Research Catalogue

In a world saturated with sonic and social noise, this project positions listening as a deliberate, ethical, and relational practice. Through a series of interdisciplinary performances and compositions, I investigate how improvisation and spatial acoustics can cultivate human connection, challenge perceptual norms, and activate space as a responsive collaborator. Drawing on theories from acoustic ecology, performance studies, and architecture, particularly the work of Beatriz Colomina, Paulina Oliveros, Blesser and Salter, I explore how environments shape musical communication and identity. Improvisation functions not only as a musical technique, but also as a method of social engagement and shared authorship. This research embraces openness, embodiment, and collective presence as central to how music is created, perceived, and lived.

This master's project delves into the contemporary phase of Norwegian Melodeon music, where a new generation adapts Hardanger Fiddle tunes to the Melodeon, with Tom Willy Rustad as an important influence. I aim to explore modern Melodeon styles from the English Melodeon master Andy Cutting (f.1969) aiming to enrich and preserve the musical heritage of Hardanger and Voss. How can folk music from the West Coast of Norway evolve through interplay between Melodeon, Hardanger Fiddle and Cittern, integrating contemporary styles? How can the Melodeon breathe new life into the old tunes? In this exposition you can follow my musical journey as a master’s student in the MAUT – Folk Music Programme at the Norwegian Academy of Music from 2023-2025.

Moderne Horn musikk

Dette masterprosjektet handler om norsk trommeslåttradisjon, nærmere bestemt Sundvortradisjonen. Dette er en tradisjon som befinner seg i et skjæringspunkt mellom norsk folkemusikk og Rudimental Drumming.

An Introduction to the mental aspect of making music.

In my master project I want to research how polymeters kan be used when composing electronic music. Utilising sequences in different time signatures I want to keep the hypnotic effect of repetitive music while still creating variation. Variation by repetition, that is the essence of 'polymetric sequentiality'. With a background in popular music I am curious to see where my project ends up aesthetically. As of now I see it more as a popular music project drawing inspiration from contemporary art, rather than a contemporary arts project drawing inspiration from popular music.

Inhabiting the Space Between Musical Worlds Focusing a cultural lens and awareness of my own diverse musical heritage in order to manifest with clearer intention as a singer/composer moving forward; to untangle the given strands of musical/cultural influence and weave them more purposefully together. An exploration of the elusive space between stylistic borders utilizing my own voice, jazz and classical instrumentalists, two choral ensembles of varying style, historically-based poetry and original texts, improvisation, and original compositions.

Dette prosjektet utforsker repertoar fra norske komponister fra 1970-tallet og fram til i dag, samt orgelimprovisasjon.

I mitt masterprosjekt har jeg tatt utgangspunkt i barokkmusikk som inspirasjon for improvisasjon og komposisjon. Jeg har tatt for meg deler av repertoaret til J.S. Bach, G.P. Telemann og Henry Purcell, og i all hovedsak jobbet auditivt for å lære meg musikken, undersøke ulike konsept og element, og videre komponert egne låter basert på dette. Tittelen på prosjektet er «Reconnection». Dette reflekterer ideen om at jeg finner tilbake til og arbeider med barokkmusikken på en annen måte nå enn da jeg først møtte musikken som ung fiolinist.

Hvor langt kan jeg strekke strikken for personlig tolking? Kan strikken ryke? Når en musiker spiller en konsert eller et prøvespill er det fire viktige forventinger eller parametere den må ta stilling til: ⦁ Notebilde: Spiller musikeren tonene med lengden, artikulasjonen, tempoet og fraseringen som står i notebilde? ⦁ Utøverpraksis, tradisjon og stilforståelse: Har utøveren stilforståelse og kjennskap til hvordan utøverpraksis og tradisjon samsvarer eller avviker fra notebildet? Hvordan tar musikeren stilling til dette? ⦁ Særegenhet: klarer musikeren å gjøre musikken til sin egen? Forteller musikeren noe unikt eller nytt med musikken? ⦁ Konsertformidling og iscenesetting: hvor fremføres konserten og hva skjer på scenen? I mitt masterarbeid vil jeg se hvor langt jeg kan strekke strikken for disse 4 parameterne. Den beste måten å finne ut hvor langt man kan strekke strikken er ved å forsøke å strekke den til den ryker.

A project about Norwegian and Swedish romantic organmusic and how different organists came to develop the music and the instruments.

Velkommen til min masteroppgave! Her vil du få et innblikk i hva jeg har holdt på med i løpet av min master v/Norges musikkhøgskole.

DACHENG LI's EXAM, Including master project, exam video recordings, self-reflection, project description.