which is just crazy, that was able to be built. It's like 15 years that it's closed, it's not been demolished, and right now, the Green Party is saying that you're gonna use it again. Demolish, why? Just because it's in the middle of the park, it would be better for tourists.

So we're gonna rebuild, re-establish this hotel again. Those are different actions done again. Those are like photos to show the elevation of the sea, and what would happen. And this is, last year, we had this phenomenon, it was like all the water turned in red, because there is this algae that was not known, this is a red algae, but all of a sudden, just found it very great ecosystem to develop and covered everything. Right now, two weeks ago, I was there with the designer of the first drawing, I saw you, he's working with us, and the water was again turning red, reddish. So we don't know what's gonna happen, but that's a very big problem for all the other forms of life that live in the water.

Okay, I' ve already introduced you, do you have any questions about this?

Okay, the project is called Fresh Water, which means sweet water. And fresh water at the same time, so we're just playing with these two senses, two meanings, being sweet or being fresh, we need both things. Okay, so, what we thought we might do, we were working with some people in the Mar Menor, which is the saltwater lagoon, that has had the same problems that we had, no issues, with this big crisis, but later than us, on the 90s. And I really think that it's a very good example because it has, okay, all the citizens have fought very tight with the governments and the enterprises to protect the lagoon, and they've obtained the declaration of juridical personality. I don't know if you know what it is like the Whanganui River or Atrato River in Colombia or many others, which is a very, very important thing for all of us.

Because international justice has to admit that many other ecosystems could be declared also having a juridical personality, which is a very, very ontological change, and it changes from environmental justice to ecological justice, which is a very, very big difference, because environmental justice still considers that we are the ones that are being harmed, through the harms on the environment. The ecological justice is just considered that nature is being harmed, and that' s a reason enough to put a blade or whatever, a juridical process, to begin a juridical process against the person or the entity that is guilty of this harm, producing this harm, okay?

So, we were working with these people in El Mar Menor. I was very admiring, and one of the processes they did, they did this. They did a comic with different persons that were representing different point of view of the Mar Menor, okay? It was like, you know, women and men and also migrants living there, young people, old people, fishermen, hunters, tourists, these people that were visiting, activists. Regular people, but also, and that's what I really like, hmm, it's not written here, the crab was also one of the persons. So, I really like this idea of including a member of another species, a person, in the comic as well. So, they did this, and then they did these sessions where there were like multi-species assemblies. And all the people representing, for example, there were people representing the fishermen; he played the role of the crab. The tourist, he played the role of the housewife, or the migrant.

So, all of them have to imagine what the other people might think. So, I really thought it was a great idea, and I said to myself: I want to do something similar, in Valencia for the Freshwater Lagoon. And then, I needed money, which is a very important thing. So, I got this team. I'm going to show you the ones that are on the team. Okay. This is our webpage, KISOM. This is me. This is a participation, cooperative, made by sociologists, architects, urbanists. Okay. 

That are putting into place different participatory processes in the city of Valencia. Paul Monasterio, she' s the technical and the scientific part of the project. Okay, of the team. And Anais Florin, who is an artist. And Elena Rocamora, that finally is not really there, but she's going to be doing the publishing stuff at the end. So, we've been working there. We applied for funding from the European Climate Foundation. Okay. That requires a lot of hours. It's trying to transform into what they want to hear. Transform your project into what they want. But they help you quite a lot. But, I mean, what I like, and I wanted to tell you this, is that sometimes, because we are closed to our artistic limits, and also because we are closed in our egos, EU, we need to think differently to get to do things. And we need to forget about being the important part of the project, or being the author of the project, or getting dirty. Sometimes we just want to be pure, and do everything right. That's not possible when you're dealing with the world. And then you just have to be one of the wheels of the project and work at the same level, with all of us. And then to say, okay, you're as needed as me in this project. All of them are really necessary.

So, we applied for the funding. We got the funding. First of all, we had the idea. We did the team. I mean, maybe it's very simple what I'm saying. Maybe all of you know how to do these things. But sometimes it helps just to remember that you can do those kinds of things. To change what you want to change. So, you got these participatory experts. You got the scientist that is going to help you not to do anything stupid. Then you got the artist, started having all these nice ideas about how to do things. And then you got the money. And then we decided to get into the thing. And that's where I want to show you the photos. I know they are there. Okay, those are [some] and a blog. We can see some of the photos here. But maybe we'll get faster.

What is good when you have to apply for your project to get some funding? That you need to really deconstruct your project into different parts. You need to do a timeline. You need to be precise. You need to have a budget. Try things that help a lot. And then, when you have all those things. Okay, you got the timeline. Let me just try to find the photos. Which are there. I know. Okay, here. Okay, you can see here the timeline. And we decided also the designer of the drawings was not there. But it was the one who did this. And I really like this. This is his last project. And I really like the name. Because we all want a possible future where we would want to live. Not be able to survive. And again, getting back to Butler. One of the things she said last week. Yeah, it was last week. In this conference, she gave in Valencia. Was that we had to project an irresistible future. That we had the right and we had the need to make it irresistible. Because it was the only way to fight fascist passions, which are hate and fear. And those are very strong passions. And we don't want to work with the same kind of passions. We want to work with the happy passions. As Spinoza says. So, we would like to work with the seduction of an irresistible future.

So, I really like this. I really think that he's very explicit in his drawings. So, he's like a very big figure in Spain. And we were afraid because we didn't have much money. But we wrote him. And we said, that's the money we have. And he said, yeah, let's go. So, also, let me recommend you to go for the things you want and for the people you believe in. Because sometimes you might be very surprised to see that they agree with you. And they want to go for it because they have the same reasons that you have to make things better. He's been great, I mean. So, we got together. No, this is the first thing. Okay. No, this is not the first one. This is the first one. What we did.

We did a cartography of agents in two axes: affinity and power. And we're okay. Those are all the people we need to include in our comic. The ones we like and the ones that we don't like. All of them have to be there because we want to hear all the voices. So, we did all this work, you know, just working hours. You know, who knows this? Who knows that man? Who is this one? What's the, you know, what part we are not taking into account? So, are we talking about the fishermen? Do we have someone from the village? Do we have young people, migrant people, women? I mean, all the different things you have to take into account when you're into participatory processes. Which is very important because we're not talking about faking an artistic project. We trying to account for the reality in the project that might be useful. So, the things we're taking into account are different. Shortcuts. We know what artistic shortcuts are. But there, okay, we always need to do shortcuts in life. But we are trying to make as few as possible. And then, okay, those are, those were conferences how the climate change may affect the Albufeira and this was the scientific goal who was saying it. I mean, we were really into many different inputs. That's also very important. And this is the last photograph we were doing. Okay, we can see it better there. Okay, this is the chronogram, the timeline, which is very important because you have to sort everything.

Okay, there, we already identified the persons we wanted to interview. I'm going to make it short. I'm sorry. I'm taking, I don't know how much time I've already been talking, but quite a lot. Okay. We identified the people. Those are the great people. This is Françoise Vergès. She came to see the project. She's, I mean, yeah, this one, yeah. I mean, I mean, I was not intended to be proud of it, but she's there and I show you and that was all.

Yeah, of course. What' s afinidade? Affinity? Affinidade. Affinity.

Yeah. Okay. So, let's go back to the project. We did all the interviews, semi-structured, open interviews, quality conversations, quality talks, you know, it's a sociological point of view. This was the methodology we were using to extract information with them, not to extract it. So what does it mean? You know what it means. It’s an instructor interview; we've got some questions, but you let it flow, so things can emerge, what's there, the conflicts they don't want to talk or the family history that is you know all the things might just okay, so. So it’s, to be more or less faster, you just can go and take a look also. Different this was the first interview, the second one at Birding Association, there were also activists, okay.

You get inside, and then you just can see all the different information about the interviews. We wanted to build a story and we thought that building a story together might help to get them together to find solutions because they don't want to talk to each other most of them. They just you know feel that they are opposed at a political level, some of them not all of them, so we said okay, we're gonna write this comic, the story of this comic together, so we can at least admit that we're having a story and then you know maybe we can change our blog positions with this thing because comics always seem harmless, so it might be easier to work with that. And then we were doing all these different interviews, all of them say no way, we are tired, we don't want to talk to the others, we' ve already been in too many meetings, we haven't been able to sort anything and we' re not gonna lose any more time. We are here because we want to be in the comic, more or less. I' m just making fun of it. But what we really have to face is that they didn't want to do a common world. They didn't want to do a community. They didn't want to share a story that they were tired. They said, 'we are not going to be able to change things.' Even if we get together. It's not in our hands. It' s on the hands of institutions. It's in the hands of bigger things that we cannot change. Like, for example, the rise. They were saying, we are old. We' re still doing it because we love it. It's been our lives. We know it. Our sons and daughters, our children, they don't want to do it anymore. It's not worth it. That's an economic level. So I don't know. In 10 years, it's going to continue forming rice here. Even if it's now with, you know, the label of ecological or regional or whatever it's not worth that. The work that it supposes and the money we earn so what's gonna take care of this, who's going to be the next generation of fishermen or there is one of the stories that it was really you know make me go downs. It was a normal man there was a fisherman, he had a boat and he'd been fishing for all his life when he retired and he asked all his children who wanted to continue with the fisherman, practice no one wanted so that night he went and burned the boat, I mean just in grief, so that's the reality we're facing and we're facing all over our activities, whatever you might find.

Any practice that is not being economically sustainable is going to disappear in 10 years because all of them are retiring. And now when, I’m sure you all know,  craftsmen or activities and practices are almost disappearing, and those are, for me, like extinguished animals and extinct languages that we're losing. So they're right; they don't want to lose more time trying to solve things. And they're burnout, most of them; they're old, and they don't want to spend more time trying to sustain a building that's just crumbling.

So we had to face that; we had all those good feelings and fundings and artistic projects and everything, but we weren't able to change their minds. But we already had all the interviews, we had the designer that we love, and we decided to go for it, so right now, we're working with the designer to end the comic, finish the comic, and then we've already transformed our project into activism school. So, we've already checked three sessions with three different schools surrounding the Albufera with young people and people from Extinction Rebellion, going to give a workshop in three sessions activating the comic and just trying to connect them with this idea of how are you gonna fight for this or how are we gonna fight for whatever you think you're gonna fight. So, at least we're just gripping up the hope of transforming it into something that might renew the fight and that's what we're trying to do... Renew, you know, make the new generations more powerful to be able to change things that we are not going to be able ourselves to change. So I think this is a story.

If you have any questions or comments, I don't know if it was… I mean, I hope it helped you. I just wanted to say you have to do things; you have to look your reality into the eyes. Sometimes it' s not what you think it is and then you have to be flexible enough to change it into something that is worth it and keep pushing, that’s all.

Thank you so much for the presentation. I was wondering since you interviewed so many different stakeholders, or whatever you want to call it, people involved, I was wondering if you, if different kind of meanings of water, like what was actually this water space that you spoke, like the lagoon, right? You spoke a lot about like, I guess, what' 's important is landscape, or you had something to do with like, how was maybe like your space of love, tradition, and so on and so forth. I' 'm asking this question because I started to think; I started going to water museums, together with a friend who' s studying actually the politics of water in the EU. And we started discussing what kind of meanings of water actually portray in these kinds of museums, which are also public educational spaces. And there is a strong link actually to water and heritage. I mean, most of the water museums in Europe are also connected to, like actually funded by the UNESCO. There is a strong focus on water heritage. But at the same time, you have like a very scientific mindset of, like water is like a physical entity, right? And as a global thing, but super localized and so on and so forth. And I think it's quite; I haven't made up my mind yet, but I think there's often a very big conflict about what do we actually, what kind of meaning is to be assigned to a space of water, right? And you can see also space of water, or water of water, and different discussions, which then actually leads to rise and to reality and so on. So I was just wondering if there was also a reflection; I don't know, if there were different meanings of water, or what were the marks of water in the space. This came up somehow.

Yeah, the water is one of the main problems and one of the main links. All of them spoke about the water. All of them were linked to that body of water. All of them were identifying with it, at which it's decaying. So, and all of them, when we asked them, because we wanted them to imagine what could happen in the best scenario, possible scenario, and all of them were saying, 'we would like to fish and swim in the water, like our fathers or grandfathers did.' It was an image that was always there, always. I mean, crystalline water, was the best possible future for them. Yeah. And then, yeah, you got many songs there, and then you got this idea, almost mystical, of the water, the fresh water that comes from the bottom of the lagoon, Los Ullales, and the name is The Little Ice, which is very nice as well, that is just sprouting, you know. And refreshing from the inside.

Now, I think that's very interesting, this kind of, this more emotional effect of relationship with this kind of space, right? And also, that connects them, you know, to certain kinds of mystical stories, which I think always reminds me that I also really need to find new stories, right?

Yeah, yeah, we need, we need. Stories to tell about this kind of space. Irresistible new stories we need.

Yeah, that's it. It's also connected with the, what I listened, and the activist project in South Brazil. I'm following this project, and this front leader, there's an activist who starts to collect the trash in the river, in the backyard of his house.

But it' s not, it' s not Salve Saracura? No, it's, Because we were in Berlin this summer, I was working, and a hunter with different bodies of water. There were people from La Lua, people from Germany, and two different groups from Brazil. I'm going to just take a look if I can find it.

Could be. This activist told me the same, why are you doing that? Because, he said, ' I remember when I was swimming this river 20 years ago, it was in the back of my house, and I was struggling because I want to also, my kids have the opportunity to swim there.' So this, this is the image of the future.

This is what I said, it is with the people from New Zealand, the people from Colombia, and the people from Mar Menor. But, there was another, we're coming to present, wait. I'm going to, I don't know how to find the port.

Yeah, no.

Are we coming to the present? No, sorry. Getting lost. I wanted to find this Brazilian, because it was like. Okay, let me see if I can find it. And if not, I' m sorry, I don' t want to. Okay, no. I can find it. This is the Institute of Geography, Humboldt. Yeah, and we are also working with many others, and some of the activists, for example, these people from Aracura, were doing something at Atlas do Chão. It was very, very interesting, working with these ideas of hope. Let's see if I can find it. Okay, now I'm not going to be able to find it. I will send it to you. Okay. And at Atlas do Chão. I will just, don't let me be here, because I will be showing you things all the time. Very, very interesting. Working with all those maps that we were doing about this.

Oh, great. Also in Africa.

Okay, thank you. Any other questions? I will just leave.

I'm just wondering to know, because our experience in here of the activism also, but the idea, how is the perspective, how the activists in Valencia see the participation or the process of the artists during these months? I ask you this question because we saw here… the comics, the cartoons process, and then you see somehow, at least here, the architects, see the artist process like the end of the journey, like doing some participatory of the community, just using painting, drawing the walls, things like that. But in the end, it's not touching the reality. And in the movement, some movements, some group of the activism here, they trying not to be connected with the artistic scene or the artistic processes because the polarity of the art, because it really connects sometimes, or most of the time, with the capitalism or the economic issues or the cynicism processes.

So, yeah, it's a little bit, I can understand that you're accused of being frivolous.

Yeah. At a certain point, isn't it?

 Yeah. And how you deal with this.

Um, um, uh, okay. For me, it makes a difference because I am an activist who can use art. So when you're with your colleagues, planning actions, and doing different things, and then you propose something with artistic bias, they're accepting the thing because they know you're there all the time. You're not, you know, parachuting in the middle of something, like, yeah, I'm going to do it. That is my goal. Yeah, and then I'm going to put all the medals.

Mm-hmm.

So that makes a big difference when you are in the middle of a process.

Mm-hmm.

Then also, you can have the idea, and, like, for example, this time, a constructed team, a hybrid team, so you're, the people are already there. And, I mean, we all know each other. They've seen you in demonstrations. They've seen you in many different places. I mean, you're not just all of a sudden being transformed into, I want to do something for you, which would be nice as well. Of course. I mean, but it's like, oh, hey, we trust each other. We’ve seen each other many, many times in the streets. We've seen each other many, many times negotiating with institutions. We've seen, I mean, we know who we are.

Mm-hmm.

So that makes it easy. But I think that Porto is also a small city.

Mm-hmm.

And, I don't know. I've known people doing things here that might try, for example, here, where a big problem now is housing.

Mm-hmm.

I mean, so, you know, maybe, I've been working with the housing activism in Valencia for many years.

Mm-hmm.

And, yeah, we are just one of them. So, one knows how to do one thing, and then you know how to do another thing.

Mm-hmm.

And, that's all. And, have you given the mind a little. Your part of the slow and small process? Yeah, yeah, not trying just, you know, and to put it in the gallery all around. Yeah, big thing. You can put it in the gallery later.

          Mm-hmm.

You can ask, and you can be very transparent because it's very dangerous.

Yeah.

But, I'm convinced that if you are open, and that you're telling everything, someone can get angry, always. But, you've got less possibilities of having a conflict about it. And, authorship is another fight that you have to establish very clearly who's the author of this, and, and, Yeah. I'm sorry, because I don't want to take more time because we have so many people also presenting the things.

I think it is a very good thing just to join people from different backgrounds on the same project.

 Yeah.

Because, we are so used, to working alone and for the people, not to all of the community, this is the biggest change, maybe in our society.

And you learn a lot, which is very enriching for you as well.

Yes.

So, yeah.

We don't have to be experts in everything. Yeah, that's it. We know that to do something, we can contribute to a small thing.

Yeah, and then we can make things together.

I think it's nice also to think it's a change, maybe for you, but for the other person. Before the change happens, have the challenge.

Yeah, yeah, that's it. Give the opportunity to the other one, have the challenge, and then the change.

ISABELI SANTIGO

(...) Também terra rasgada, do tupi-guarani-aba, que significa terra, e soro, que quer dizer fendida ou rasgada. Em algumas versões diz que este nome tem a ver com o desenho da terra, isto é, as camadas estatigráficas de tonalidades múltiplas, com veios mais claros e escuros e que formam um padrão listrado. E esta estrada tem a sua origem nos antigos caminhos do Peabiru, uma via utilizada pelas populações originárias que ligava os Andes ao Oceano Atlântico e atravessava os atuais territórios do Brasil, Bolívia, Paraguai e Peru. Durante a colonização e até pelo menos o século XIX, o caminho foi convertido por colonizadores, jesuítas e bandeirantes, convertido numa rota de captura e escravização de povos indígenas. Não sei ao certo quantas pessoas foram capturadas, escravizadas ou mortas neste caminho, mas foram muitas, certamente.

O que sei é que ainda hoje, pelo menos nesse trecho onde eu cresci, esta estrada continua a ser um intervalo de subalternidades, onde se reúnem os pobres, as putas e a classe operária. Toda essa gente entra a fábrica de Coca-Cola, o Macro, cooperativas de transporte e alguns escritórios de mineradores. O mosaico social é tão complexo que no mesmo quarteirão do bairro em que eu cresci, que vocês estão vendo aqui mais ou menos agora, separada por três casas, havia uma boate, da minha avó, uma igreja evangélica, que a minha mãe frequentava, e um terreiro, onde eu também cresci. Este é o desenho da terra onde eu venho, rasgado, gradiente, cheio de sobreviventes. E migrar me fez olhar para trás, para dentro, mais sobretudo, para o chão.

Aos 28 dias de julho de 2008, aterrei em Lisboa. Eu tinha 14 anos. No dia 9 de setembro de 2012, o último dia dos meus 18 anos, fiz minha mudança e cheguei sozinha aqui, ao Porto. Um ano depois, algures em setembro, não me lembro muito bem a data, eu caminhava rumo ao SEF, subindo a pé pela rua da Conceição. E me deparei com a seguinte paisagem. O melhor café é o café da brasileira. E agora vem o freestyle, para vocês. Posso olhar e falar com as mãos. Bom, como eu disse, eu cheguei no último dia dos meus 18 anos, né? Então, aqui, quando eu encontrei essa imagem, eu já teria os meus 19. E foi, assim, um chute na minha cara, bem dizendo.

Porque, primeiro, estava naqueles primeiros momentos do Instagram, e eu fiquei muito assustada de ver aquele brasileiro tão grande na parede, porque tudo o que eu tentava fazer era disfarçar que eu era brasileira, porque era apenas um problema. Eu tinha que ter papel, eu tinha que ter carinho, eu tinha que ter passaporte. Aqui era um documento, aqui era outro. Então, era um objeto enlouquecedor essa nacionalidade. E, sobretudo, porque nessa paisagem social coletiva da cidade, tudo apontava para não pertença, né? Eu falava diferente, falava um bom dia, e, de repente, já começava uma árvore genealógica ali. E era extremamente cansativo, enlouquecedor, nesse sentido. E me colocava numa posição de deslocamento mesmo, mas num nível, assim, muito mais profundo do que o geográfico, de não estar num determinado lugar, né?

E aí, aos 19 anos, talvez tardiamente, eu me perguntei pela primeira vez o que significava ser uma mulher brasileira. Porque, até então, essa questão não tinha se colocado, né? Não dessa forma, num embate tão visual e presente, né? Talvez eu já tivesse começado a pensar nisso ali, nas esquinas da adolescência, mas muito na intimidade do meu quarto, dos meus cadernos. Mas, de repente, ver aquilo na paisagem foi meio estranho. E aí, eu tirei uma foto e fiz o meu primeiro post no Instagram. Que, infelizmente, não está online.

E, então, ao contrário do que eu tinha feito até agora, nessa época que eu tinha mais ou menos uns 5 anos de Portugal, quase 6, eu comecei a tentar encontrar mulheres brasileiras e falar com elas e saber o que elas achavam sobre isso, de se era uma coisa pensar sobre isso, se eu que estava viajando.

E, então, eu comecei a gravar um documentário. Porque eu achei que era algo que realmente extrapolava esse eu, né? Da minha cabeça, das minhas questões. E eu vou mostrar pra vocês aqui dois depoimentos de duas amigas minhas. Alguma que eu acho que vocês já conhecem, a Alicia Medeiros, e também a Priscila Ioli. É agora que eu preciso de uma paciência de vocês, porque vamos ver se o vídeo vai rodar. Será que vai?

Pera, gente. Vou tentar de outra forma.

Ok, assim ele não vai. Então, consegue? Toda gente consegue assistir assim?

Vamos aqui de novo, então.

Eu vim pra Portugal em 2013, fazer mestrado na Universidade de Belas Artes. Uma vez aqui, aconteceram algumas coisas estranhas, principalmente, tipo, pelo fato de eu ser mulher brasileira. O estereótipo de mulher brasileira de ser exótica, de ser mais sexualmente aberta, do tipo, ainda é muito forte aqui. Acho que, das primeiras experiências, foi mesmo no primeiro dia que eu tava indo pra aula. Eu tava vindo, e tinha duas senhoras conversando. Não tavam falando de mim nem nada e tipo, tava falando de uma terceira pessoa. Mas foi uma frase que, tipo, caiu muito de mim. Então, elas tavam falando de uma menina, e aí uma delas comentou, ah, é uma rapariga muito boa, mas ela não era como se fosse uma brasileira.

Ok, não estou mais no Brasil, estou em outro lugar, e aqui existe um estereótipo bem específico do que eu sou. E foi diferente pra mim, porque a questão de ser brasileira no Brasil não fazia diferença, todo mundo é brasileiro.

Então, mas, uma vez que eu cheguei aqui, parecia que tudo me remetia àquilo. Ah, toda a brasileira que vem pra cá é prostituta, mas você não. Porque você tá aqui estudando, eu sei que você tá aqui estudando.

Essa foi a Alicia. E agora a Priscila, e olha. Há pessoas de outras nacionalidades também. Porque depois eu percebi que afinal não era só uma questão da brasileira. Mas depois vocês podem ver online, tá, no Vimeo, podem ver o documento.

Eu posso sentir, porque eu vendo fora, eu vou achar difícil.

As minhas experiências sendo brasileira, imigrante, em Portugal, não são tão positivas. Às vezes eu sinto que a maioria das pessoas que eu vi com certo preconceito, certo estereótipo, eu queria que essas pessoas tivessem uma oportunidade um dia de sair desse país e experimentar uma coisa fora, muito em campo, digamos assim. Eu acho que as pessoas nos criticam, estereotipam, mas elas não saem do lugar delas. Então é muito fácil você estar no seu conforto, na sua pátria, e julgar alguém. Ou julgar todas elas pelo comportamento de uma pessoa. E quem tem o comportamento de uma pessoa? Quem tem a roupa que a brasileira veste? Ou como a brasileira é? Como a brasileira fala? Minha nacionalidade, acredito que abriu portas pra mim, porque o estereótipo da brasileira é que a brasileira é bonita, que a brasileira é simpática, sabe atender bem.

Então esse digamos que é um ponto positivo, interrogação, pra se conseguir um trabalho. Mas isso gera um certo desconforto. Às vezes não sinto a hora de voltar pro Brasil e ficar lá no meu conforto e não ter que ouvir mais ah, brasileira, ah, brasileira, e se eu chego uma hora que ainda não não sei, parece que vou explodir às vezes.

Pronto. Fica aqui um cheirinho. E nessa de parece que vai explodir, explodiu mesmo. E a gente começou a ser abordada por outras mulheres e outras nacionalidades. E aí a gente falou, ok, vamos ter que dar um passo atrás. Ok, porque depois, a partir do momento em que a gente começou a conversar, todo mundo já entrou na produção, todo mundo queria fazer o documentário e a coisa evoluiu assim.

E nós nomeamos o projeto de extraviadas. Então conseguem encontrar aí no Vimeo com esse título. Então a gente voltou lá pra paisagem, pra aquela primeira placa, aquele azulejo que tava ali. Eu não vou contar a história dele, mas também vocês podem depois ir um pouquinho atrás. E aí a gente começou nesse trabalho da paisagem, óbvio que muito intuitivo ainda, muito, sei lá, isso quase dez anos atrás. Muito menos madura e com menos leituras e vivências do que o dia de hoje. Então, olhando pra paisagem, nós começamos a desafiar, né, o que é isso que nós estamos olhando. Esse conjunto de valores ordenados numa visão, a educação permanente das formas de ver e sentir, de prever e ligar elementos, para construir aquilo que chamamos de realidade ou natureza.

Quando pintada, é a concretização do elo entre os elementos e valores de uma cultura. Ligação essa que oferece uma disposição, uma ordenação e, por fim, uma ordem para a percepção do mundo. Realidade captada de fato ou uma invenção. Um objeto cultural sedimentado, tendo a sua função própria, que é a de garantir permanentemente os quadros da percepção do tempo e do espaço. Um tecido de certezas frágeis. Não é natural. Não é natural. É um tecido de certezas frágeis. E quando a gente começou a olhar pra essa paisagem, do alto da montanha, aqui no planisfério, o movimento óbvio foi vamos ler livros. Vamos tentar ver o que essa cidade tem pra dizer pra gente, além da paisagem visual.

E nos deparamos com essa publicação, Toponímia Feminina Portuense, e que vai dizer que chegados ao século XIX, de um modo muito evidente ao longo do século XX, as mulheres, o seu papel ativo em muitas facetas da sociedade, começaram a ganhar nome e rosto. E o Porto foi, não raras vezes, e apesar das resistências e dos convencionalismos, uma cidade protagonista nessa afirmação e emancipação. Médicas, engenheiras, artistas, ativistas políticas, investigadoras, professoras beneméritas, um número muito significativo de mulheres irá evidenciar-se e por isso, muito justamente, ser recordado na toponímia da cidade. A lista seria exaustiva. Bem, eu fiz a lista. Não é exaustiva. A lista corresponde aos topônimos femininos que seriam palavras que dentro da língua portuguesa estão generificadas como sendo femininas. A cadeira, a levada, a senhora, correspondem a 3,54% dos topônimos do centro histórico do Porto. E limpando um pouquinho mais essa lista para encontrar pessoas reais que não são santas, nem figuras mitológicas, a gente baixa para 1,51%.

Então, a partir daí, eu voltei com as minhas amigas, as indignadas, as extraviadas, e a gente começou e falou não! Vamos reescrever essa paisagem, vamos fazer arqueologia mesmo, de silêncio, de vazio, de buraco, de espaço, porque, de fato, a gente não conseguia também se relacionar com essa paisagem no primeiro nível. A gente precisava cavar um pouquinho mais fundo. E um dos grandes resultados desse processo coletivo de decompor, desperfilar a paisagem da cidade foi, é, a Tour Feminista do Porto, que desde 2019 nós temos organizado de forma independente e autogerida, e que parte de elementos da paisagem da cidade, sobretudo, alguns monumentos de arte pública, mas também muito silêncio, muitas placas de rua, muitos becos, muitas coisas efêmeras, intervenções artísticas efêmeras, para questionar, de fato, qual é o lugar da memória das mulheres dentro dessa cidade, qual é o espaço para a gente reescrever coletivamente essa memória.

Aqui vocês estão vendo algumas fotografias de algumas coisas que, algumas intervenções que a gente foi fazendo ao longo desses anos. E, por vezes, acabamos ali no busto da Virgínia de Moura, também um lugar com uma carga muito forte, mas também que ainda precisa ali de um trabalho. E voltando um pouquinho para o meu exercício, cada vez que eu faço a tour, cada vez que a gente se reúne para atualizar esse percurso, a gente percebe que ainda falta muita coisa para ser feita, para ser revista, para ser escrita, e que há espaço mesmo para muitas vozes, e elas são todas precisas. E é engraçado que quem está dentro do nosso coletivo, que é o MAAD, Mulheres, Arte, Arquitetura e Design, também tem, paralelamente, os seus projetos.

E que aí a gente vai se dedicando em umas temáticas mais específicas, porque a tour feminista não dá para dar conta de tudo né. Então, o que começou com aquela incomodação do café da brasileira, também sabendo aí qual é essa relação histórica do café e da mulher brasileira, foi evoluindo. Então, esses projetos que nós temos hoje também estão ancorados na vida e na pesquisa de muitas mulheres, como o projeto Cansei de Assédio, da Alicia Medeiros, a primeira entrevistada que vocês ouviram, e que defendeu há dois anos a tese dela na Belas Artes também, Walking For It, que vai falar sobre as dinâmicas de assédio no espaço público e como isso condiciona a ocupação desse espaço, a ressignificação desse espaço, sobretudo para mulheres artistas ou pessoas cuja identidade não cabem dentro desse modelo heteronormativo colonial.

Mas também o trabalho das mulheres sem cabeça, da Mariana Moraes, também aluna da Belas Artes, que é muito bacana, de verdade. Ela trabalha sobretudo esculturas e ela trabalha com uma dimensão de fabulação histórica, então ela vai compor não só as partes do corpo dessas representações, mas também da nome, personalidade, signo astrológico, enfim, é uma grande viagem. Eu recomendo muito conhecer a trabalho da Mariana, estou quase acabando. Tanto Alicia como Mariana também são brasileiras, e também Bruna Alcântara, que reescreveu ainda que de uma forma mais efêmera a paisagem do Porto, com essa bandeira de instalação de Mães também Gozam, que teve sua primeira aparição na paisagem do Porto em 2022 e que mais recentemente, no verão desse ano, esteve ali no Fisga.

Mas também a Chloé Darmon, nossa companheira, que não é brasileira, é francesa, mas nós percebemos que algumas questões estavam intimamente ligadas com a experiência da imigração. Então, mesmo a Chloé vindo de um país europeu, da França, e mesmo de uma cidade muito respeitada e bem vista, que é Paris, mas o fato dela ter crescido num contexto suburbano e periférico fez com que ela tivesse uma outra experiência. Então, chegando no Porto, ela teve esse mesmo impulso de tentar se reconectar com a cidade a partir dos elementos que ela reconhecia. E, bem, ela tem uma pesquisa muito linda sobre o papel político da água, a sociabilidade na vida das mulheres e os processos de urbanização, que também está tudo online, vocês podem consultar.

E, bem, e pra finalizar, porque eu sou um pouco dramática, acho que já deu pra perceber, um pouco intensa, e todo esse processo, são 16 anos de Portugal, foi atravessado por muita melancolia, muito desespero, muitas lágrimas, mas assim, eu continuo sem saber o que é ser uma mulher brasileira. Eu fui encontrando novas formas de me colocar essa pergunta, mas, há algum tempinho atrás, eu decidi que eu não ia mais sofrer por isso, assim, de uma maneira tão visceral como outrora já foi. E, apoiada também num trabalho de uma amiga minha querida, Hilda, também, brasileira, aqui morando em Portugal, que diz se não puder também dançar, esta não é a minha revolução, eu decidi reclamar pra mim o estereótipo da brasileira, da mulher, que mesmo triste tá feliz, tá sambando, então eu estou convocando essa energia pra mim e, justamente, por causa disso eu fiz uma playlist especialmente para essa apresentação que vocês depois poderão aceder das vossas redes, enfim, e que poderão todo esse percurso aí que eu fui fazendo, vocês vão poder ouvir a minha trilha sonora que muitas vezes eu chorei aqui nessas ruas do Porto, reclamando da saudade do frio, mas que agora estou cantando aqui.

Enfim, olhar pra tudo isso, pra tudo isso que acontece no meu coração de uma forma mais movimentada e positiva. E, bom, é isso. Essa sou eu, criança. Essa menina que, bom, essa energia dessa menina que foi se perdendo ao longo de 16 anos de Portugal, eu decidi acabar com ela, dedicando também essa sessão pra ela, que, afinal de contas, a gente conseguiu. E muito obrigada!

Vamos organizar pra colocar. Ah, eu usei o tempo inteiro, desculpa.

Tem um cafezinho aí. Tem um cafezinho ali, gente. Quem quiser, era pra ser um alimento cênico, mas podem podem beber, mas eu trouxe açúcar.

FELIPE ARGILES

Olá, boa tarde. Então, eu sou o Felipe, eu estou fazendo o doutoramento de artes plásticas. Estou passando agora para o segundo ano, iniciando a minha pesquisa em uma fase ainda de início de trabalho recolhendo as referências, a bibliografia e começando a fazer alguns experimentos visuais. E eu quero mostrar um pouco do que eu tenho feito e trazer alguns pensadores que instigam a produção do trabalho. Antes disso, eu queria passar para vocês. Um papel com uma pergunta. É uma dinâmica que eu fiz em uma performance e eu queria fazer com vocês. Podem escrever um textos, ou fazer um desenho a respeito da pergunta, ou produzir uma imagem, como quiserem.

Felipe, o que você falou para desenhar?

Se vocês quiserem desenhar, sim.

Eu trouxe também uma câmera polaroid caso alguém queira fotografar, em vez de desenhar, ou escrever. Então fique à vontade. Vou deixar a camera aqui, se quiserem fotografar, depois a gente consegue imprimir.

Então, uma introdução. Eu vou fazer cruzamentos também com a minha experiência pessoal aqui em Portugal de sete anos e meio como imigrante. Vou trazer algumas histórias e vamos conversando um pouco sobre elas. Também fiz um texto para ter uma base aqui para me guiar, então eu vou ler um pouco do texto.

Atravessar fronteiras é uma das práticas mais violentas da sociedade contemporânea. Abandonar a terra firme de suas origens e navegar pelo espaço de incertezas e desconhecido, é muitas vezes um ato de resistência e sobrevivência dentro de um sistema assimétrico de oportunidades de desenvolvimento humano e econômico. Então eu trago aqui uma reflexão. Que o imigrante indesejado que pretende acessar o território europeu, carrega consigo a linha de fronteira. Independentemente de quão perto ou quão longe ele esteja do território, seu corpo se torna fronteira. Seu corpo é um local de verificação, de checagem e de análise. Então ele é a própria fronteira. Faço uma reflexão que o corpo é como se fosse uma linha movediça, cada vez que um migrante tenta se aproximar da fronteira, esta é carregada com ele. Porque a fronteira é o seu próprio corpo.  E nós vamos perceber ao longo da apresentação os sistemas digitais e burocráticos que fazem análises e checagens dos grupos populacionais de quem podem acessar o território europeu ou não. A aplicação de regras punitivas a grupos específicos de pessoas nos leva a refletir sobre a extensão da jurisdição dos países para além de seus territórios. A fronteira deixa de ser fixa, delimitada e imóvel, passando a habitar os corpos.

Aqui eu trouxe uma imagem de um trabalho que eu tenho produzido, ele ainda está continuamente sendo produzido.  São imagens que eu tenho realizado com grupos de imigrantes. Essas imagens viram superfícies de projeção de vídeos. Vou contar para vocês um pouco mais para frente como que as imagens são produzidas E qual a intenção dessa produção.

Trouxe, também, outro trabalho que eu fiz no semestre passado. Este é um trabalho de recolha de materiais que chegam na praia. Fui diversas vezes em Matozinhos e na Foz do Douro recolhendo esse material. Madeiras, cordas, pedaços de ferro de metal que chegavam na praia, fazendo assim uma reflexão sobre os imigrantes quando chega em um local desconhecido, em um novo território. Local que ninguém espera por ele, um pouco inóspito, que tem uma resistência àquela chegada. Então esse trabalho também era uma ideia de procurar a partir da matéria, traços, linhas, degradações, imperfeições, rastros desse navegar, dessa deriva, que esse material sofria até chegar na praia. Para depois nos textos fazer relação com o material e questões relacionadas à imigração.

Acho importante ressaltar que o sistema capitalista, como gerador de desigualdades, requer sistemas de vigilância que façam a regulação de quem pode acessar o território e quem não pode acessar. Existe um “sistema de contenção”, dessas pessoas que vivem em locais por vezes com crises climáticas, com guerras, com maiores tipos de violência e por isso pretendem chegar em outros territórios. Deste modo realizam os trajetos. Aqui também mais alguns materiais que eu recolhi na praia. Fui cada vez aumentando a dimensão dos materiais, pegando troncos cada vez maiores, cordas que se desprenderam dos barcos, dos navios e fui acumulando, eu sou um pouco acumulador! Gosto de pegar coisas pela cidade, pela rua que eu acho interessante. Isso era mais uma parte daquela instalação na deriva.

Essa instalação também tinha uma linha sonora, podia ter trazido para vocês, mas era composta por sons do mar, da praia e depois uma respiração ofegante de alguém que estava chegando quase em desespero tentando atravessar aquelas ondas, enfim, para dar uma noção geral de como era essa exposição.

Então eu queria trazer aqui um trechinho do Achille Mbembe, do livro Brutalismo, acho que é uma referência bem marcante para esse trabalho. Ele fala o seguinte a respeito dos novos regimes de seguranças globais:

“Esse regime é caracterizado pela externalização, a militarização, a digitalização e a miniaturização das fronteiras, uma infinita segmentação e restrição de direitos e a implantação quase generalizada de técnicas de despistagem e de vigilância, tidas como métodos de preservação ideal contra todo tipo de risco, inclusive a imigração ilegal.A sua principal função consiste em facilitar a mobilidade de certas classes raciais, interditando-a a outras ou sendo apenas concebida sob condições cada vez mais draconianas. Este regime de segurança abriu caminho a formas dissimuladas e por vezes assumidas de estigmatização e de racialização, atingindo sobretudo indivíduos desde logo privados, dos seus direitos ou particularmente vulneráveis. Tal violência é mantida por novas lógicas de detenção e de reclusão. De deportação e detenção que inspiram práticas de apagamento, triagem, estacionamento ou zoneamento e de invisibilização herdadas do colonialismo.

E queria trazer uma frase... agora estamos com uma amiga que veio visitar. Ela perguntou como era estar em Portugal e como era a experiência de ser imigrante. Minha namorada falou uma coisa que eu achei bem forte, simples e quase natural.  Assim ela falou:  A coisa mais marcante foi aprender a lidar com a solidão.

Quando ela chegou não tinha ninguém, era muito muito precária essa condição das relações sociais. Acho que agora no meu trabalho dos próximos anos eu vou abordar a questão da precarização da vida, das relações que a gente faz por aqui e aspectos que são mais pessoais da questão da adaptação.

Também falando um pouquinho sobre o direito de atravessar que está cada vez mais burocrático, de acordo com o slide anterior, violento e processual, podendo ser restringido a qualquer momento sem justificativas prévias.

Esse é um trabalho que eu expus no Espaço AL859.  São câmeras de vigilância que crio com materiais reciclados. Encontro coisas no lixo, lentes gavetas que viram câmeras... O scanner vira câmera e eu vou utilizando esses dispositivos para produção dessas imagens.

Então se pensarmos um pouco em uma análise histórica podemos entender as origens desta dessas práticas de subjugação e desumanização. Como Mbembe falou, o sistema capitalista é fortemente marcado pelas dinâmicas oriundas do sistema colonial. Onde a exploração desses grupos racializados é justificado no não reconhecimento da humanidade do outro. Em uma citação de um texto do Vladimir Safatle, pensador brasileiro, Para além da necropolítica, onde ele fala a respeito desses sistemas de diferenciação, diz ele:

Ela consiste na consolidação de um sistema de partilha entre dois regimes de subjetivação. Um permite que sujeitos sejam reconhecidos como pessoas.

Falando sobre o colonialismo.

outro leva sujeitos a serem determinados como coisas aqueles sujeitos que alcançam a condição de pessoas podem ser reconhecidos como portadores de direitos vinculados preferencialmente a capacidade de proteção oferecida pelo Estado

Esta colocação permite pensarmos que os processos de desumanização a partir do não reconhecimento do outro como ser semelhante está na base das dinâmicas de invisibilização.

Trouxe aqui um trabalho do Tavares Strachan, artista bahamiano, um livro que é um objeto escultórico e se chama a “Enciclopédia da invisibilidade”. Este livro tem duas mil e quatrocentas páginas e ele vai contando histórias “que não foram contadas”. Ele reflete que esse apagamento também é cultural, epistêmico, não só ocorre o apagamento físico mas o apagamento da cultura das tradições dos saberes dos outros povos.

Pena que a Isabeli não veio hoje porque eu gostei muito da apresentação dela e queria comentar que gostei muito do trabalho que ela apresentou. Ela é também imigrante e tem 16 anos que está aqui. A forma como ela fala o português que é exatamente como falamos no Brasil, e eu acho isso tão legal tão bonito. Uma preservação da nossa identidade. Isso é super importante. É uma questão mesmo política, de afirmação da onde que a gente vem. Eu acho que mesmo dentro da academia, muitas vezes, acontecem certas violências.

Até, eu mesmo já sofri algumas coisas. Teve artigos que precisei mudar a forma de escrever, para serem publicados, mas enfim, questões burocráticas da academia, que são um pouco complicadas.

Então, depois de falar sobre isso, a gente pode refletir: como que vigiamos seres invisíveis? Porque eu reflito que os grupos subalternizados carregam simultaneamente duas condições que são aparentemente incompatíveis. Eles vivem em um limbo, no limite entre a invisibilidade e a supervigilância. Ao mesmo tempo que são supervigiados para atravessar essas fronteiras, são invisibilizados depois que acessam o território. Isso é uma contradição. A minha pesquisa parte desse ponto.

Por isso esse título é provocativo, enfim, pensarmos como vigiar alguém que não se enxerga, que não vê.

Essa também é mais uma fotografia da peça, que eu vou falar um pouco mais sobre vocês.

Falando um pouquinho sobre sistemas de vigilância. São extensos bancos de dados digitais que armazenam detalhadas informações sobre os indivíduos e grupos populacionais. Eu queria citar alguns sistemas para dar exemplos aqui.

Na Europa, temos um sistema que se chama Aerodac, o qual tem por função o registro, armazenamento e comparação de impressões digitais de pessoas requerentes de asilo. Depois, temos um sistema que se chama Sistema de Informação de Vistos, que é o VIS. O qual utiliza por base sistemas biométricos de impressões digitais e fotografias para análise de concessão e recusa de vistos, com o objetivo de combater a atividade ilegal relativa à imigração. Depois, temos outro sistema, que é o Sistema Schengen. Esse eu acho que todo mundo já ouviu falar em algum momento. Que é utilizado como uma ferramenta de gestão e controle de fronteiras, o qual armazena, entre outras informações, dados relativos à identidade, características físicas, por causa do banco de dados fotográficos. Eu trouxe também o mapa de acordo em matéria de vistos com países terceiros da Europa. Conseguimos ver em azul quem tem isenção de visto para entrar no território europeu e quais os países que não têm acordo.

Em alguns países, não conseguimos nem ver o nome quando passamos o mouse por cima do mapa. Então, conseguimos perceber claramente o que o Achille Mbembe falou, que por trás dessas políticas, tem questões racistas e questões que são disfarçadas através de uma falácia que seria combater a criminalidade, ataques terroristas.  Conseguimos perceber pelo mapa um viés, com certeza, racista, nesses sistemas.

Os dados de DNA forense que primeiramente eram utilizados para identificação, agora passam para ser manejados por uma lógica de investigação. Hoje não se pretende apenas identificar um suspeito conhecido, seus efeitos produzem suspeitos desconhecidos. Isso é super interessante. Na tentativa de prever qual será o potencial criminoso no futuro. Acho que o Orlando falou muito bem também que o trabalho, por exemplo, do Allan Sekula não pode mais ser feito depois do 11 de setembro, mudaram as regras. Na Alemanha se coletou dados de 8 milhões de pessoas para se prevenir questões relacionadas a terrorismo. O Reino Unido tem um banco de dados nacional de DNA chamado NDNAD que também é composto por informações maioritariamente de pessoas racializadas.

Trouxe o plano nacional de combate ao racismo e à discriminação porque acho que isso é uma questão que é muito importante. Em Portugal, temos uma pesquisa de 2021 que 54% das pessoas acreditam que o racismo e a discriminação seja uma das principais questões de dificuldade de integração dos imigrantes com a sociedade portuguesa.

Agora eu quero falar um pouquinho sobre essa pergunta que eu passei para vocês e quero falar da performance que fiz em uma exposição que aconteceu aqui na Casa do Campo Pequeno, onde criei um sistema de checagem de documentos semelhante a de um aeroporto. Com isso, as pessoas que queriam acessar a minha peça tinham que comentar, falar comigo quais suas origens, qual o país de origem. Já os imigrantes podiam entrar direto para a exposição e os europeus tinham que passar em uma sala para responder algumas perguntas.

Essas perguntas compunham um questionário muito simples onde eu peguei um formulário do SEF, uma parte muito básica de preenchimento de dados pessoais.  Depois, no final dessa parte muito concreta de responder nome, telefone, origem, enfim, tínhamos uma pergunta muito aberta e abstrata que dá muita margem para nós refletirmos. Então essas perguntas que eu passei para vocês, acho que tem umas 10, 11 perguntas diferentes, faziam parte desse trabalho. Gostaria de fazer um comentário, contar um pouquinho da história dessa performance que eu acho que foi super interessante, simbólica e significativa. As primeiras pessoas que chegaram dos dois lados. Do lado dos imigrantes chegou um casal de brasileiros que ficou imediatamente parado, não falaram nada só ficaram esperando conversar com eles. Respeitaram, havia uma postura corporal de medo, um pouco assustados, não avançaram.

- Já conheciam o processo.

Exatamente, então eu falei para eles: vocês podem entrar porque as perguntas que eu tenho no questionário vocês já sabem, já responderam, já sabem de alguma certa forma, então eles entraram e estavam olhando a exposição.

Enquanto isso, a primeira pessoa que chegou do lado português, entrou por uma porta que não deveria. Mesmo eu avisando que ele não deveria entrar por lá, que ele tinha que retornar e passar pelo caminho certo. Então ele viu toda a exposição pelo lado inverso, não respeitando, saiu e passou pela minha frente. Então eu disse: Você tem de responder essas perguntas. Ele falou: não! eu não vou responder a nada!

Eu disse: pois é, mas somos obrigados a responder essas perguntas quando entramos em Portugal.

Ele disse: Que pena para vocês!

Foi muito nojento, muito agressivo. E essa foi a primeira interação. A performance foi construída também com as pessoas que eu fotografei. Comentavam com elas que iria fazer uma performance. Então sugeriram perguntas como: O que você veio fazer aqui? O teu telemóvel tem nota fiscal? Uma mulher entrando sozinha, com filho, o que você veio fazer aqui?

Perguntas que foram feitas para os imigrantes na entrada na europa.  Então a minha ideia era retornar essas perguntas para os portugueses ou outras nacionalidades europeias. Porém depois dessa primeira interação eu senti que teria muitas brigas durante o dia e acabei explicando sobre qual era o conceito do trabalho e a ideia, acabei não fazendo essas perguntas.

Eu gostei muito dessa performance, acho que foi muito importante e rico para a continuidade do trabalho.

sim, também outras pessoas responderam, foram super legais e consegui um material bom para seguir a pesquisa.

Vocês querem uns minutinhos para responder.

- Eu tirei a pergunta: Como se tornar visível atrás de um muro? Não sei se alguém consegue se tornar visível atrás de um muro. Só quebrando o muro.

- Minha pergunta é como acordar em uma prisão sem enlouquecer?

- Quais ferramentas que usaria em uma fuga?

- Eu respondo uma capa de invisibilidade uma capa de invisibilidade a menos que a fuga seja da própria invisibilidade e água fresca.

Eu escolhi um sapato, um sapato curto, numa fuga, a precisar de um calçado. Mas também para esmagarmos o telemóvel para não sermos rastreados.

- A minha pergunta foi, como contornar minhas imaginárias? Então, eu não tenho uma resposta Eu fiz uma pergunta aqui, como tornar-se uma linha de fronteira?

- O que eu colocaria numa jangada para uma travessia? Agua fresca? Não sei.

- Como construir uma casa com palavras?

- Como carregar uma tonelada em uma mochila? Eu pensei com muitas mãos.

- Quais estratégias usaria para atravessar uma montanha? Rodeá-la! ?

- O que teria saudade quando perdido num deserto? Água.

- Quais estratégias usaria para atravessar uma montanha? Aí eu desenhei uma rosa, uma lupa, um lápis, uma garrafa, um boné. E eu escrevi, precisava enfrentava o medo, reunir equipamentos e buscava apoio.  Aí cada desenho tentava sinalizar para essas questões.

 Ok, então era um pouco sobre isso a performance. Obrigado pelas respostas Enfim, podem pensar mais depois, filosofar em casa.

Voltando para o slide “fotografia e colonialismo”. A fotografia aparece como um sistema de identificação muito eficiente, pela velocidade de obtenção, também quando associada a sistemas de reconhecimento facial e digitais aumentam em muito a precisão do reconhecimento, sendo difícil sua falsificação. É uma ferramenta muito importante nesses sistemas de controle.

É importante também pensar sobre a fotografia no período colonial, que para além do registro das atividades desenvolvidas na colônia, era utilizada para a documentação e catalogação dos povos colonizados para classificações raciais. Eu acho que podemos perceber esses dois momentos e as formas que a fotografia é utilizada. Eu trago aqui um pensamento da historiadora brasileira Nayara Kraschensky onde ela fala:

Uma das funções da câmera colonial era justamente a de dominar o espaço a ser colonizado. Seja pela coleta de informações visuais sobre o território, seja pela construção de uma narrativa visual com o objetivo de favorecer o processo colonizador europeu nesses espaços.

Entendo que o domínio do território passa também pelo domínio do corpo. É importante pensarmos que não é só o espaço físico, mas também o corpo do outro esse domínio, esse conhecimento colabora para uma construção da imagem dos povos colonizados, como ser selvagem, primitivo, diferente.

Trouxe aqui o trabalho da Rosana Paulino Artista brasileira que eu acho super interessante. Neste trabalho, além de trazer fotografias do tempo colonial, faz impressões em tecido, utiliza uma estética de azulejos portugueses, escreve e costura. E ela fala que as costuras na verdade são suturas de feridas que vão fechando. É um trabalho forte que tem a ver com o que eu estou pensando.

E queria falar um pouquinho sobre esse objeto que construí, uma câmera scanner, e o porquê disso. Eu utilizei um scanner como esse E criei uma câmera escura onde as imagens são projetadas dentro do scanner. As pessoas na verdade não são fotografadas como em uma câmera digital, elas são escaneadas. Isso é muito interessante porque é justamente uma leitura de linha por linha do corpo do outro. Voltando nessa fotografia por exemplo, temos aqui uma imagem que é super degradada, que tem vários espaços e imperfeições. Seria quase como uma foto de não identificação, como subverter a fotografia dentro de sua ideia de identificação para uma não-identificação. Acho interessantes esses espaços, esses ruídos, essas lacunas que a imagem produzida tem, que podemos imaginar, pensar. Está muito relacionado com a questão de se desconstruir essa objetividade da fotografia. Então, faz sentido esse processo de escaneamento para esse trabalho.

A camera-scanner foi construída com material encontrado, uma lupa e uma gaveta, que ficou na minha casa por muito tempo... O trabalho tem muito uma questão da precariedade, que também está relacionada com o imigrante em relação a vulnerabilidade, a precariedade, a falta de dinheiro, a falta de pessoas para ter contatos sociais, eu acho que o trabalho mostra isso. Ele é muito precário nos materiais, na construção, e as imagens que são produzidas também são super precárias. Eu queria mostrar a Casa do Campo Pequeno, que é um palacete do século XIX, onde foi feita essa instalação.

Foi uma exposição do doutoramento do primeiro ano, que se chamou “Terceira Margem”. Fizemos uma visita pela casa para conhecer os espaços e fiquei impressionado com a cozinha da casa, que, na verdade, é o local onde eu instalei esse trabalho. O espaço onde o trabalho é apresentado tem forte relação com a proposta.

A questão do trabalho do imigrante, muitas pessoas vêm para trabalhar nesses serviços mais precarizados, ou de restauração, ou de limpeza, enfim, são trabalhos que às vezes são muito mal pagos e muitas vezes os portugueses não querem fazer, então os imigrantes acabam ocupando esses espaços.

- Nesses casos, está no subsolo, né?

Exatamente, está no subsolo.

É um local úmido, escuro e eu fiquei pensando ali durante muito tempo como que as pessoas trabalhavam naquele lugar. É um palacete tão grande que tem um caminho onde chegavam as charretes, largavam os alimentos e as pessoas colocavam ali no armazém. A comida era produzida lá, enfim, e depois essa comida subia para as classes altas da sociedade portuguesa. Então eu achei que fazia sentido, era uma garagem muito grande e o professor Miguel Leal, falou, pode ficar com a cozinha, mas tens que ocupar toda. Minha estratégia foi fazer um trabalho de grande dimensão com essas projeções.

Mais um detalhe do trabalho... Aqui temos algumas fotos dos imigrantes...  Produzi um vídeo que é uma projeção de ondas do mar que eram projetadas sobre essas fotografias, que iam preenchendo esses espaços, esses erros da própria imagem. Os papeis das fotografias foram banhados com parafina líquida o que confere para o papel uma transparência. Então, essas ondas acabavam atravessando, de certa forma, a imagem, a fotografia, e conseguíamos ver dos dois lados as ondas projetadas. As ondas ficaram passando sobre os rostos das pessoas. Aqui, mais uma fotografia da instalação, composto por dois locais de fotografias expostas além aqueles troncos e cordas que eu fui recolhendo na praia.

Eu acho que é isso, eu quis falar um pouquinho do meu processo de trabalho que eu estou começando a desenvolver, o início da pesquisa, mas estou super empolgado. Obrigado por terem respondido as questões e me escutado.

Obrigado.

RENATA GASPAR

Obrigada a todas as pessoas presentes. Acho que há alguns cruzamentos em momentos que consegui identificar. O desafio que me propus foi de alguma forma enquadrar e relacionar de algum trabalho que tenho desenvolvido sobre práticas colaborativas, de coautoria e políticas de amizade. No contexto da publicaçãoAchille Mbembe de ‘Políticas da Inimizade’. Pronto, eu acho que vou começar porque muito provavelmente tenho mais palavras, tenho palavras a mais que os 20 minutos.

O outubro começa e abre um novo ano letivo, para mim um novo ano letivo enquanto parte de uma instituição de ensino público, enquanto docente, enquanto parte de uma certa cultura institucional. Começa aqui no início de mais um ano letivo, onde se reafirmam práticas institucionais, porque é também aqui nestes inícios na repetição de inícios que pouco ou nada tem de novo que mais facilmente podemos identificar as problemáticas de estudos e de legados.

Por outras palavras a partir deste lugar onde me encontro com o pé dentro e o outro fora da instituição imbuído do desconforto da assimetria, sentida por preços como potencialmente libertadora, na maioria das vezes repressiva, que discuto práticas colaborativas, de coautoria e de amizade, como éticas de performance. Assim, no exercício de abordar criticamente questões de produção espacial, em particular a dimensão ético-política da performance do trabalho coletivo, de criação artística e intelectual, parece-me inevitável falar também das instituições. Até porque, ou especialmente porque, é a cultura institucional que muitas vezes inviabiliza críticas, questionamentos, queixas sobre cultura institucional. Nomeadamente sobre produção de conhecimento e práticas culturais. Aliás pessoas críticas, questionadoras ou queixosas são invariavelmente aquelas que ainda não internalizaram as normas da instituição, não compreendem como está organizada nem se reveem nas suas tradições e no entanto parece-me pertinente falar das instituições exatamente porque são também estas, especialmente as públicas, que reclamam de si uma autoridade legítima sobre produção de conhecimento e práticas culturais. São estas as supostas guardiães de valores democráticos.

Este é o primeiro paradoxo em dose dupla. Por um lado, a cultura institucional independentemente do que promove costuma preferir que não questionemos a cultura institucional. Por outro, as minhas críticas, questionamentos e queixas institucionais operam tanto por dentro como por fora da instituição, às vezes em simultâneo, outras alternadamente, contrariando a performance do profissionalismo, daquele que por ser profissional diz sempre que sim. Diz sim a evitar ou negar os problemas, as exclusões, como garante de lá poder permanecer, de poder progredir na sua permanência que é afinal o prémio derradeiro da dedicação prestada à manutenção da reputação institucional, ao esforço de manter a luz em dia e imaculada à custa da indiferença e pelo apolitismo.

Ainda assim, o acesso institucional constitui em grande parte um privilégio, como sabemos o valor de muitas das coisas depende da restrição aplicada ao seu uso e por isso é importante reconhecer que o meu desconforto na assimetria causada pela parcialidade da minha afiliação institucional corresponde também a uma oposição de privilégio. Neste lugar contraditório do entremeio não posso deixar de mencionar o trabalho de Sara Ahmed, que é uma autora que eu gosto muito e recorrentemente me reporto a ela, especificamente em ‘living a feminist life’ sobre a violência diferencial e o sofrimento envolvido nas ligações epistémicas em contexto académico e onde a autora faz uma descrição muito pertinente do investimento necessário, muitas vezes fracassado, para transgredir normas institucionais que impedem tantas se não a maioria de evitar e por sua vez mudar estruturas assentes em modos hierárquicos de produção e transmissão.

Ora, serve também esta introdução como imagem fosca da matéria em que as estruturas assentam e por isso também como ponto de partida para uma crítica às práticas, modos de funcionamento e alguns dos pressupostos vinculados ao universalismo abstrato. Isto é, pretendo contrariar a preponderância do senhor sujeito. Do tal indivíduo autossuficiente neoliberal competitivo correspondente ao mito do criador singular do género solitário, tão persistente na produção de conhecimento artístico e intelectual e enquadrar a minha proposta de colaboração com a autoria e amizade neste tempo da absoluta recusa da partilha, como o designa Achille Mbembe em ‘Políticas da Inimizade’. Este tempo inconciliável das grandes narrativas lógicas, mitológicas, do recomeço e do apocalipse, que se traduzem de um lado em estrangulamento e dominação do controle, e do outro em abandono e indiferença.

Este tempo, que é também, de diferenciação de extermínio, de genocídio assente no que Mbembe chama a ‘fantasia da separação’. Mbembe elabora sobre a violência inerente à democracia moderna, nomeadamente sobre uma matriz histórica partilhada entre democracia, plantação e império colonial, faz da guerra um fim e uma necessidade democrática. Simultaneamente antídoto e veneno. Este farmacon da nossa época, que empurra as nossas sociedades para fora da democracia transformando-as em sociedades da inimizade, como aconteceu durante o colonialismo. Eu não me vou debruçar aqui sobre a relação entre democracia e colónia ou sobre o desperdício de vida humana sobre o poder necropolítico e sua governação através da guerra e da morte ou ainda sobre o atual estado securitário instigador de medo e insegurança como forma de encobrimento da suspensão de direitos e permanente instrumentalização da lei. Mas este, citando desejo de apartheid e da endogamia que envolve a nossa época, sinalizada por Mbembe, é importante para a minha análise e proposta.

Estas pulsões de extermínio em volta do objeto enlouquecedor que tanto é muçulmano, refugiado, migrante, como outras coisas com nomes que Mbembe não nomeia, deficiente, queer, mulher. Estas pulsões estão assentes numa recusa do reconhecimento da nossa interdependência e necessidade de cuidado. Ou citando Mbembe, da ‘nossa vulnerabilidade e finitude comuns’. E é aqui, na importância da impermanência, mas também da partilha da responsabilidade que se inscreve a minha crítica ao universalismo abstrato que sustenta toda a distinção dicotómica simbolista.[1] 

Ora, neste contexto de capitalismo neoliberal como princípio organizador da vida, das instituições e das práticas que as regulam. Ilustrado pela crise climática, habitacional, pela violência de género, transfobia, centros de detenção de migrantes, enfim. Os exemplos são praticamente incontáveis, é por demais evidente a indiferença face ao comum e ao comunitário, e face ao cuidado necessário para a manutenção destes. E simultaneamente é manifesta também a preferência pelo negociamento pela vigilância e controle.

Por isso, é neste mesmo contexto profundamente incoerente que falar de interdependência e partilha de vulnerabilidades se torna vital. Exatamente porque é o sustento de tudo o que é necessário para o bem-estar e o florescimento da vida num planeta habitável que está em causa que me parece crucial falar de colaboração, coautoria e amizade e avidamente contrariar o comportamento e ideologia do modelo normativo do sujeito neoliberal o celebrado indivíduo entrepreneur autossuficiente, o tal senhor sujeito que se relaciona através da competição e não do cuidado.

E porque cuidado é talvez o antídoto da competição. Importa dizer que, a meu ver, cuidado pressupõe compromisso, pressupõe definir métodos e metodologias, formas de coletivização e por isso também pensar em modelos que sustentem uma ética de performance capaz de nutrir a partilha de responsabilidade. A questão não incide apenas sobre os obstáculos, mas sobre como suster as relações também elas ameaçadas pelos obstáculos que tentamos transpor.

Sendo o meu foco a produção espacial associada a modos de produção de conhecimento artístico e intelectual, reintero que me reporto a atividades que acontecem sobretudo sob alçada nas instituições patriarcais e racistas premiadas por práticas patriarcais e racistas e homofóbicas, capacitistas, etc. Veja-se só a título de exemplo o caso dos estudos feministas que no contexto português continuam ausentes dos currículos e planos de estudo da maioria dos cursos nas artes e nas humanidades. E por um lado temos a arte educação artística apresentada como um espaço privilegiado de conhecimento potencialmente transgressor, modos de produção e transmissão alternativos eventualmente progressistas. Por outro há uma quase total ausência em teoria feminista na formação e na pesquisa artística e porque recentemente eu escrevi um texto sobre teoria e teorização, ensino e aprendizagem, a propósito do trabalho de bell hooks, parece-me oportuno incluí-la aqui também e diz bell hooks ‘em ensinando a transgredir a educação como prática de liberdade’.                                              

Um dos muitos usos da teoria no ambiente académico é a produção de uma hierarquia de classes intelectuais. Portanto produção de hierarquias elaborada através da produção de teorias e textos supostamente neutros, assíduos, promotores de verdades absolutas e universais tipicamente da autoria de senhores sujeitos. Esta perspetiva epistemológica não só tem implicações diretas na interiorização de modos dominantes e opressivos de saber e de trabalhar na reprodução do conhecimento, como na naturalização desta realidade exclusivista na criação dos nossos mundos e imaginários. Daí a importância da construção de processos colaborativos que possibilitem avançar em direção a objetivos comuns, assim como torná-los comuns através de visões pluralistas de pertença. E aqui parece-me útil trazer a distinção entre o universal e o em comum que bem Mbembe estabelece a propósito de uma ideia de democracia vindoura ainda por acontecer. Diz ele ‘o universal implica a inclusão em algo ou em alguma entidade já constituída ou em comum pressupõe uma relação de competência e de partilha’. Volto a esta ideia do comum mais adiante, mas por agora é importante referir que a proposta de colaboração aqui apresentada e vinculada a relações de competência e de partilha implicadas no sentido de comum, não isenta de problemáticas e por isso requer alguns esclarecimentos. Antes de mais porque nem coletividade equivale a solidariedade nem colaboração é garante de relações equitativas. Aliás, se por colaboração entendemos a ação de trabalhar com alguém para produzir algo. rapidamente evocamos os múltiplos casos de exploração associados a maioria dos arranjos laborais precários baseados em trabalho não reconhecido, mal remunerado e desvalorizado. Nomeadamente em contextos institucionais e académicos. Efetivamente pluralidade numérica não implica pluralismo. Diferença ligada a distintos lugares histórias, múltiplas identidades,. Mas não sendo pluralidade numérica sinónimo de pluralismo não deixa de ser uma ferramenta viável nesta direção, ao defender práticas colaborativas enquanto abordagem coletiva intencional à produção de conhecimento, estou a advogar práticas de trabalho que se desviam de lógicas competitivas e por sua vez se aproximam de um sentido de multiplicidade intrínseca à própria ideia de identidade. Algo análogo ao defendido por Mbembe, identidade como processo de co-composição e de abertura ao outro, nas suas palavras de reciprocidade entre múltiplas cargas e seus múltiplos nomes e lugares.

Portanto, competência e partilha são dois eixos móveis relacionais da nossa condição e da interdependência. Diz Mbembe ‘somos feitos de pequenos empréstimos de sujeitos estrangeiros e consequentemente seremos sempre seres de fronteira’. As práticas de colaboração propostas são práticas de fronteira, são práticas baseadas no esforço coletivo de plurivocalidade. Inclusive considero o próprio feminismo um modo inerentemente plurivocal de produção de conhecimento e vemos isto em textos feministas, não todos, mas em muitos mesmo que assinados por uma única autora a propósito das referências da linguagem do sentido empírico da generosidade da identificação e da nomeação de outras vozes próximas, distantes, publicadas e não publicadas.

Neste sentido a proposta é de contrariar e contradizer culturas mono-subjetivas de dominação através da coautoria. Isto é, reconhecer o esforço colaborativo implicado na construção de contra-narrativas como um esforço comum e traduzi-lo para um pronome partilhado, o nós. Um nós que poderá estar mais ou menos definido espacialmente disperso e reunido a quanto da sua enunciação. Um nós que pode permanecer marginal, eu não o dou a conhecer através das minhas palavras, mas que nem por isso deixa de ser situado e aqui o nós, claro é um nós diferente do nós académico, vago e abstrato. Coautoria e colaboração implicam o reconhecimento da posição de cada colaboradora(x), as diferenças de poder baseadas em categorias de diferenciação como classe, etnia, género, sexualidade deficiência, idade, nacionalidade, etc. Esta performance relacional envolvida na negociação de identidades e coletivas constitui a sua dimensão ético-política. Propõe um nós diaspório. Um nós que em publicação académica, não é o orientador e orientando distribuído entre protagonista e assistente. É um nós ordenado alfabeticamente veja a coautoria ou a autoria coletiva, eu prefiro chamar-me coautoria, como uma extensão necessária das práticas colaborativas e ferramenta importante na subversão de normas institucionais e hegemónicas, suas narrativas e imaginários. Veja a coautoria não só como uma expressão tangível de práticas colaborativas de reflexão, de criação artística, de escrita e edição conjunta, mas também como ética de performance instigadora de partilha de cuidado e responsabilidade.

Na minha experiência adotar uma abordagem colaborativa à prática artística e intelectual académica ou outra é uma escolha que reforça uma necessidade em desejos particulares de conexão de cuidado e pertença. É uma escolha emocional e política e parte integrante de um modo de experienciar, ler e interpretar o mundo de forma relacional. A amizade anima essa mesma necessidade em desejos de conexão de cuidado e pertença e enquanto locus de troca eticopolítica temporalmente indefinida e aberta, a amizade exponencia uma abordagem simultaneamente móvel e situada ao nós colaborativo e de coautoria. A amizade é aqui concebida como prática de produção de conhecimento, é um lugar privilegiado de partilha de sentimentos e experiências e negociação de diferentes pontos de vista sobre narrativas e narração. Como tal oferece um território feito para as práticas colaborativas r coautoria. E importa por isso assinalar que as relações de amizade são um fio condutor vital, que liga cuidado e responsabilidade, a pertença. A singularidade de cada pessoa amiga, não só molda a relação em causa, como também impacta o sentimento de pertença cívica e política e aqui baseio-me em várias teorias de conceção política, há um consenso geral na teoria feminista e pós-colonial sobre estas ideias.

Ao entrelaçar diferentes modos de pensar, ser, estar, a amizade tem um potencial transfigurador, ou seja, através do reconhecimento e respeito de cada amiga pela singularidade da outra, a amizade evidencia uma atitude pluralista. A impossibilidade de generalizar a relação com a singularidade da amiga, permite-nos relacionar-nos com a diferença para além das dicotomias do qual outro. O conhecimento a capacidade e motivação particulares de cada amiga, mas também o conjunto de interesse e perspetivas, tornam-se igualmente importantes para estabelecer o desenvolvimento de qualquer tarefa conjunta. Ora, na luta por alternativas sociopolíticas emancipatórias, a amizade como metodologia de criação e desenvolvimento de práticas colaborativas e de coautoria permite-nos movermos e sermos movidas por um imperativo ético-político em direção ao que é partilhado: questões, problemas, sonhos, desejos. Porque o que importa aqui que ressalvar é a capacidade de autorrenovação e transfiguração inerente à amizade. Assim como o reconhecimento das práticas de partilha como lugares de produção de conhecimento, a amizade é também uma prática de fronteira.

A descentralização do eu individual para um nós partilhado é uma viagem de colaboração, é uma afirmação do nosso devir em comum. Colaboradoras, coautoras podem não ser amigas ou conhecer-se bem siquer, mas o seu envolvimento numa prática de criação ou teorização conjunta requer uma articulação de posicionamentos de movimentos de encontro e desencontro entre o eu e a outra e entre o eu e o nós e por posicionamentos que firma experiências a conhecimentos de linguagens e idiomas até. Neste vai e vem, nestas viagens de passagem entre singular e plural, há uma forte possibilidade de encontrar hospitalidade epistémica. Em parte, devido, justamente, à dispersão de posicionamentos e seus lugares de produção de significado. Daqui advém o alargamento dos nossos quadros de referência, as práticas de citação convocadas são necessariamente mais abrangentes nos seus referentes e este território mosaico é fundamental para potenciar a formação de alianças.

Afinidades com a cariz hegenómica[2] é também uma forma de amizade. Neste percurso podemos, como diz Mbembe ‘aprender a assumir percurso de passagem, uma vez que é provavelmente a condição em última instância da nossa humanidade, a base a partir da qual criamos cultura’. Mbembe refere-se à ética do passante, essa figura cuja passagem de um lugar para outro vai de tecendo uma dupla relação de solidariedade e de desprendimento, mas nunca de indiferença. Passagem e acolhimento. Passageiro que se faz presente na relação envolvida na unidade, na responsabilidade. Passageiro que ao passar se inscreve na linguagem de outra nos seus lugares e nesta prática discursiva móvel e simultaneamente situada, se vai criando uma extraterritorialidade pessoal e coletiva. Um território linguístico da linguagem partilhada, como se isto fosse um outro, um outro território além do território conhecido.

E com esta ideia da extraterritorialidade linguística regresso ao em comum, que agora está quase acabar, e a Mbembe que diz isto, volto à citação de há bocado, ‘o em comum pressupõe uma relação de competência e de partida’. Na altura acabei aqui, mas a citação continua e diz ‘a ideia de um mundo que é o único e que para ser duradouro deve ser partilhado pelo conjunto dos seus dependentes, juntamente com todas as espécies’. Esta dimensão global planetária de cuidar, de responsabilidade, é um exercício que envolve, não apenas, a recusa do eu enquanto senhor sujeito independente, autónomo, tradicional, em controle total da sua vida e decisões, mas também reconhecer a necessidade de deslocar as perceções normativas do eu. Este processo de desfamiliarização (isto é difícil até lendo) e reterritorialização. Sair do familiar, sair do território, das perspectivas normativas, do eu. Está muito bem descrito por Rosi Braidotti, este texto é bastante anterior ao de Mbembe, num livro que se chama ‘After cosmopolitanism’ e é o relato, é o seu relato da ética pós-humanista sobre o tornar-se mundo da própria subjetividade. Na sua conceção de uma cosmopolítica de interdependência afetiva, Braidotti insiste que relações de solidariedade transversais, não hierárquicas são possíveis através da consciência da nossa condição de co-presença, planetária, simultânea. Portanto, um pouco esta mesma ideia: ‘our co-presence that is to say the simultaneity of our being in the world together sets the tune for the ethics of our interaction, it consequently opens out towards the issue of new forms of cosmopolitan belonging. Portanto, esta ideia de co-presença que se estende a território, ecossistema ou planeta, associada a um capitalismo discursivo da própria subjetividade parece importante para nos tornarmos anti-socialistas, ao ponto de conseguirmos poder caminhar na direção de uma relacionalidade radical e passar da condição humana à condição terrestre, como Mbembe diz. Quanto à democracia vindoura daqui poderá surgir não sei, não estou segura, mas quanto à necessidade de reinventar condições de vida de trabalho que reflitam a nossa condição de interdependência sim. E um percurso viável para materializar estas mudanças, penso que é também através de um compromisso com éticas de performance, que assegurem cuidado e responsabilidade, não só como modo de pensamento, mas como prática quotidiana. É isto. Obrigada.

30 minutes, but they will be reasonable, flexible, but also to include questions and also to talk with those who want to present the work, if anyone wants to.

I would like to make some comments.

Last friday I was listening to Judith Butler, who was giving a conference at my faculty, and she said something that made me think a lot, because we talk a lot about affection and love. One of the goals from the audience asked her, after all she was saying, well, it was not about love, and she said, no, I'm not talking about love, I'm talking about solidarity. I can feel solidarity from someone that I don't like, and I respect them, and I respect their right to be, and don’t I love them. So, just be conscious that we're not talking about the same thing. It's very, i mean, we can feel, because we love the world, because affection is also, so, being affected. So, at least I like this double meaning of the word, but it's not exactly the same when we're thinking about how to build a note.

Yeah. yeah, no. I think this can be a complementary ingredient for something maybe longer lasting. The we, the not. Of course, it's not conditions or alliances. They work well for a common goal. They don't necessarily; their productiveness is not necessarily implicated into whatever ending long lasting. This is what you, what you mean as well, in distinguishing.

Yes, but also for me, it was, it helped me to think of what I feel about the others, because maybe I don't like what you're thinking, but I like that we can confirm how we can do things together. So, maybe I don't like you, but I hope that we can work on it, you know.

Yeah.

That it's not, it doesn't always go together. Because sometimes we're like, no, speaking not to love and that's not the goal. That's not how we feel about the others. So, I think that it's quite realistic to work on what we really are and try to think, no, I mean, it's being respectful as well. Not liking what you're saying. Because it's really considering and trusting and thinking, not just saying, oh, yes, let's go together. It helped me just deepen my thinking. That was all. I'm not saying that it applies to your research specifically, but maybe it will help you just to…

Maybe another layer…

 Yeah. No. and she, Butler talks about descendants. She talks about alliances.

Yeah.

So, in that sense, it does not refer to affection or love. It's a political decision to say yes to something that is different. Maybe if you dislike too much, it's not so easy. Maybe not loving is one thing. Disliking and hating is another, but, yeah.

I don't know, but for example, she was making some kind of, and I will stop and let you just talk about it. She was saying this: I'm not like muslims or not agree with what, but I really may feel solidarity and respect towards them.

Yeah.

We were talking about, you know, religious things also, maybe a broad concept. It's cool, i think.

It's a bit what I mean by responsibility. yeah. That sense.             

But I suppose it is responsibility in the sense that, in the sense of our way and all the others, the ability to respond to something.

Yeah.

Yeah.

I connect to this idea of the problem, how you see the idea of the we. No? Yeah. I used to use the idea of the we in the name of my works. We go together somewhere. We do that, but people ask me, who is the we? We who? Who? So maybe the tied pairs, this, i don't know. I think the solidarity, not the love, but it's romantic. It's a topic idea of how my babies say the democracy for tomorrow, no? So it's conflict to us.

Yeah. yeah.

Another way, but you say something that for me is really important, that this is the last word that you say that is conflict to us. I think that is something important, and I believe in your speech that is how we, in the first, who are we, in the first place, and in another way, how can we deal with this kind of conflict that obviously is going to be generated, about this relation of, yeah, our international friendly, friendship, and between universal and common, is going to be a violence, and a societal violence, and this kind of a societal violence is going to generate conflict, and this conflict is something that I want to ask to you. How can we, in order to understand that, we are an entity, how can we deal with this conflict or violence that is obviously going to appear in our relations?

Eu vou falar em português. sim. sim. Conflito não vai aparecer. Conflito já cá está há muito tempo. Então, eu vou falar isto em inglês e tou a traduzir em português, mais baralhada fico.

Não é fácil de disperfilar.

Fala a língua que quiseres, eu percebo, mas não falo.

Eu deduzo que sim.

Este caótico também é disperfilar, então.

Eu não percebi muito bem o conflito entre o universal e o comum, certo?

Não. Tu deste uma série de conceitos sobre várias questões, eu gostaria de fazer algumas perguntas sobre várias questões que estão relacionadas com o universal e o comum, a identidade como uma posição, que é uma questão muito importante aqui, que é o não diaspórico. Parece que a não-violência diaspórica vai necessariamente criar uma violência com uma forma de insegurança.

Sim, estou a referir-me às minhas experiências, à minha prática colaborativa e de co-autoria, já acontecida, não criou conflito. O nós aqui não é, na minha opinião, o não diaspórico. Era competição. Em vez de competição, enfim, também tem a ver com competências. O nós diaspórico há competências diferentes. Há necessariamente muitos desequilíbrios que são agonizados,  nesta decisão conjunta de dizer, este é o nosso trabalho. É a tal decisão política de Butler de dizer, é decidir, não, assinamos este trabalho, assinamos este trabalho de forma ordenadamente de forma alfabética, sabendo que, claro, havia aqueles que teriam trabalhado mais, aqueles que teriam trabalhado menos. Porque, efetivamente, também há gente com competências diferentes, a dar contributos distintos ao longo das fases de um determinado projeto. O objetivo não é equidade em termos de garantir igualdade de prestação e contribuito, é equidade em tornar esses contributos numa assembleia, uma assembleia que propicie a presença e participação de todas estas pessoas, que estão em posições muito diferentes. Há pessoas que têm um contrato por tempo indeterminado em diferentes instituições e há pessoas que estão a trabalhar de graça. E, no entanto, é o trabalho, o laboral, o trabalho intelectual de todos elas. E, portanto, justamente, como combater essas assimetrias, de alguma forma, e quando digo isto, é válido também à criação artística. É mais fácil falar do contexto académico, para mim, porque é neste que, de alguma forma, me situo mais, e devido à rigidez das normas, das próprias publicações, é mais, quero dizer, conseguimos, de alguma forma, perceber melhor o que... não sabemos como as coisas aconteceram para chegar ali, mas sabemos que tiveram de obedecer a determinadas regras para estarem ali. E no contexto da criação artística, menos, certo? Eventualmente, sabemos que o financiamento veio daquele programa, daquela residência, mas fica cada vez mais difuso. Portanto, esta própria ideia de amizade, que não exausta a questão da coautoria e da colaboração, porque colaboração e coautoria, na minha experiência, acontece muitas vezes sem as pessoas serem amigas, sem sequer se conhecerem muito bem. A amizade é quase como um ingrediente que está ali ao nível da solidariedade, como um ethos, como uma forma de manter a cordialidade, o respeito, e de animar um pouco as forças de reciprocidade. Mas a amizade pode, incluindo o ingrediente, funcionar como uma forma de prevenir conflito e de gerir conflito, não é? Precisamente porque, às vezes, a discordância é forte. E havendo este envolvimento emocional e político com as ideias que estão a ser trabalhadas, não é fácil, inclusivamente, gerir a animosidade que necessariamente acontece. Não é inimizade, mas é animosidade, que vem da contrariedade de, de alguma forma, sentirmos que o texto, por exemplo, o trabalho está a caminhar para uma direção que não é aquela em no qual me revejo, por exemplo. Como é que gerimos isso? Mas acho que estes processos são processos de estar em sociedade, de viver no mundo.

Sim, às vezes é um pouco focado nisso, não é? Ou seja, se não se gera esse tipo de contrariedade, a contrariedade pode ser um problema, certo?

É possível falar mais rapidamente do que toca em alguém.

Acho que podemos entrar no risco de cair nas relações de extrema concordância, não é? E, de repente, estamos todos de acordo e começamos a ver coisas que estamos todos do mesmo ponto de vista.

Tenho tanto para dizer sobre isso. Concordo. Concordo.

Me parece que também há uma questão - que estava a olhar enquanto a Renata falava, estava a olhar para a Isabeli, e neste momento estavámos os dois assim - que é aquele momento de, quase aquela ontologia que está presente na produção feminista, que há sempre um reconhecimento do que foi feito, que deve ser feito... mesmo quando não se conhecem, ou não se têm amizade, mas há autoras, que se deve referenciar estas autoras, procurar referenciar estas autoras. Se ela teve... quero dizer, se ela é famosa ou não, se não é reconhecida ou não, por uma bibliografia, por um estado da arte, não importa, temos de fazer este trabalho de reconhecimento. Acho que é isso que fala, acho que é o que dizem, que é o que dá o tom, também, me parece, para responder à questão do egoísmo académico, do ego centrado nas produções, mono-referenciadas, competitivas, e acho que também podemos considerar todo este exemplo que trouxeste nessa produção feminista, como encarar como uma forma metodológica de produção, porque então não é fazer o coletivo com todos, we produce together. Baseado nessas experiências, neste exercício metodológico, nesta prática, acho que isso também é muito importante para responder às questões de conflito, com quem fazemos, pareceu muito importante isso.

And there is a difference, she reminds us, Judith Butler again, last friday, about the difference between agonism and antagonism, agonism and Jean Valmont, developed it, so we are playing the same game, we make all, we make the same rules, but we are playing different roles, and maybe we are just fighting for different things, that's something. Antagonism is, I break the rules, and I'm going to kill you.

Yes.

Não sei, eu acho que nas práticas mais radicais, profundamente radical, no mundo, ou em nós, se quiseres chamar-lhe assim, é que temos a absoluta impossibilidade de trabalhar com o anonimato.

Trabalhar com?

O anónimato.

Ah, o anónimo. também uma boa questão.

Anónimo, essa questão, e de facto, na particularidade dos nossos irmãos, que é a assinatura, e a alquimia, e a presença, e assim por diante.

Sim, mas isso, mas isso, quero muitio responder a isso, porque em primeiro lugar, acho que, precisamente, estas experiências minhas, estes exemplos de produção, textual, de coautoria, não é identificável quem escreveu o quê. É por isso que dizia que de alguma forma, este nós, permanece de alguma forma marginal, no sentido de que não me revelo. Não sou, não são, não tenho qualquer autoridade diretamente associada a certas fases, ou ideias, ou o que quer que seja. Aquilo é o resultado do processo de decisão coletiva como resultado, mas, por outro lado, também acho que, por exemplo, haver, e isto, acho que cada sítio será uma situação, e é, precisamos de várias, várias receitas, e ferramentas, e soluções, porque também são muitos problemas, não é? Não é certamente uma posição nem nenhuma receita, é importância eu acho no contexto feminista, de termos os nomes, o primeiro e último nome. Tem uma importância é quer dizer histórica, porque por exemplo podia ser um coletivo por exemplo raposa azul, não sei veio-me agora à cabeça e ninguém sabe quem é. E isto pode ser absolutamente crucial para determinadas ações e movimentos e funciona. É uma estratégia,muitas vezes neste contexto académico o nome tem outras implicações e justamente o que estava a dizer ao bocado, há poderes muitos destintos, a aceder à mesma plataforma e patamar. E para as mulheres mais ainda, ainda por cima aquela questão de nos referimos ao sobrenome, invisibiliza as poucas mulheres as quais nos referimos. Butler menos mal porque sabemos que é Judith, mas se não for muito conhecida, essa Butler não vamos saber que é Judith e podia ser Paulo. E depois há outra questão interessante que não refiro aqui, mas pronto desculpem.

Há outra questão que é escrever com muitas pessoas, há outro nível de subversão das normas académicas, é por exemplo de escrever um texto e não é preciso serem 15 pessoas basta que sejam 7 ou 8, ue também já é uma enormidade, mas que também é fazível e possível. Só é preciso começar as reuniões a tempo e acabar a tempo, isso ajuda imenso, também são metodologias. Mas por exemplo as citações, como é que se cita um artigo escrito por 5 pessoas ou mais? Tipicamente, nós chegamos ao segundo ou terceiro grau e temos um et al. quando justamente, estamos precisamente a querer referir, e isto, é também um desses desafios, um pouco como mais as neologias feministas. Como é que trazemos esses nomes todos? Eu não estou apenas a referir-me a uma determinada ideia que é mencionada num livro publicado, num artigo publicado por 5, 7 ou 10 pessoas. Eu estou também a referir-me a esse exemplo de processo e metodologia de trabalho. Portanto, é importante incluir esses 7, 8, 10 nomes e não abreviar com et al., porque são os últimos, cujos sobrenomes começam com letras do alfabeto. Mais para o fim do alfabeto, e é também um pouco como o lugar de nascença de Mbembe. Isto é um acidente ser Gaspar é um acidente e ser português é um acidente. Por que é que isto trabalha em desfavor? ou contra mim, de alguma forma. Portanto, é um desafio grande porque as próprias normas de citação desaparecem. A ciência do et al é essa que acaba por desaparecer no ciência vitae. Os últimos nomes não existem. Não há imagem, não há visualidade, não há materialidade para os últimos nomes.

E não há reflexão sobre isso.

Portanto, contornar isto já é uma grande volta, como é que é? ah, vai com a nota de rodapé. ah, não, vai com ... como é que é?  Era, só esta coisa do et al, não é tão ... na realidade.

Não é apenas uma questão do nome das pessoas que entram nos artigos, nas publicações, que também se deve ter em atenção mas também o lugar onde essas publicações são feitas, porque com a última norma apa deixa de exisitr, a necessidade de colocar a cidade onde foi produzido o texto, e isto acaba por ser tão globalizado.

Sim. Nem sequer é editado aqui. Sim, editado. Onde é?

Acaba por não se perceber se estamos a falar de um texto que foi escrito no norte da europa, no sul global, na ásia ... não há nenhuma noção e é mais uma invisibilidade que surge e que é hoje em dia, não é? Que está provado assim.

A questão que levanto é que as tentativas de dar a volta a estes dispositivos, se não os tivermos em conta, não podemos entrar nestes dispositivos? Em nós.

Mas acho que ela é isso que coloca no sentido de que ...

Não, eu não estou a contrariar o que foi dito.

Ah, mas no caso ... um dos exemplos que estavas a colocar é que estavas a falar de um lugar de precariedade dentro de uma instituição. Logo estamos dentro da instituição já fazer a critica à instituição a partir das práticas de escrita colaborativa, a partir do ponto estamos dentro do sistema, tentar incluir este…, mas estamos dentro do sistema, acho que era isto que estávamos a dizer.

Há uma inevitabilidade na escrita, que é aquilo que conseguimos entender. A inevitabilidade de atuar num território cuja uma ação crítica mais radical é um fracasso que já está identificada. Essa ação crítica, que é que nós podemos entender dessa envergadura em nós, essa impossibilidade de agir e de ser.

Mas já me indicou uma questão, não será que para criticar o sistema não podemos devemos estar identificados nele? Não será que para criticar o sistema não podemos estar dentro dele?

Sim. Não temos. Não temos.

Não, a maioria das pessoas que está confortável, não é isso que faz.

Eu li uma coisa no outro dia sobre o poder que a academia tem em que as pessoas, é o lugar mais institucional que existe, onde tudo está certo, mas que permite que, passado alguns anos, quem estava a lutar contra fique exatamente institucionalizado nesse lugar da academia.

Claro. Sim, mas é tipo, é tudo muito amigo. por isso que o tipo de comunicação que eu fiz hoje aqui não é o tipo de comunicação que eu normalmente faço. Então acho que não existe um modelo fechado, uma forma única de lidar com as coisas, até porque nós também estamos em constante refeitura, ou desfeitura, enfim, de nós. E pegando ali o contexto decolonial terrorista, que é onde eu me movimento de uma forma mais não confortável, mas com mais proximidade, é muito ingrato de fato tentar desconstruir a partir de uma sintaxe, de um vocabulário que está feito para que isso seja impossível.

É como se fala que as ferramentas do mestre não destroem a casa do mestre, mas acho que até isso pode ser revisto. Então quando eu falo no início da minha comunicação de um ensaio de esperança, porque eu sinto que a gente está nessa constante performance, de estar fazendo ao vivo, de tentar esperar, de tentar esperar, de tentar esperar, não acho que seja uma fórmula replicada ou fechada, como a Renata está falando, das experiências dela nesse trabalho. As minhas são diferentes, as vossas certamente assim serão. Mas eu acho que essa busca contínua, e como estamos aqui no contexto artístico de criar novas ferramentas, procurar as palavras, que a gente ainda está muito colonizada na cabeça. Então eu acho que esse exercício de tentar não se cansar no meio dessa procura, dessa temosia, que eu chamo de temosia e de obsessão, às vezes vem por aí. E é uma gentileza também, porque muita coisa a gente não vai conseguir resolver na nossa geração. São pequenos respiros que a gente vai abrindo ali e tal.T ipo, ah, que otimista. Não necessariamente, mas também acho que a gente tem que pensar que a gente tem que olhar para o outro lado e isso é um modo que eu tenho aprendido a olhar para as coisas, negociando, no caso, eu não me apresentei ali academicamente, mas eu sou historiadora. Então o grande dilema do meu trabalho é trazer os nomes que foram apagados, como o meu próprio, dentro do coletivo feminista não aparece. Como é que eu lido? Eu acho que é um pouco o que o Paiva falou, essa ambiguidade. E aí a conversa com a dona Luíza, falando, como é que a gente produz um conhecimento situado que a gente consiga trazer o meu nós, mas não necessariamente só falando da Isabela enquanto ali a nascida em Sorocaba, mas o que isso pode significar de uma forma alargada, como que essa experiência pode ser trazida pra gente discutir sobre outras perspetivas. Mas hoje a minha proposta foi essa, nesse momento eu não sei qual é que seria, entende? Acho que é mais essa nossa abertura pra conversar e dialogar com o ser constantemente.

Eu acho que isso também tem muito a ver com o terceiro título desse seminário, não sabia muito bem, mas agora faz sentido, que é o movimento das coisas. As coisas vão se estar movimento agora, quando, quem, como, se tem um domínio para que também faça o movimento das coisas, né? Que tipo de prática, metodologia, qual é o método que vai se utilizar pra mudar a paisagem, pra mudar as coisas, pra mudar as práticas que a gente tem hoje. Se não, eu não sei. vai ficar mesmo na mão da competitividade, da mão do referenciado, do autor, o possível branco europeu, enriquecido, e vai ser isso, acho que esse movimento das coisas também tem uma ideia de agarrar algo pra apresentar novos métodos de evolução.

Inclusive a capacidade do carácter de estar a questionar qualquer metodologia, de repente, tendo a fazer um movimento, como por exemplo essa que estava aí dentro, de repente a apa decide apagar. Por isso que falo que foi essa a ação, essa metodologia revela que há uma perspetiva de movimento que se calhar está provocada por uma coisa que nós não pensávamos muito assim.

Olha, tem mais um momento, pois é. Vamos seguir aqui o programa. Obrigado Renata.

LUCIE FORTUIN

I took an invitation to do a research on something I love most, which are mountains. But that also means that some of these thoughts are not necessarily very evolved, so you can see them more as an opening, as questions. 

When Orlando initially invited me to contribute to this seminar, he asked me to discuss deep time, as I did in a previous essay. Deep time is the geological time that spans over billions of years. It is the time during which tectonic plates move and rivers expand. But as I was considering the objeto enlouquecedor, or the disturbing object, it was simultaneity that seemed more pressing. Rather than deep time, I think of different durations, all taking place at once. Whereas mountains take millions of years to come into being, they continue to shift and grow. And in turn their shapes are impacted by interventions, which again impact living reality. One timeline extends into the other, and in these mountains, past, present, and future, meet. All existing together at the exact same moment. 

Think vertically. 

The mountains give me air, as if only between their flanks it is possible for me to breathe. The colors change depending on the time of the day, the weather, the mood. Sometimes a light blue, hazy white. Other times they turn silver. More often, a heavy gray, looming, their peaks invisible behind the clouds. When you finally get halfway the narrow path, and try to look behind a distant rock, finding shelter for the night, you suddenly catch a glimpse of their snowy peaks. And sometimes, only sometimes, when you finally reach the mountain edges and look into the folds, precisely as the sun is setting, you find the mountain to be of crimson red. It envelops you like a safety.

I climb high mountains and do long and agonizing treks in my downtime. This year, I spent summer at the French-Italian border in Piedmont, a region with long valleys, a soft gray. Starting from Vallemeyda and reaching up, I start encountering large remnants of modern warfare. From other places in Italy, the Dolomites, for example, I m familiar with seeing leftovers of war in the mountains. But those remains are from World War I, and are much more integrated with the landscape itself. Hideouts built into caves, old via ferrata behind a large rock. 

In this region, it is different.

Instead of narrow paths with windy curves, broad roads carve deep dents into the landscape, a rupturing. All history is taken in by stones, writes Susan Griffin. The hard surface is impervious to nothing. In an effort to invade France in 1940, Italian fascist leader, Benito Mussolini, had military roads and large fortifications built throughout the region. I'm walking through the western border of the Alpine Wall. It is strange to see these different realities made. It is a silent region, with wide mountains, and even in the middle of summer there are hardly any other mountaineers. It’s simultaneously huge structures of cement, rusted, barbed wire, arms. In a different moment of time, there must have been hundreds of soldiers stationed here, sleeping in the barracks at an altitude of 3,000 meters.

Nothing else in sight. 

And then there's me, walking here. In today's essay, we'll look at the mountains as a contested landscape in an effort to ask how environment and politics may be mutually constitutive. In trying to read together territory and politics, a question that comes to mind is: is it true there are geological formations that mountains attract? Do they attract necropolitical forms of governing? Do politics in the mutually constituting reality between mountain and that which surrounds the mountain turn even more violent on high altitude? And which role do European governments, including the flatland of the Netherlands, have in the shaping of these violent landscapes? Providing one of the only stable water resources in the region, and being rich in minerals, the Anti-Lebanese mountains and an extension there of the Golan Heights, located in the south of Lebanon and western Syria, are of particular strategic interest to Israel.

From the 1960s onwards, the Israeli army, IDF, has continuously tried to take control over different parts of this mountainous region, including parts of its highest mountain, Mount Hermon. That has an altitude of 2,814 meters. Although the highest peak of Israel within its green line borders has an altitude of only 1,200 meters, the IDF has a military brigade dedicated especially to mountain warfare. The alpinist unit was founded in 1974, shortly after their invasion of the Golan Heights. In March 2024, IDF launched an even more fully trained and equipped mountain infantry, called the HeHarim Brigade. With much attention and pride, they presented their new equipment, and from March onwards, they have been stationed at the Lebanese-Syrian border, putting into practice offense techniques in the rugged terrain.

Although high in altitude, in the Palestinian West Bank, mountains too are of geo-political interest. In the book “Hollow Land”, Eyal Weizman describes how Israeli settler-colonists in the West Bank have been purposefully constructing settlements on the high summits of the mountainous terrain, as to achieve territorial control. In 1978, the Israeli government decided on the location of the settlement. The hilltop finally chosen, I quote Weizmann here, was selected for its location near Jerusalem and for its overlooking of a strategic traffic route, Route Number One, end of quote. The Jahalin and Sawahari Bedouin tribes are nomadic people whose presence in this particular region dates back to 800 years before Christ. Marginalized since the 19th century, from the moment this settlement of Mala Adomim was planned to be built, the Bedouin tribes were gradually hemmed in by the restrictions due to pressure from the development of the Israeli settlement.

In the 1990s, there were still around 1,050 Jahalin Bedouins living in the vicinity of the settlement. And, as part of the state effort to dislocate the Bedouin tribe, I quote Weizmann again, that were camped on the lower slopes of the mountain on to which the settlement town Ma'ale Adumim is now expanding, the military civil administration disconnected one of the settlement's sewage pipes, flooding large areas within and around the Bedouin camp with streams and ponds of polluted matter, forcing them to relocate. To this day, the spilling of sewage water with both human and animal waste is common practice in the West Bank. The dumping of hazardous wastewater contaminates critical water systems and agricultural lands, and, here I quote Norwegian Refugee Council, further destabilizing the already fragile Palestinian economy and heightening the likelihood of diseases such as kidney failure. End of quote. 

Taking into account the dynamics of territorial fragmentation, the colonization of the West Bank falls exactly in line with Mbembe's description of necropower. The sealing off and expansion of settlements. Recently, in March 2024, Israeli nationalist newspaper Haaretz announced the building of another 2,350 homes, adding to the population of 38,000 people in the Ma'ale Adumim settlement on the top of the hill. Geopolitically speaking, mountains are of high strategic importance. Often forming border regions, they provide a significant source of clean water, give overview, yet simultaneously offer locations to hide. They contain minerals valued highly in current capitalist structures.

 It is through hilltops and mountain ranges that Israeli settlers built an intricate web of towns with often high numbers of residents. A spatial organization that is planned for the purpose of control. To speak with Mbembe. 

The colonists planned Antanae as a method to claim the land, then build viewpoints to assert spatial control, and from there on continue into the building of residential homes. The mountains in the West Bank have started to give shape to an irresolvable geography, and over time turned into a landscape that houses two completely separate realities. As Weizmann describes, the mountains in the West Bank have come to accommodate a vertical separation between two parallel, overlapping and self-referential ethno-national geographies, held together in horrifying proximity. 

Held together in horrifying proximity. 

Let's return for a moment to the mountains on the French-Italian border. In August 2018, the dead body of 21-year-old, Nigerian migrant, Blessing Matthew, was found in the Durance River.

Blessing had last been seen in nearby village Lavachette, a border town in France, only 65 kilometers away from the area where I'd been walking this summer. Whereas the police do not want to take any responsibility for Blessing' death, the NGO Border Forensics, which are kind of similar to organizations doing similar work, rather than kind of similar government property, have conducted extensive research and through their spatiotemporal analysis demonstrate that by chasing Blessing, the gendarmes may have put her in danger, leading to her fall into the endurance and ultimately to her death. More bodies are found and between 2015 and 2022, there have been 46 registered deaths, making the French-Italian crossing the deadliest of alpine routes. Estimates by migrant organizations say this number must be much higher.

So while these pristine-looking mountains shape a wholesome holiday location to a white northern European woman such as myself, the exact same mountains are a hostile landscape to bodies that do not fit those remarks. Bodies that are instead read as objectus and locus to dorus, disturbing objects. 

In a fantasy of separation as turned by Mbembe, European border regimes clearly demonstrate their necropolitical governing. Through violent pushbacks, the in 2023 newly installed Franco-Italian border control is trained particularly to prevent border crossings in rugged alpine terrain. So I asked this question in the beginning of the text but will repeat it here again. Could one, in the extension of these different examples, argue that it is through their geological formation that mountains attract even more necropolitical forms of governing? 

In her 2017 book, theorist Elizabeth Povinelli asks, can rocks die?

In an effort to answer to the question, she proposes the term geontology or geontopower. Geontology, she writes, is a set of discourses, affects, and tactics used in late liberalism to maintain or shape the coming relationship of the distinction between life and non-life. What is important here is the way in which geontology takes into account non-life. The inert, the geological. Throughout contemporary late liberalism, Povinelli argues, there has been established a firm binary between that which is considered life and non-life. And it is not as if in late liberalism the inert has not been present, on the contrary. Often the geological has been fundamental to the exercising of capitalist structures. However, the theoretical binary opposition matter has turned into resource; the geological has turned into property and progress.

In many indigenous understandings of the world, this binary is not present. In many societies, matter, such as rocks, mountains, minerals, have been understood as animated entities. They hear, they listen, and they violently attack rocks to die. Rather than defining the world through a life binary, each material is recognized as existent. Geontology is not a new way of understanding the world but rather a proposition to a shift in Western thought, by moving away from a theoretical framework of biopower which operates through the governance of life and the tactics of death. Povinelli argues that a geontological approach would recognize all matter as existent, and there with, being. Considering geontology, we can ask ourselves: would Israeli settler colonists feel quite as comfortable as they do now to bulldoze their peaks to dump toxic wastewater on their flanks when they would recognize the mountain, as being?

With European border control take on a different shape if they would see how the mountains speak back. Because the mountain does respond; landslide erosions, wildfires. All history is taken in by stones, their hard surface is impervious to nothing. 

Writing mountains.

Because of their isolated geography, the mountains are often inhabited by resilient communities with their own languages and customs. From political centers, mountain people are more often than not considered as dissident, exemplary our Kurdish resistance fighters who inhabit the mountains on the Turkish, Iranian, Iraqi, and Syrian Border. Or French and Italian partisans from this fellow Maida who prevented Mussolini from an ongoing war with France. Or the continuously resisting Palestinians although under constant attack, Bedouin tribes continue encampments in the West Bank. And as Weizmann describes, tunnels will no doubt be dug under the bedrock of the West Bank mountains. 

Mountain people know how to speak their language. Looking critically at the effects of human acting and reading them in close relationship to the environment, we cannot look away from all these different processes taking place all at the same time and… What are the ways in which we could transgress those boundaries? How can we as artists and researchers contribute productively to such a shift? If we listen carefully, can we hear the mountains speak? 

I wanted to finish the essay with a short excerpt from the book ' Searched' by Lebanese- American poet and artist Etel Adnan: 'Why is the heart so brittle, the brain so unsettled; mountains rise in us as language does making of analogy an intrinsic part of thinking therefore of being.

So mountains are languages, and languages are mountains. We speak both.

I would like to address, or if you don't know it, to invite you to get to know two things. One, James Bennett, his Fever Matter, which I think has a connection, a direct connection with all that you've said about how things can be inert in a life at the same time, also how the dead are affecting our active agents in our lives, and of course, all the theory, Bruno Latour, with the theory de la théorie de la terreuse, taking into account how the agency is not similar to life. So, those are not the same. One is a vitalist, James Bennett is a vitalist, not animist, but a vitalist, and Bruno Latour has a very different approach that can be connected, but are not the same.Karin Barrett, obviously, has also touched on this. 

Yeah. Yeah, it's interesting because Povinelli also talks about the work, also particularly about Bennett's work with Karin Barrett, but also different, like, new materialist feminists, and responds, like, yeah, in different, also in different conversations, and it's very interesting, publications about that, also about this idea of the vitalist. Yeah. And I think, because, like, in that sense, I also appreciate this idea of geontology, and that it's not necessarily, like, instead of the other thinkings, because, like, all of them are relevant and necessary, but more kind of, like, looking at it from more theoretical perspective, rather than as a new vision on the world. So, I think it's interesting to bring all those thinkers together, exactly, but it' s good.

Yeah. Yeah. When he's talking about animism, how to relate to indigenous animism, not being, not through a process of appropriation. 

Yeah. Yeah, yeah, yeah, yeah, exactly. 

May touch something, because we are not anymore what, I mean, we're just coming from another place. So, we have to relate with these ideas of matter that comes to matter, like Harad says. Yeah. In a different way.

Actually, in this particular book but also in other things and she writes also a lot on because before in your presentation you were referring to the water also becoming than an entity a political like body, and she when responding to this question about if rocks can die, she's also referring to some cases in Australia in which indigenous of original activist groups had a case in which mountains or like in this case like a constellation of rocks were destroyed by a mining company and so there was…

I will tell you about something that happened in Australia in the early 20th century has to do with the Anthropology Museum in Berlin. Those indigenous from the Amazonia want to come to Berlin because they say that all the different talisman and things that the Germans have stolen were mixed up and combined in a way that was catastrophic. That they had to change it, that it couldn' t be that way, so they received the funding through artistic projects, so art is very useful sometimes. They travel one of them was like 90 years old and they wanted to do a ritual with fire and water in the middle of the museum, you know, how Germans are, I mean they say no way this is not gonna happen, so okay they say don' t worry take everything that you have and you' re going to be able to do it, so everything out we will do it in the you know in the outdoors. They were getting drunk with the director and everything is because they had to sing and drink and everything. They did all the different rituals and they say doesn't matter; they are dead, they don't affect anymore. So they decided also that all those subjects were dead so they were not making the world worse.

Yaah, yeah, yeah, yes, exactly.

There' s like yeah you know, a frontier between being inert, being alive, which is yeah. But Povinelli is telling that story of the rock and the Aborigines?

Because she works together with a film collective called Kurdong Bayng, I' m not sure, I'm pronouncing it wrong, definitely. And they are Aboriginal activist group that was having this court case, and it was interesting because they won, but not like, not really, because in the end, what could change in the law was that it could be seen as a religious sacred space those Mountain formations, but they were not seen by the legislators as beings. 

Therefore, they won in the sense that they received a small amount of money from the mining company, but not that they were actually prosecuted; they couldn't be seen as beings and the maximum was being like written down as sacred, and therefore becoming a religious site again, in like more as a dead-in- earth.

I was remembering now a friend, an artist from Guatemala, Edgar Calais, and because he ever artwork with some rocks where he makes some offers to these rocks with fruits and vegetables and musically we are crossing were in Brazil together and we are making a hike to avoid this mountains in Minas Gerais. And in that time he was making his moment is doing this artwork the rocks this is still work that and back in the day and he will he will tell you I asked what this is about no and explaining The first work he made of the rocks and offering the rocks fruits, these rocks were from making the fence for his grandmother, not backyard, where she cultivated corn, no? Family farm. Yeah, family farm, and he was saying, and his grandmother died; so things are animated, no, this animism, idea that, and he said, yeah, my grandmother died, so these rocks worked all her life for her, protecting the area, protecting the corn, making a border; now I took these rocks to her house, because they need to rest. They worked a lot for us, and he was giving food and drinks and like schnapps, no, that they should rest, and in that time in Brazil he was, I was with him, he was still to the other rocks where we were, he was sometimes in the afternoon giving some schnapps to the rocks, because they should relax, and even when we were hiking, he was with the radio, always with my music to give them some music, because, so into this idea of borders, and if rocks are alive or not, in the mountains, so I wanted just to share. 

I live next to the area you were talking about, and I was there in August too, in Piemonte, and the mountains really move, they are really alive. They can kill you too, the ways you build, they change, and even now, because of the change of the climate, Austria and Italy are checking their borders, because of the glaciers are melting, so they need to redo the borders, and the borders there, you really feel that it's political, geography, I believe that's the word. Just to share. 

Thank you, thank you.

It just reminded me also, we need human geography, and maybe you know the word, Doreen Massey. No. And she has a book called ' Place', and in her discussion about the different, well, what these concepts mean, space, and place, and so on, and her, as human geographer, her approach is a social, political approach to the idea of space, but she also mentions mountains in relation to mobility, and how space is constantly moving and changing, because people are constantly circulating, and creating differently, and transforming, and so, she creates this, not really a metaphor, because it can move, the deep time, you know, like, there is movement, mountains do move, and so she, she calls this mountain, specific mountain in Hamburg, like a mountain, so the mountain wasn' t there, and this is how she, I read this on Tumblr, so I'm not sure if m recalling this properly, but how space and time are interlinked, and so, the idea is that here is not only here when it is not now. So, somehow, the intersection she doesn't mention in time, this is a book from early 2000s, those concepts were not there, but, you know, this is a new world. But, yeah, it's this idea of the, that there's a certain mind, a status, of, of a terrible status and a mighty status to mountains as well. 

Yeah, okay. It' s nice to think those things together, exactly. Yeah. Yeah, thank you. 

I think on this note of bringing poetry to this question or a very… I think it was a very elegant writing also. And not this summer, I was hiking in the Pyrenees, in a different set of mountains, but similar or the frontier question is also there. And I was reading a book which is a novel actually by Irene Sola and it' s called When I Sing Mountains Dance.

And it's very interesting. And she has this approach of like writing a story of the Pyrenees in which she like combines, I don' t know, the mountains and the mountains. And she has this approach of like writing a story of the Pyrenees in which she like combines, I don' t know, like the history of the Franco era. So she' s also bringing these kinds of geopolitical questions, but at the same time it' s also a very emotional story. And there' s a chapter of like where the, she speaks as a thunderstorm. She writes from the position of a thunderstorm. She speaks, she writes from like central perspectives. There' s a question of mysticism of like witches and like feminist practices in the mountains. I thinkit' s a very beautiful book for also just kind of imaginative people. And she writes very well at the same time.

Thank you. 

ORLANDO VIEIRA FRANCISCO

O poder da visão no alto da montanha.

[Apresento aqui “Tracing the Mountains: reflexões gráficas no contexto da Crítica Infraestrutural e da crise climática”. Para começar, eu vou distribuir alguns postais que fiz para o dia de hoje, e depois eu volto para falar mais deste material durante a apresentação]

“Tracing the Mountains” falará sobre os resultados de pesquisa do primeiro ano do projeto From the Top of the Mountains We Can See Visible Monuments, para o qual também se organiza esse evento e que está inserido como projeto de investigação no i2ADS desde 2023.

Esse projeto de investigação explora os impactos sociais e ambientais causados por infraestruturas, abordando a crise climática pelas artes visuais.

Seus objetivos incluem refletir sobre os efeitos da infraestrutura no meio ambiente e promover a comunicação em respostas às práticas extrativistas.

Além disso, busca criar redes de conhecimento e ativismo, analisando movimentos sociais, e aprendendo como poderia ser entendida a ideia de movimento social e a voz coletiva.

Um conceito bastante trabalhado nesse projeto seria o que chamamos de “power of the overview”, que consiste em descrever uma característica fundamental que é a produção de informação a partir de imagens aéreas ⏤ assim como vimos na imagem aérea na apresentação de Mijo Miquel sobre o Parc Naturale dell’Albufera, em Valência. Ou seja, analisamos os efeitos produzidos pela tecnologia de drones e satélites, que é usado em nossas pesquisas, mas também muito usada por empresas de extração para reduzir o custo de exploração.

Em contrapartida, de forma ficcional, subimos a montanha, também enquanto movimento social. Ou melhor, como voz coletiva ou inspirado por alguns movimentos sociais, como o movimento Zapatista, ou o movimento da reforma agrária brasileira MST. Caminhamos até a montanha, e de lá temos essa visão do alto (power of the overview), mantendo-nos com os pés no chão, diferentemente dos satélites.

Na obra As Três Ecologias, Fèlix Guattari irá qualificar esse paradoxo que envolve a tecnologia e o devir das multitudes por justiça social e climática como algo lancinante, algo que aflige e atormenta.

Guattari diz, para onde quer que nós voltamos ⏤ que talvez seja a ideia do selvagem, como vemos na apresentação da Ana Sofia Ribeiro, encontramos esse mesmo paradoxo lancinante. 

De um lado, o desenvolvimento contínuo de novos meios técnicos e científicos que são potencialmente capazes de resolver as problemáticas ecológicas dominantes e de determinar o reequilíbrio das atividades socialmente úteis sobre a superfície do planeta. De outro lado, tem-se a incapacidade das forças sociais organizadas, dos projetos artísticos e das formações subjetivas constituídas de se apropriarem desses meios para torná-los operativos.

Provavelmente, esse é o maior desafio que um projeto como From the Top of the Mountains We Can See Invisible Monuments enfrenta, ou outros que vemos neste seminário, pois situam-se diante desse paradoxo científico constantemente.

Assim como a Lucie Fortuin que cita a presença da montanha no aspecto de resistência, do conflito civil, percebemos neste mesmo contexto a multitude e os movimentos sociais. Cito primeiramente os indígenas do continente americano que lutam contra a extração de óleos e a indústria fracking.

Cito também o caso das montanhas nas fronteiras da Espanha com o Marrocos, onde se abrigam muitos refugiados. E podemos ainda nos referir aos refugiados climáticos que usam da montanha como lugar de abrigo. Lembro também o povo curdo que se protege nas montanhas contra a violência do governo turco. Na Palestina, no lugar onde as oliveiras e outras ervas se tornam símbolos de resistência palestina, a montanha também é um lugar de proteção.

Quando falo de montanhas, lembro também que foi nas montanhas que o povo armênio se protegeu do genocídio que já fez mais de 100 anos. 

Por isso, quero evidenciar que a história da montanha cruza-se com a história da resistência.

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Em março de 2024, a International Union of Geological Sciences decidiu por rejeitar oficialmente a proposta da declaração do Antropoceno com uma nova época geológica. Fato esse que marca um ponto importante no debate científico sobre a influência humana no planeta. Nas últimas décadas, o debate transdisciplinar no âmbito das artes visuais em torno da crise climática, da crítica infraestrutural, do embate decolonial e anticapitalista, e por isso em torno da diversidade epistemológica, ficou bastante vinculado a esse termo, o Antropoceno.

Falo aqui de Donna Hathaway, Anna Tsing, T.J. Demos, para citar alguns dos nomes que trabalharam constantemente em torno do Antropoceno, que criaram neologismos, conceitos e teorias em torno desse termo. 

Por isso, pergunto, quais serão os efeitos para as pesquisas nas artes visuais após essa decisão das altas comissões da geologia? Esta rejeição impõe uma reflexão sobre as complexidades científicas e as implicações políticas e filosóficas.

A principal crítica à formalização do Antropoceno é técnica, porque gira em torno da dificuldade de definir um único golden spike, ou seja, sobre reconhecer uma evidência material no registro estratigráfico, dos estratos rochosos.

Sendo assim, existiria alguma forma de contribuir nesse processo de identificação de uma evidência material, por exemplo, nas Artes Visuais? Nas artes visuais, evidenciar é, de certa forma, colocar uma lente ao problema como vemos na instalação apresentada pelo Felipe Argiles.

Por exemplo, qual seria a leitura possível sobre a obra Spiral Jetty (1970) do Robert Smithson a partir desta indefinição sobre o Antropoceno? Podemos refletir a partir do momento quando um artista submete o desenho à esta tecnologia mecânica (ou ainda Artificial Intelligence ou machine-learning para os trabalhos mais atuais)? Nestes casos, poderia haver um indicador de mudanças climáticas no planeta Terra? Ou seja, poderia haver um golden spike para o entedimento do Antropoceno em Spiral Jetty ou em outros trabalhos relacionados à paisagem? Poderíamos considerar no campo das artes um marco ou uma evidência da mudança climática, da interferência antropocênica? 

Em 1970, Spiral Jetty foi construído ainda junto à água, submerso praticamente, utilizando-se da escavação para a sua construção. Hoje, o lago Great Salt Lake já está recuado por quilômetros da obra. Neste território, as mudanças climáticas são evidentes se você olhar a partir desse marco artístico. Quanto à biodiversidade, muito também mudou, como os pássaros se distanciaram, a fauna, o mundo microscoópico, a qualidade da água, inclusive a presença do sal tão evidente que acaba com a diversidade. São registros e são lentes de um processo; trata-se de um scanner do processo de interferência humana sobre o planeta.

Na Antuérpia, durante residências artísticas nos anos de 2022 e 2023, buscava por zonas altas ou montanhas naquela região bastante plana. Então, em uma rápida pesquisa no Google, descobri que havia uma montanha na zona portuária. Tratava-se de Hooge Maey, que nunca foi propriamente uma montanha e sim uma construção sedimentada de elementos tóxicos.

A partir de Hooge Maey, portanto, surge a série The Observers’ Plateaus e o conceito de power of the overview no platô da montanha. 

A série de The Observers’ Plateaus foi apresentada pela primeira vez na exposição “Desejos Compulsivos, a Extração do Lítio e as Montanhas Rebeldes” na Galeria Municipal do Porto. Segundo a curadora Marina Otero Verzier, a série ilustra os efeitos do racionalismo ocidental e das disciplinas científicas que transformam o ecossistema vivo que constitui uma montanha numa sucessão de transições geohistóricas.

Ou ainda, segundo a crítica sobre a exposição dessa série da Maria Krugliak para a Revista Contemporânea, diz que a série The Observers’ Plateaus apresenta obras quase simplistas de cores primárias que representam montanhas planas e meras camadas de matérias prontas para serem exploradas, como o extrativista as verá. Acho interessante esse ponto de vista também sobre o problema do olhar: o olhar do autor, o olhar da crítica, e o olhar do extrativista diante de uma montanha. 

No entanto, diante da imprecisão da obra abstrata que poderia se apresentar como um desenho, uma pintura acrílica ou mesmo um esboço para escultura e instalação, nesta obra pretende-se questionar as próprias definições de extratificação e sedimentação situadas na ciência positivista quando provocada entre uma discursividade entre extrativismo e novas epistemologias.

Quando vemos esta obra que representa esta montanha da Bélgica extratificada, artificial e de sedimentos tóxicos, também estamos a falar da sua forma negativa. Ou seja, do processo extrativista que a compõe. Como Alberto Acosta define, o extrativismo é um modo de acumulação que começou a ser estabelecido em grande escala há 500 anos. E por isso, a partir deste cruzamento historicista apresentado por Acosta, podemos entender este momento como o “poder da vista panorâmica” (power of the overview) ao relacionarmos as mudanças da paisagem também com as práticas dominantes e de intervenção política e tecnológica.

Heather Davies para o texto ”Blue, Bling: On Extractivism” irá dizer também a respeito disso que o extrativismo descreve tanto uma ideologia quanto um sistema econômico construídos no entendimento de que o mundo e todos os seus seres são inerentemente mercantilizáveis, violentamente transformados em coisas, operando como uma reserva permanente para a acumulação de lucro e poder nas mãos de poucos dessa forma.

Acosta e Davies descrevem, portanto, os entrelaçamentos mútuos do colonialismo, capitalismo e ecocídio a partir da ideia do extrativismo.

Por isso, trago para este evento estes postais no qual podemos ler as suas duas faces, e também girá-lo: vê-se em uma das faces The Observers’ Plateaus; lê-se na outra face, ao girá-lo, “positive mountain” e “negative mountain”. Ou seja, temos representados o elemento construído e o simbólico. Assim temos a possibilidade de diferentes leituras da obra quando invertida, e por isso, o prolongamento do discurso da intervenção na paisagem devido a expansão dos ecossistemas submetidos à produção capitalista.

Entendemos que o passado colonial e seu impacto na exploração contemporânea por empresas multinacionais são os que determinam onde a mineração e o desmatamento ocorrem. Da mesma forma, a série The Observers’ Plateaus se apresenta como resultado de impasses e indefinições.

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Para concluir, apresento nesse esquema um resumo sobre ver do alto da montanha: no ponto mais alto, estaríamos a considerar uma diversidade epistemológica. Contudo, o paradoxo científico também nos oferece um outro campo, por isso se representa de um lado a tecnologia, representada também pela inteligência artificial e a produção de dados, assim como a promessa de uma ideia de infraestrutura de benefício à sociedade. Esta sociedade que também organiza o pensamento científico que às vezes nos leva para indefinições.

Sobre o que seria o ponto mais baixo, o limite da versão negativa, entenderíamos, portanto, como epistemicídio.

Concluo, desta forma, que do alto da montanha (ou do “alto da ciência”), nós nos apropriamos de termos. Por exemplo, quando a estratificação será também um método de análise, assim como iremos entender a sendimentação como um processo de acumulação de diferentes partes. Ou ainda, quando continuamos a falar da geologia e da antropologia, como no caso do Antropoceno, como diz Mijo Miquel dentro do contexto deste seminário: que “nós precisamos desses termos, e encontramos esses termos. E nós os extraímos de um contexto científico rígido. E é óbvio que nós estávamos falando de algo quando não tínhamos um nome. Agora nós temos um nome. E ele realmente existe. Então, nós não aceitamos o significado, mas já nos comprometemos com o significado. É a vida de palavras. Palavras para encontrar em lugar”.

Porque olhar para o invisível e olhar para as camadas que estão subterrâneas, seja o invisível porque está por baixo, seja o invisível porque está por trás do muro, como está a dizer, é manter o nosso registro. É a nossa perspectiva óptica vertical, humana, antropocena. Pronto. E o que é que seria de alguma forma esta inversão da própria produção de conhecimento, da própria perspectiva, da leitura da imagem?

Mas, ao mesmo tempo, nós estávamos falando sobre a antropologia, não nos importamos se é regulação, no nível geológico, nós precisamos desse termo, e nós o encontramos. E nós o extraímos de um contexto científico rígido. E é óbvio que nós estávamos falando de algo que não tínhamos um nome. Nós temos um nome. E ele realmente existe. Então, nós podemos dizer, ok, nós não aceitamos o significado, mas nós já nos comprometemos com o significado. Perfeito. Então, eu quero dizer, eu quero dizer, eu quero dizer, é a vida de palavras. Palavras para encontrar em lugar.

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Neste caso, estamos falando de montanhas. Mas se estivéssemos falando de outra coisa, como uma obra científica, produção literária talvez sobre trabalho labor theory que seria a estratificação sobre essa obra talvez analisar de forma estratificada quem são os autores de onde eles são quais são as camadas que compõem 

o que é a sedimentação dessa obra literária onde que ela se sedimenta onde ela se assenta sobre que estado da arte que referências em que comunhão em que ideia de coletividade ela se assenta quem ela vai buscar a gente falou muito sobre a diferença entre competitividade e coletividade amizade e tal onde que ela se assenta e depois que seria a montanha invertida de uma obra também literária ela é composta da extração do que o que ela extrai para compor, qual o serviço institucional que ela utiliza de corpos e mentes para poder ser composta bom, já começa a fazer sentido e é por aí que eu

Que ela não existiria sem essa bagunça, esse caos que eu fiz por esses dois dias.

Mas a montanha é essa figura maleável, não é? Também, não só pelos processos todos de extração e capitalismo, não é? De retirar do terreno e para construir, abrir buraco para fazer estrada, para construir casa, etc. E, portanto, essas coisas mexem-se. Aparecem e desaparecem. Como os montes de areia, não é? De repente, na estrada em obra aparecem. Eu também ando abaixo da luz natural e ao mesmo tempo as coisas todas estão ao canso. Porque senão não é possível uma pessoa conseguir relacionar-se e viver com tantas coisas de estilo. Ah, esse de vir também. Mas é este, não sei se é um negativo, mas é o aparecer e o desaparecer.

E se calhar também a ideia da invisibilidade e da visibilidade das coisas da imagem, não é? Os próprios montes associados à construção e à velocidade toda de construção deste avanço capitalista acelerado. E fico pensando também que ao exercício de inverter a montanha, eu vejo a imagem dessa Hooge Maey, não é? 

E fazendo reflexão sobre a obra, uma obra literária qualquer, assim, científica, talvez, é, eu pensei que às vezes, também na imagem da cordilheira, uma coisa mais contínua e natural, uma coisa mais voltada, por exemplo, às comunidades indígenas que valorizam todos os saberes, a cosmologia, a unidade cosmológica daquilo. Então, também, há um lado de resistência também que nem sempre lidamos com a montanha invertida, também. Sim, sim. Ou invertida, ou que ela não é. Ou que ela, que ela, como tu disseste, ela desmonta-se, monta-se, não é?

Muito bem. Mas, enfim. Acho que o seu comentário, mas também em relação, também na ideia da infraestrutura e destas montanhas que são também montanhas, também deixe-me lembrar um pouquinho, assim, da infraestrutura, exato, invisível, que é o que dá o eixo eterno. Sim. 

O suíte, como todas as linhas, como o internet, como todas as coisas que não são visíveis, que são como a infraestrutura de que nós estamos muito dependentes agora. 

E que eles existem, como se fossem realidades materiais, como quando as ... Tempestades. Sim. E quando, por exemplo, os locais em que o internet vem do oceano e chega à Terra. 

Sim, e que há todas essas ... Não, mas, assim, há também essas escadas que estão no topo. Sim, exatamente. E então, elas são frágeis, como as montanhas invertidas ou as realidades invisíveis são materiais no entanto.

Então, elas devem ser tocadas. E também são predispostas, porque, assim, depende de onde elas estão, qual é o impacto, de qual ... Sim, acho que me faz lembrar um pouco deste ponto da tecnologia. 

E do IE, e da produção da base de dados, sabe? Porque é sobre o internet e ter mais capacidade do internet e mais ... É sobre a base de dados no final, sabe? Como, controlando. Então, é a promessa da infraestrutura. Sim, eles são realmente eficientes. Sim, sim, sim. 

Estou pensando também em um pesquisador chamado Rafael Amiconó, que ele ... Sim, sim. Ele escreveu um livro sobre ruínas militares que são, às vezes, escondidas, então você só vê uma montanha. Mas não são ruínas militares, por exemplo. Sim, sim. Mas ele ... Rafaela Nicolau Tejedor…  Amiconó. Ele trabalhou com Jean-Marc, e …

Rafael Amiconó. Rafael Amiconó. Rafael Amiconó. Ok. Eu queria fazer uma contribuição também. Pensando nas apresentações de ontem e de hoje, eu não pude deixar de lembrar da crítica feita do velho presidente. Não sei se vocês já tiveram acesso a ele. Um dos livros mais recentes publicados a partir de palestras que ele ministra na referência se chama Cultura Ancestral. É um livro muito interessante. Ele faz a crítica ao antropoceno. E ele fala sobre montanha. Esse autor é um pensador indígena que rejeita as classificações acadêmicas. Mas cada vez mais ele vem sendo absorvido por elas. E recebendo muitos dívidas por isso. E o pensamento dele é extremamente interessante. E aí ele vai falar do contexto do Brasil, mas relacionado com o contexto mundial também. E traz o problema das mudanças.

Ele fala sobre, por exemplo, tragédias ambientais recentes que aconteceram no Brasil e que modificaram completamente a paisagem. E coloca como alternativa nós reconhecermos que essa categoria humana é uma categoria que precisa ser revista. Lembrei do trabalho da Nancy de ontem. Ele diz assim, nós selvagens vistos como primitivos, porque ele é indígena, uma indígena Krenak, somos responsáveis pela conservação desse espaço. Onde há aldeia é onde há maior preservação. Paulo Tavares falou isso também. Nós temos uma relação com esse mundo que é uma relação diferente que precisa ser construída. É preciso reflorestar imaginários. É preciso pensar outras formas de relacionamento com esse mundo que não é humano. E aí ele vai propor que nós precisamos desenvolver um relacionamento com esse mundo não humano entendendo que a montanha é um tio, o rio é um parente, é um irmão.

E é muito interessante como ele diz assim, onde a intervenção humana encerrou a vida, na verdade, a Terra, essa grande mãe, encontrou forma de sobreviver. E ele menciona os rios. Como os rios que foram morrendo, por exemplo, em Belo Horizonte, em grandes cidades, hoje eles têm sido encontrados como subterrâneos. Aí, sobre o contexto da pandemia, ele alerta. Não é o planeta que está em risco. Somos nós. Nós somos as cidades. Aqui e agora. O planeta encontra formas de se reestruturar. Mas nós aqui precisamos pensar nisso. O que é que nós queremos? E ele vai falar sobre essa ideia de subterrânea. Então, é um pensamento que eu acredito que é fundamental. A gente se questionar sobre o que é essa noção de humano que destrói tanto sobre essas próprias categorias.

Essa questão da negação contra o porcento, quando as imagens mostram para a gente o quanto de marca nós estamos deixando. E essas mesmas marcas negativas, destrutivas, elas atuam sobre a nossa existência. Tornando a nossa existência cada vez menos possível. Mais impactada. Como o ar. Como o ar, né? Como nós nos reconhecemos. Nós temos memória da nossa face há muitos anos. Eu lembrei da Bel Woods, do livro que ela fala sobre a cultura de pertencimento, também mencionando o problema das montanhas. Ela vai falar sobre a remoção dos topos das montanhas. E ela diz assim, ah, eu precisei me afastar do meu lugar, Kentucky, para perceber como ela é importante para mim, enquanto referência. E é para esse lugar que eu vou voltar. E depois ela volta, né? De fato, ela volta.

E apontando sobre como essas raízes são fundamentais para a pessoa que ela se tornou. Mas ela precisou, é o livro de trabalho da Isabel, se afastar desse lugar para perceber como ele era fundamental para ela. E um dos grandes problemas era essa alteração na paisagem. Como a intervenção humana tem destruído essa paisagem e atuado sobre a formação desse preconceito humano. É, sobre essas questões. São duas referências bem interessantes que acabam dialogando com os trabalhos de ontem e de hoje. O Krenak é essencial, realmente. Trazendo o Krenak agora, lembrei dele falando, isso parece que foi outra voz. É, vai muito diante, nos coloca em vivência, como estamos lidando com objetos enlouquecedores. Nós, como pensamentos mentais, estamos, assim, com o objeto no colo, o objeto enlouquecedor, assim, carregando. Sim, nascido.

Porque, ao ouvir ele falar sobre crise climática ou processo de colonialismo, é numa distância do ego, é muito grande. Ele coloca como a natureza já tem resposta sobre isso. É um processo que nós passamos. Nós somos muito menores do que isso. Eu não sei como dizer, como as palavras dele são mais mágicas, mas ele retira esse mesmo conceito. Então, esse é o objeto enlouquecedor. Ele coloca no lugar de meras partes de um planeta e que reconstitui-se, é muito mais forte realmente. É. O Krenak é muito poderoso, mesmo, nesse sentido. Há pensadores que falam da mesma ideia, que são brasileiros, que falam de um mundo que é um estado de sobrevivência entre os 15 e agora 19 e vivemos aqui hoje. Sim. E falam como a nossa relação com os humanos, etc.

Mas, ao mesmo tempo, nós estávamos falando sobre a antropologia, não nos importamos se é regulação, no nível geológico, nós precisamos desse termo, e nós o encontramos. E nós o extraímos de um contexto científico rígido. E é óbvio que nós estávamos falando de algo que não tínhamos um nome. Nós temos um nome. E ele realmente existe. Então, nós podemos dizer, ok, nós não aceitamos o significado, mas nós já nos comprometemos com o significado. Perfeito. Então, eu quero dizer, eu quero dizer, eu quero dizer, é a vida de palavras. Palavras para encontrar em lugar. É como se não existisse. Eu quero dizer, eu estou cansada de ler textos dos alunos que estão usando em um sentido externo. E então eu decidi, eu não ia corrigi-los, porque nós precisamos desse concreto conceito. Mesmo que não vá com a rigidez, a definição que o autor deu. Quem se importa? Nós precisamos desse nome. Sim, sim. Sim. Sim. Sim. Sim. Sim. Sim. Sim. Sim. Sim. Sim. Sim. Sim. Sim. Sim.

Sim. Sim. Sim. Sim. Sim. Sim. Sim. Sim. Sim. Sim. No amusing,

o sacrifício do Espírito. O sacrifício do Espírito. Isto não está na linguagem Fazendo referência às suas crenças religiosas, então é sempre assim que as palavras podem ser contadas, elas são usadas. É uma decisão ética, política, como indivíduo, porque o conhecimento pertence a quem? Não só indivíduo, a língua nunca é indivídua. Exatamente. Sem a ordem, não há comunicação.

Por exemplo, de uma intervenção artística que possa de alguma forma assinalar toda esta complexidade. Por exemplo? Eu nunca peguei um desenho em mim, não é para pensar. Mas estava a pensar nesta possibilidade de impressão da perspectiva. Não necessariamente do negativo enquanto significado negativo. Não. Mas de uma impressão. Não. De uma perspectiva. O que é que aconteceriam aos processos de estratificação e de sedimentação? Sim. Porque olhar para o invisível e olhar para as camadas que estão subterrâneas, seja o invisível porque está por baixo, seja o invisível porque está por trás do muro, como está a dizer, é manter o nosso registro. É a nossa perspectiva óptica vertical, humana, antropocena. Pronto. E o que é que seria de alguma forma esta inversão da própria produção de conhecimento, da própria perspectiva, da leitura da imagem?

Bem, isto é uma preocupação. Claro. Eu já estou a pensar em oceanos. Já estou a pensar. Não é que na montanha, não é? Bá, bá, bá, bá. Mas desta, um reflexo não simétrico. De alguma forma um desequilíbrio. Totalmente. Será uma inversão que também não tem de ser um espelho rigoroso do positivo e negativo, e do cálculo da imagem, da fotografia, mas qualquer coisa que também desloca estas verticalidades e horizontalidades. Com mistério. Dialogo com mistério. Para aquele exercício. Porque eu estou pensando no oceano, não penso no mistério. Sim. Sim, eu acho que também esta questão, se ela fica simétrica ou não, é muito pensado na frase da Luz quando ela disse que o tempo geológico é também político. Sim. E ao não entender para a compreensão política, penso muito na questão retórica que há na composição dos exercícios da política.

E penso muito também na teoria da retórica. Eu lembro dos sofistas como eles eram provocadores. Eles eram uma resposta refugiada. Era uma resposta marginal. Era uma resposta à margem da política da Grécia antiga. Eles eram árabes, na verdade. Sim. E desmontavam, desconfiguravam a simetria do discurso da retórica. Sim. Então, é um pouco nesse exercício. É difícil de trazer, sobre esse desenho, essa outra coisa, mas trazer algum gesto para tentar, na tentativa de construir uma retórica para falar sobre as questões políticas que estão em torno desse tema. Então, é um pouco por aí. Independente do, claro que seria muito interessante se ela se debursasse sobre uma matéria mais complexa. Um desenho menos, enfim, de lidar com o mistério. Sim. Mas, totalmente. Eu acho que esse gesto, para mim, é só um exercício de composição de uma compreensão, uma outra camada.

Que é a composição política que está na relação. Isso é inerente a nós, né? Rocha com Rocha não faz tanta política, imagino. Não sei, tenho que perguntar a elas. Mas a nossa relação retórica sobre esse devido aos movimentos sociais, devido à paisagem, devido à ... Do estar junto ou de um conflito. Sim. Enfim. Devagar. Assim, total. Claro. É difícil fugir ao binarismo, não é? Do positivo e do negativo. Mesmo o inverso. O inverso é o quê? Está para trás? Não é? Então, onde é que se vai? Não sei. Não sei. Não sei. Não sei. Não sei. Eu não sei, mas ... Eu acho que ele vem também a questão da poética, também vem a questão das artes. Voltamos à narrativa também ficcional porque ela está falando com a Margarida em função da ...

Voltar para trás. Acho que tem a ver com o poder da imaginação. E me lembrei com a Margarida falando sobre o trabalho do Felipe na minha criação. Eu lembrei de um festival de cinema sobre imigração Que acontecia em uma ilha perto de Lampedusa Ou seja, no epicentro da imigração do Norte da África para o Mar Mediterrâneo E uma senhora falou, ela era imigrante na Itália E disse que nenhum protocolo do governo Nenhuma decisão de governo vai estar acima da imaginação de onde eu quero viver E isso para mim acho que não se atinge a esse limite É muito parecido com a ideia de saber também Então acho que está um pouco por aí Acho que é a questão do imaginativo

Enfim, tem passos para ser dados aí No percurso de subir a montanha Não sei se podemos acrescentar Também podemos acrescentar sobre esses dois dias Não sobre isso, gente Se vocês quiserem comentar Também fazer um balanço Uma conversa sobre como Trouxemos o Krenak aqui Vamos fechar também o que vocês querem propor

O que eu acho que é muito importante é que, se a gente tem um texto feito sobre a fabulação crítica, é isso que eu me lembro muito disso. Eu acho que é muito importante que a gente tenha um texto feito sobre a fabulação crítica, é isso que eu me lembro muito disso. Eu acho que é muito importante que a gente tenha um texto feito sobre a fabulação crítica.

Eu acho que é muito importante que a gente tenha um texto feito sobre a fabulação crítica, é isso que eu lembro muito disso. Eu acho que é muito importante que a gente tenha um texto feito sobre a fabulação crítica, é isso que eu lembro muito disso. Eu acho que é muito importante que a gente tenha um texto feito sobre a fabulação crítica, é isso que eu lembro muito disso.

Eu não conheço esse texto, mas eu costumo quase definir a ideia de epistemologia nisso, porque sabe aquelas cobertores coxas dos avós faziam de retalhos? Sim. Se você olha muito de perto, você vê só um retalhozinho. Eu brinco que é até o conhecimento do ocidente. Mas se você se afasta, você vê uma dimensão de retalhos, de pedaços, de panos diferentes, inclusive de buracos. Eles estão lá, eles não têm que ser tirados, eles têm a sua função também. Também lembra um pouco da ideia de diversidade epistemológica.

How to lose your mother.

Eu acho isso um exemplo muito bom, ela faz esse trabalho, ela ajuda a ler esse livro em um capítulo e ela platica essas questões sobre ela, eu acho muito importante entender o que é isso. Eu acho que eu preciso de um próximo encontro, que foi de Aquiles Mabemba, esse, temos agora a responder com alguém tipo Sidaia Rathman, era incrível. Acrescentamos alguma coisa? Querem fazer uma foto? Querem fazer uma foto? Então fazemos uma foto.

ANA SOFIA RIBEIRO 

Obrigada, obrigado ao Orlando por me ter convidado, ao Felipe por me ter ajudado na organização e aos participantes. E a minha apresentação, vai um bocado de encontro àquilo que eu estou a investigar na minha tese. Estou no doutoramento, agora em artes plásticas, e venho falar um pouco sobre o que já foi falado também aqui, sobre o eu, sobre o outro. E eu espero, pronto, não estar a citar o sujeito, não é? O senhor sujeito. E espero que também para vocês, isto seja uma apresentação participativa. Até porque eu ainda estou num ponto de investigação e o que vocês vão ver é um processo que ainda está a acontecer.

Então, o que é que nós entendemos por hiper-separação, o outro e o eu? Então, este otherness pode ser um tipo de alteridade e significa esta separação subjetiva do eu e do não eu. E está ligado a esta ideia de sameness, como o outro. O oposto. E o sameness, mas pode ser também traduzido para assim, similaridade, por efeitos que de afinidade ao outro podem criar a normatização ou a alienação. E está assim, dependente desta estranheza e que vê a diferença como algo externo.

Então, o meu trabalho vai muito em busca de, sobre o que é o selvagem. Nos dias de hoje, no passado, e procurar entender, então, o selvagem, sobre as perspetivas do Antropoceno. E nesta expectativa de entender como é que ele existe pelos tempos, eu trouxe o selvagem para este outro. E o que vamos falar hoje foca-se em ver o outro, uma vez que, do ponto de vista de um primitivismo pós-histórico, a natureza selvagem é essencial para nos revelar o que significa o  ‘ser-humano’. Seres humanos, ‘civilizados’, ‘pois somente através do reconhecimento do que não somos, o negativo, podemos entender o que somos, o positivo’. Esta era a ideia que existia, medieval, sobre a selvagem, havendo por isso uma intencionalidade moral adjacente a esta estranheza. E nisto falamos, claro, de uma forma de alienação que vem de uma exclusão radical e é aquilo um pouco o que o T.J. Demos estava a falar, quando descreve como hiper-separação: ‘uma forma enfática de separação que envolve mais do que reconhecer a diferença’. 

Esta hiper-separação significa que a identidade dominante define enfaticamente contra a oposição, a identidade subordinada pela exclusão das suas qualidades reais e supostas. A função da hiper-separação é a marca do outro para um tratamento separado e inferior. Por exemplo, a ideia de macho, ou de machão, a ideia que vem incutida em certos termos que nós usamos e que estão incutidos na nossa sociedade. E com isto, como falei que ia ser participativo, eu pedia-vos que fossem buscar um papelzinho e que vocês próprios escrevessem ou pensassem num termo que vocês considerassem que fosse um ato de hiper-separação. Não sei se distribuo. Não, não, não. Então, eu vou dar um exemplo, por exemplo, a expressão de meia tigela vem dos tempos monárquicos, em que eles estabeleciam a hierarquia em termos de estatutos pela quantidade de comida que era dada ao trabalhador. Daí a meia tigela ser uma pessoa com baixo estatuto. E então, por exemplo, a farinha de mesmo saco atribui esta similaridade ao nojo, mas de uma forma negativa ou positiva. E normalmente, usamos de forma negativa. O “Hysterical“vem da questão do feminino e do que é que é considerado uma mulher. O "Quit being a sissy" têm a ver com esta questão homofóbica. E o “Grow some balls”, masculinidade tóxica. E depois eu trago para a ideia de selvagem, esta erva daninha, que é aquela coisa indesejada. E o selvagem tem estas conotações colonialistas que foram faladas anteriormente. Então, podemos ir buscar os papéis. E vocês contribuem com uma expressão que vocês queiram partilhar. Se não tiverem alguma ideia também não tem mal.

Acho que tem muitas, mas tem que buscar lá na gavetinha. Sim, podem pensar.

Sim, é por favor. If there are any questions.

…                      

Ok vou dar uns minutos

          …

Claro, isto vem sempre sobre a vossa. Ah, não se vai para cá. Não, não. Pode ser. Isto vem sempre da vossa. Da vossa lente.

Pode ser a expressão, pode ser também em coisas. Pode ser.

Pode ser também isso.

Obrigada.

Eu escrevi, feito nas coxas, feito nas coxas é uma expressão, não consigo afirmar, mas acredito que seja no Brasil colônia, porque era a era, a beira e a ribeira, ou seja, as telhas, os telhados, então tipo, colocavam as pessoas escravizadas para fazer telhas, telha feita de barro, então a coxa era perfeitamente, era um tamanho pesado para fazer, então espalhavam-se por barro, fazia, e aí, é uma expressão que hoje no Brasil é para coisas feitas apressas ou mal feitas.

Então trabalho mal feito com a ideia de trabalho escravagista, perna, completamente escravagista.

Sim, mas também tem uma questão que as pernas das pessoas têm tamanhos diferentes, então as telhas ficavam um pouco irregulares, então tem essa questão, tem relação a essa imperfeição.

Não sei se esta coisa de dizer, ah, não está muito ‘claro’, vou aclarar, pode ser? Não está, não é o mesmo que escolher, não é? Mas não sei quais são as primeiras etimologias destas coisas todas e de que forma é que vão.

Pronto, então eu vou prosseguindo, vocês podem pensar e depois entregam no fim. Então, depois olhando mais para a Era Medieval, o que é que significava o selvagem? Greg Garred traz esta definição, que mostra como esta hiper-separação já ocorre desde ps tempos medievais com a ideia de besta, que é associada ao Selvagem nesta altura. E pronto, vem da origem de wilddeoren’, onde ‘deoren. E pronto chegou aos nossos tempos dessa forma. E então eu trago este esquema para desmistificar um bocado estas separações e perceber como é que eles vêm desde um planeamento de sobrevivência, religião, revolução industrial, capitalismo e como elas são as causas desta separação. Muitas das vezes a natureza humana e a identidade são tratadas como hiper separadas de natureza ou fora dela e presume-se que existe uma esfera de hiper-separação da cultura anterior à inserção da ética na crise climática. E claro, eu falo de Selvagem do ponto de vista do território, estando em embebida no plano da crise climática, mas claro, o colonialismo também está em medida nesta perspetiva. E como prova disso, todos os esquemas do Yi Fu Tuan, que descrevem bem esta hiper-separação e como tem sido algo que tem mudado com o tempo e com o contexto cultural.

E vemos claramente aqui a separação do Selvagem e a idealização do profano e do sagrado. E muitas das vezes o Selvagem era o profano. E conforme o tempo vai passando, o Selvagem continua a ser o profano, mas depois começa-se a separar. E aqui entra em questão a ideia de paisagem, o que é que é paisagem e como é que isso afasta-nos do Selvagem. E o Selvagem acaba por ser amorfo. E mais tarde na história. Quando ele se aproxima de mais de ser uma coisa amorfa, que separa cada vez mais até a entrada da ideia de conservação. E que se relaciona à ideia de ética, de afinidade, por via de recriação artificial, por meio de reflorestamentos até o século XX, em que se deixa completamente de existir, mas artificialmente resiste o selvagem, até ele se tornar ameaçado.

Então existe uma troca de valores aqui, uma inversão, por meio de uma similaridade artificial, e que está fundamentada nesta relação que nós temos com a natureza, e que a tentamos tornar similar a nós mesmos. Um efeito espelho que está no outro numa ficção de nós mesmos. E este sistema que vocês veem traz essa distinção entre o que deixa de ser muitas das vezes o tradicional, e que agora, a expressão ética, traz esta visão modificada, mas que continua a ser um meio de hipocrisia, se devemos dizer isto. E então, por um lado, na atualidade, fala-se claro da perspetiva ocidental. E existe, e esta barreira e esta fronteira têm sempre que existir, porque quando um existe, o outro não pode existir ao mesmo tempo. Ou seja, no mesmo lugar espacial. E por isso, poderíamos sugerir uma visão ecocêntrica, de que o espaço selvagem não nos pertence, mas antes de nós estamos nele. E o que está a acontecer é esta expansão da artificialização, por meio de monoculturas, que trazem esta aparência de controle civilizado similar à nossa cultura.

 E então eu trago-vos esta lista também. Uma distorção de fronteiras. E o que é que é a apropriação do selvagem? Como é que pode ser pensado isto? E como exemplo, o primeiro termo, floresta, também, se olharmos para a origem do termo, surge como uma lei que surge para que a realeza tenha estes espaços, natureza intocada, que serve para a caça real. E então o resto do povo não poderia introduzir-se nestes espaços, perante esta lei. E a palavra floresta cresce daí.

E problematiza-se, claro, o centrismo, o etnocentrismo, como cegueira moral e cultural, a ideia de homogeneização, como produtor do Antropoceno. E claro, traz-nos um esquema que vai pensar este novo olhar sobre o problema, que faz questionar se o Antropoceno está a criar novos espaços, de hiper-separação. Tanto físicos como culturais, seja por territórios industriais ou poluídos, que expelem todo o tipo de vida.

E a minha questão, que eu deixo aqui, é se podemos chamar isto de um novo selvagem. Um selvagem mais fiel à exclusão radical que nós fazemos ou fazíamos.

E então, o próximo passo é que eu vos peço, toda a gente hoje em dia acho que tem isto, esta coisa, e queria-vos que fossem ao Google Maps. Se puderem ir, se tiverem internet, a internet está ali no quadro. E isto que eu vos trago faz parte do meu projeto também de investigação. Não sei se já toda a gente está no Google Maps. Então, se procurarem lá no ícone que diz camadas, no Google Maps vocês têm um quadradinho. Um quadradinho que diz camadas.

Ah, esta tela aqui? Sim.

Que é no canto superior direito.

No canto superior direito tem um que parece folhas uma acima da outra.

Sim. E depois?

Sim. E depois dessas camadas? Ou não? Tem que escolher uma tela. Tem que escolher aquela que diz qualidade do ar.

Ah, sim. Em baixo. Nossa, todos são do mundo.

Então, seleciona qualidade do ar.

 Parece um gráfico, certo? Sim. Certo, parece um gráfico.

Então, vocês agora neste momento estão em Portugal, aqui no Porto, certo?

Sim.

E vocês veem que o mapa está exatamente igual.

Sim.

Se vocês diminuírem agora para uma escala global, o que é que vos aparece?  

Ah, cores.

Cores, não é?

 Portugal não está.

Então, Portugal não está. Essa é uma das questões que vai ser discutida aqui, porque é que Portugal não está. Mas, então, o que é que é essa escolha?

Visitação na Europa, alguns países da Israel, Chipre.

Então, cliquem agora num ponto que esteja vermelho.

São Paulo. São Paulo. São Paulo. São Paulo. São Paulo. João da Silva, São Paulo, São Paulo, São Paulo. São Paulo, São Paulo, São Paulo, São Paulo, São Paulo. São Paulo.

São Paulo. São Paulo.

São várias formas de aviso sobre estas áreas e o que podemos ver nelas é uma chamada de atenção para a restrição dos corpos, a nossa vontade de entrar nestas zonas e uma forma de biopoder que o Antropoceno trouxe. E então o meu projeto, eu fiz isto durante um mês, em que eu colecionei, fiz um arquivo de imagens sobre estes lugares e comecei a notar padrões em que durante um mês, durante alguns dos dias, repetiam-se as mesmas zonas. E o que é que isto nos diz? Tem várias hipóteses. Podiam ser causais de guerras, da indústria, de fogos e então estes revelavam as causas, criavam limites. Há áreas restritas que expeliam a presença humana e daí o meu ponto de querer dizer isto, se será então isto o novo selvagem.

É só uma pergunta, vocês superam territórios em que se estava em vermelho ou o que tem nesses territórios?

Estes territórios que têm em comum o vermelho, é os que tivessem mais vermelhos.

Ah, os mais vermelhos, ok. Sim.

E então o que eu vos peço é, nós, vocês podem escolher uma localização, podem explorar o mapa e depois enviar, se calhar, para o meu e-mail um print. Ou se calhar para o WhatsApp, não sei, para ser mais fácil. E depois imprimimos isso. Mas podemos deixar isso para o fim. Ou se quiserem fazer agora, eu posso. No Drive não dá muito jeito, nós já experimentamos ontem.

Eu posso compartilhar, talvez, um da Inglaterra.

Eu posso, se calhar, até descer.

Nesse território que vocês estão.

Está bem assim, muito bem. Viva o máximo.

Não, um território mais próximo, eu acho.

Obrigada.

Pode ser um qualquer, vocês escolhem um aleatório.

Sim, mas é zoom in? Sim. O máximo que esteja a ser zoom in. Tipo assim?

Pode ser assim, podem ir para a imagem de satélite.

Territórios abertos. Com a cor vermelha, os outros.

Então, se vocês quiserem mandar para aquele e-mail, é a x, com dois aas juntos. Sim, e vocês podem ir à imagem satélite e fazer um print e mandar para este e-mail.

A imagem satélite, mas não aparecem estas. Não, estas são minhas.

Vocês agora tiram uma vossa, onde quiserem.

Mas aparece, assim, da mesma, quer dizer.

Não, tu podes dar uma e podes trocar para satélite, nas camadas.Dá para pôr qualidade do ar e satélite ao mesmo tempo.

Eu acho que isto não está muito verídico, ou não está muito realista, porque Palestina está em guerra e diz que está excelente o ar.

Já vamos a essa questão também.

É de Portugal, não é?

Não, é de Portugal e depois vou já explicar. Está bem. Pronto.

É ver se tem protocolo.

E me abre até um screenshot?

Pode ser, sim. Convém ser vermelha ou roxa que são as piores.

Mas olha, não estamos a conseguir a cor no satélite, mas no tempo de qualidade.

Não? Pronto, e vindo então.

E isso no intervalo de 12 dias?

Sim, as imagens que estão aqui são em 12 dias e eu não pus todas, só pus algumas. Mas eu posso vos mostrar. Então eu fiz este aqui durante um mês e depois eu estive numa residência artística em que eu utilizei depois uma impressora em 3D, em barro e modelei as topografias dos locais e era isto que eu ia mostrar no vídeo, que eu utilizei o formato de um tijolo para dar esta ideia de fronteira e pronto, isto foi a experiência de construir estas topografias fronteiriças e depois, isto foi o resultado da exposição, eu não fiz todas porque também era um tempo reduzido, eu não tive muito tempo para fazer, mas construí estes tijolos. E depois coloquei as coordenadas de cada local e esta ideia de coordenar também é importante porque não é uma localização em termos territoriais, mas sim só uma posição no mapa.

E então, passando à próxima discussão, que é porque é que Portugal não deixa passar? Porque nós temos agências que analisam a qualidade do ar aqui em Portugal, simplesmente elas não partilham com a Google. Mas a outra questão, se calhar ainda mais importante, e que perde a veracidade disto, mas que torna-se na mesma forma politicamente interessante, que é a utilização do Google Maps conforme o VPN, por exemplo, este é na Rússia, eu vou-vos mostrar a mesma zona, mas com diferentes VPNs.

O que é que é o VPN?

O VPN tem há ver, por exemplo, tu estás a ver em Portugal e na internet tu estás com o IP de Portugal, mas tu podes estar em Portugal com um VPN diferente de outro país. E, por exemplo, alguém na Rússia iria ver isto vermelho.

Mesmo na Rússia mudar para outro país pode ver diferente.

Por exemplo, Estados Unidos da América, Canadá, Alemanha, e depois nós começamos a perceber que existem jogos de interesses porque, por exemplo, aqui vocês veem ali em baixo que diz US Air Quality Index. Isto é na Alemanha, ou seja, a Alemanha utiliza os valores da América, mas, por exemplo, se formos a ver aqui, este não diz, mas, por exemplo, o da Rússia também não diz nada porque eles utilizam claramente o russo.

E, pronto, depois eles vão mudando conforme os países e chegamos à conclusão que, pronto, existem diferenças de leituras e isto é precisamente no mesmo local, no mesmo dia, na mesma hora. E como é que existem estas mudanças entre os locais? Como é que nos é dado como dados concretos que influenciam a nossa saúde? Porque o que nós vimos anteriormente foi estes dados que nos diziam para nós não irmos àqueles locais que poderiam fazer danos à nossa saúde. E, pronto, é esta a discussão que eu quero trazer para vocês porque eu também estou neste passo que é, que não sei por onde ir mais, porque eu já mandei e-mails a perguntar, fazer perguntas às pessoas porque é que isto acontecia. Mas, pronto, abrir esta discussão para ver quais são as vossas opiniões acerca disto. E, pronto, é esta a minha apresentação.

Eu não sei se isto é um bocado, se tem uma relação com aquilo que o utilizador quer ver, não é? Quer dizer, com aspas. Porque, por exemplo, se nós tivermos, se abrirmos o Google Browser e colocarmos uma pesquisa de uma palavra em pontos diferentes geográficos, os resultados vão ser completamente diferentes. Se nós estivermos numa zona nos Estados Unidos da América em que quer-se saber um bocadinho mais sobre se a Terra é plana ou esférica, vão-te aparecer só informações que a Terra é mesmo plana.

Eu sei. Estás falar de uma espécie de algoritmo que escolhe conforme as tuas preferências.

Sim, eu diria que é um algoritmo por preferências da zona, aquilo que os utilizadores mais procuram e mais acreditam que seja.

Mas então estamos a dizer que os russos querem que a Coreia do Sul esteja a arder naquele momento.

Não é questão de arder. Acho que talvez pode, não sei porque eu não tenho as informações, mas me parece que também são. São informações, porque depois quando se diz, são dados que eu tirei do Google dentro de uma reunião de uma alta comissão de governo, que não é uma reunião europeia, vai parecer verídico, são arquivos. Quanto você coloca mais light aqueles dados, significa que eu tenho menos compromisso em lidar com questão de poluição, enquanto Alemanha, enquanto Estados Unidos, enquanto Rússia.

Pois, são essas as questões que nós fazemos. Mas se eu puder adicionar uma coisa que é, estes dados são baseados em estações de qualidade do ar que estão espalhados pelo resto do mundo. E eles vão buscar esses dados, que são dados científicos, que analisam diferentes.

E é universal essa peça?

É universal, ou seja, qualquer pessoa pode ir lá e os dados são disponibilizados.

Perigoso, o número 428 de perigo, perigoso, é global, é um índice que é dotado tanto em São Luís?

Por exemplo, se tu fores á Índia, é um índice diferente. Porque eles analisam diferentes gases tóxicos que estão no ar, e por exemplo, enquanto a Índia é capaz de analisar seis, aqui na Europa eles utilizam por exemplo, sei lá, três. E isso vai interferir nos dados. Mas o que está aqui em questão não é a leitura dos dados, ou a análise dos dados, é que conforme a tua posição no mundo, a tua localização, os dados que tu tens acesso são diferentes.

Como é que essas diferentes leituras de diversos contextos diferentes se relacionam com essa ideia que tu trouxe no início de hiper-separação do teu trabalho, da separação dessa construção que é o selvagem que isso também muda em diferentes contextos.

Então, a minha ideia sobre o selvagem é que nós tínhamos uma perspetiva sobre o selvagem desde a época medieval que era pejorativa para a natureza e essa visão está claro, ocidentalizada, sobre os nossos princípios e de certa forma eu posso dizer que eles viam o selvagem como negativo e então sobre a ideia de exclusão do selvagem como negativo, nós vemos nós a civilização como positivo, mas neste momento o que se está a passar é nós vemos a civilização sobre o ponto de vista ético e Antropoceno, que esses espaços são negativos porque são prejudiciais para a nossa saúde e existe uma troca de valores com o Antropoceno,  mas que continua a fazer parte desta exclusão radical, porque agora são os espaços que nos excluem, não somos nós que excluímos os espaços. Não sei se faz sentido e daí sendo um selvagem mais verdadeiro porque de facto ele está nos a expulsar sem ter conotações colonialistas ou politicas ou seja o que for. Apesar de estar evolvido porque isto é tudo a nossa ação, que também que produz valores nestas condições.

Também é a nossa análise, é a nossa perceção de determinados intervalos de valores que determina o critério de qualidade, portanto é sempre a partir da nossa visão como humanos de que achamos que somos humanos…

Me lembra de duas coisas, não sei se faz sentido, mas eu gostava de partilhar. Primeiro eu notei de um ano para cá que eu não conseguia, se eu quisesse saber o caminho para o Coronel Pacheco usando o google, eu não conseguia. Saiu a página do google, google maps, não é?  Não sei se todos essa experiência, mas eu não tenho mais essa seleção dos mapas. Depois fui ver, para a região da União Europeia, em acordo com a Google, impede, não sei qual é a razão, que não exista essa seção do Google Maps. Só quando você digita a morada no buscar, é que vai e você pode acender ao mapa.  Mas aquele Google Earth não existe, nem se você não está mais carregado. Bom, isso é uma coisa que parece que também é interessante, como que tem esses acordos das comissões e do que podem ter acesso ou não. Outra coisa que eu pensei também, que tem a ver com o que nos exclui, também acho que tem um pouco a ver com essas questões de acordos. Eu, trabalhando com zonas portuárias, tenho muita dificuldade em aceder a essas zonas portuárias. E depois de descobrir, depois de tantos “nãos”, depois de tanta gente me tirar pela volta, você não é bem vindo aqui, você sai dessa zona portuária. Eu descobri que tem um código internacional de controle. De controle dessas zonas portuárias, que é o ISPS Code. Que ele regulamenta as zonas terminais portuárias, terminais aéreos, inclusive quando vem algum presidente da república, algum país, vai notar seus aliados, aquilo vira-se um terminal, como um terminal portuário, onde se aplica protocolos de segurança contra ataques terroristas. E isso surge a partir daí. De uma questão de objeto enlouquecedor, de uma neurose diante do outro, porque isso foi um protocolo que foi estabelecido pela Comissão Internacional de Segurança da União Europeia, da União Europeia não, da ONU, sobre o presidente dos Estados Unidos, como efeito depois do World Trade Center, em 2001. Mas principalmente depois de uns ataques terroristas, ou ataques terroristas como eles chamavam de ataques terroristas, quando um grupo palestino invadiu ou um navio de turistas judeus americanos, que estavam passeados pela costa do Líbano, e um destes turistas morreu, e aquilo é considerado um ataque terrorista antes do World Trade Center. Esses dois casos, World Trade Center e esse ataque terrorista, o navio de judeus americanos. Então, americanos, judeus americanos, que foram atacados por um grupo terrorista palestino, usando a metáfora, ou os nomes da jornalísticos, né? E o World Trade Center é o que impulsionaram esse código, esse passcode, de proteção aos terminais logísticos. Aí, depois que eu percebi, eu pensei, ah, é por isso que agora eu não posso entrar, ou por isso que agora eu não consigo entrar, eu estou de volta.

Porque, pensei, o Gordon Matter Clark, o Alan Sekula, todos estes artistas, antes de 1999, viajaram livremente. Só que eles puderam, Alan Secula, esses artistas que trabalham com as questões portuárias, eles conseguiram aceder ao terminal portuário e denunciar, por exemplo, questões laborais, né? Começaram a denunciar questões do globalismo, e agora nós não podemos, porque nós não temos acesso devido a esse passcode. E eu levantei esse tipo de dica. Levanto esse tipo de questão e acho que me parece, gostaria de partilhar, porque me parece também uma intenção do porquê desses lugares estarem excluídos. Por questão de conflitos de guerras, por questão de produção de fracking, extração de óleo, contra o terrorismo. Não tem mais, desculpa, mas a sensibilidade faz sentido.

E lá está, tem muito a ver com a partilha de dados, também no mundo, e também desvenda um bocado as lutas políticas que existem e que nós não vemos. Mas pronto, não sei se alguém quer dizer mais alguma coisa.  Ah, já agora, a obra que fiz ali tem um bocado a ver com isto, porque vai buscar as coordenadas de todos os dias em que eu fiz aquele arquivo de imagens. E as coordenadas estão todas expostas. E depois tem a ver com esta questão de sinalética, que é, eu utilizei uma fita-cola que se alimenta de raios de ultravioleta e depois à noite fiquei iluminada. E tem a ver com esta questão de quem é que vê o quê, quando é que se vê. E pronto, tem a ver com esta questão que tivemos a falar agora. E pronto, gostaria de que vocês partilhassem mais alguns pensamentos. O que é que vocês acham do assunto?

Sim, acho muito interessante essa transição, assim, aqui quase a gente tem essa dimensão a partir de um digital, mas é uma dimensão no real, acho que está aí o problema, um problema interessante também, no real, que há o geo-exclusão, que existem as hierarquias que vão se criando no território, também por essas definições de selvagem. E também e de civilização. Tem a ver também com a informação, com o acesso à informação, com a manipulação, com o tratamento desses dados que eu tu estás falando. Criam uma geo-exclusão que tem, que impacta no real, no mundo das pessoas, acho que é muito interessante.

Sim, outra questão que eu poderia fazer é, não deveríamos nós temos acesso a isto como um direito humano. Nós temos acesso quando é que as zonas estão poluídas. Não sei, poderia ser, não é uma ideia. Um futuro que se avizinha serão estas áreas da exclusão em que nós não podemos estar lá naquele momento. Ou catástrofes naturais que acontecem em que nós, se formos para lá, não podemos estar. Não sei se poderia ser alguma coisa que nós deveríamos ter como direito humano de ter acesso a esta informação.

Acho que esta questão já surgiu em outros momentos de ativistas climáticas, até nos Países Baixos, porque as ativistas defendiam que podiam libertar determinadas informações e torná-las públicas e foram processadas porque os governos achavam que aquilo era sigiloso. No entanto, elas achavam que era o direito das pessoas saber, os riscos que estamos a correr e os níveis que estamos a atingir. Então, acho que essa fronteira temo entre aquilo que é um dado científico, que no caso das investigadoras achavam que devia ser um bem público em termos de informação, e que os governos não deixaram e inclusive a processaram, já estiveram assim.

Também nós acreditámos muito na tecnologia. Achámos que ela está sendo, sempre certa e na realidade nem sempre aquilo que verificamos. Ainda há pouco tempo eu estava no Chipre e a minha localização no Google Maps dava-me na Palestina. Eu estava na Palestina naquele momento e não conseguia sair dali.

Na realidade ou na aplicação?

Na aplicação. Na aplicação.

Pois, imagina-se.

Mas é isso. É esse deslumbramento tecnológico que nos ofusca, criando uma ilusão de veracidade por ante tudo.

Depois mostrou-nos porquê você estava num território gastando dados que não ia gastar dados, não era mais a União Europeia.

Como é que aqui também, olhando agora neste momento para o mapa, olha para o mapa para a faixa de Gaza e está o ar impecável. Está tudo bem.

A estações já foram todas destruídas a esta hora.

Estou a pensar em duas coisas, mas eu acho que são órbitas distantes, satélites. Mas a propósito do Selvagem, o MBembe também tem uma referência, mas é sem breve. Não sei se no primeiro ou no segundo capítulo, há a questão da plantação como o primeiro gesto de transformação territorial em paisagem massiva. Mas eu acho que há sim outras referências que trabalham mais a ideia da ecologia colonial, inclusivamente a propósito da madeira dos próprios barcos e os próprios organismos. E que se iam alimentando dentro da madeira, enfim. E acho que a questão da plantação e do colonialismo como lente para olhar a espacialidade proibida ou proibitiva, ou o que seja, acho que pode ser útil. Mas também estou a pensar, porque na semana passada está uma exposição no CAIS, em Guimarães, no Centro de Arte Moderna José de Guimarães, sobre o primitivismo. E o primitivismo enquanto um destes cânones do modernismo no seu caminho para a abstração. E como todos estes ícones modernistas eram muitas vezes apresentados ao lado de coleções etnográficas. E portanto, também aqui o Selvagem, e o outro, etc, também tem nesta releitura da História da Arte uma presença muito forte. Se fores a sua exposição, também há lá muita literatura, e eu trouxe alguma, também posso, podes copiar.

Qual da Virgínia?

Sim, do Museu da descolonização, deste museu pós-colonial, o ante-museu, também do Mbembe.

 Exato.

Eu queria fazer uma pergunta. E agora as nossas palavras e as imagens para um outro momento, para partilhá-las depois. Não, é uma coleção, é um arquivo teu, eu pesquisei. Se der, sempre assim. Vamos ver. Se puder usar. Nós temos. Obrigado, Ana. Obrigada.