4.0 Egne komposisjoner

I dette kapittelet vil jeg presentere prosessen bak komposisjonene som har blitt til av inspirasjon fra elementer i Øst-Balkans folkemusikken. Hvert underkapittel er oppkalt etter komposisjonene. Alle komposisjoner har en bakgrunnshistorie om hva de skal representere, samt hva slags elementer og inspirasjoner var utgangspunkt ved skriving.

Jeg har prøvd ved hver komposisjon å bruke et element som utgangspunkt og enkelte komposisjoner har flere elementer ved seg. Alle elementer er tidligere beskrevet i kapittel 2.3, samt bruker jeg feltnotater fra timene med Jovan både som inspirasjon og til ‘’ forbedring’’ av komposisjonene.


4.1 Bandet, arrangeringsprosessen og sound

Før jeg går i dybden på hver komposisjon, ønsker jeg å arrangeringsprossesen bak. Første utkast til 3 av 4 komposisjoner er kun gitarer som spiller melodi og akkorder/harmoni. Dette er gjort med vilje, da jeg ønsket mest av medmusikernes tolkninger og tilførsel av dems sound. Alle vi har forskjellige bakgrunn; bassisten har spilt mest rock og blues, keyboardisten har spilt jazz og filmmusikk, trommis har spilt funk og groove baserte ting og jeg kommer som sagt fra fusion og rock verden. jeg sendt en demo av bare gitarer. Dermed har arrangeringsbiten skjedd mest på øvelsene, men samtidig over Messenger også.

Når det gjelder gitar lyden har jeg valgt å bruke HX Stomp til å simulerere forsterkeren, reverb og delay effekt, samt bruke eksterne effekt pedaler til overdrive og distortion effekt. Dette er igjen påvirket av min bakgrunn som rock gitarist. Jeg bruker plekter og fingrene på høyre hånda til å spille, noe som gir meg hard attack. Jeg har vurdert Ebow for å gjenskape fretless lyden på gitar. Dette drøfter jeg i underkapittel 5.5

Alle demoer til komposisjoner er innspilt og mikset i Studio B på UiA. Alle soloene er improviserte og er på opptaket du hører. Ingenting er overdubbet eller klipt og limt.

4.2 Hope – form, intervaller og ornamenteringer

4.2.1 Bakgrunn og inspirasjon

Denne komposisjonen har jeg skrevet sammen i lag med keyboardisten fra bandet. Etter at vi har covret tre forskjellige Nord-Makedonske sanger til en konsert, har vi tatt inspirasjon med tanke på melodi oppbygningen derfra. Den største inspirasjonskilden til denne sangen er folketonen ‘’ Makedonsko Devojce’’ (Macedonian Girl), som vi tok inspirasjon i fra. Denne kan du høre ved å trykke på lenken her: Makedonsko Devojce - Vlatko Stefanovski trio version

 

Dette er også den første komposisjonen i rekka. Navnet til komposisjonen har sitt utspring i en av hendelsene i mitt liv, hvor en nær venn av meg mistet livet etter toårs kamp mot kreft.
Inspirasjonssangen har tydelig A og B del, noe som vi har valgt å gjennomføre i egenskrevne komposisjon også. Dette er en ballade med ‘’ power´´ avslutning.

4.2.2 Prosessen og estetiske valg

A delen ble komponert av medmusikeren fra bandet og som åpningsintervallet bruker han kvinten. Dette er noe som vi begge tok med oss fra World Music samspillstimene på Bachelornivå, da vi skulle spille en bulgarsk melodi. Dette har vi begge oppfattet som en slags kjennetegn i den musikken. Videre han har valgt å gi melodien litt pust. Melodien følge D moll skala slavisk. Denne delen har vi utarbeidet sammen, ved at vi bevisst brukte komprovisasjon. Vi improviserte over en D vamp som gikk i 7/8 og byttet på hvem som improviserte. A tema ble sammensatt av små idéer, og disse idéene har jeg sirklet rundt og representert på bildet under.

 

B delen var ment til å være motsetning til A delen. A delen var ment som spørsmål, mens B delen var ment som en slags håp, og dette kan bekreftes med harmonikken (dur) som jeg har valgt å bruke under melodien (se bilde under). I B del melodien har jeg brukt små ornamenteringer inntil meloditonene, og jeg har valgt å bruke det ovenfra inspirert av vokalmusikk fra Nord-Makedonia.

 

Både i introen og midten av sangen har vi demokratisk valgt å ha piano som fremste instrument i bildet. Dette åpner opp for dynamisk oppbygging av sangen, samt interaksjon mellom bandmedlemmene. I soloen har jeg bedt pianisten beholde ‘’ hans stil’’ og improvisere akkurat som han vil.
Outroen er motsetning til resten av sangen, både sound- og tonaltmessig. Denne har tatt inspirasjon fra riffet i fra sangen ‘’ The Apple Orchard in Saghmosavanq’’ av Tigran Hamasyan – delen jeg skriver om kan du finne her: https://youtu.be/v-QXm5Ku_l0?feature=shared&t=140 (fra 02:20 til 02:30). Riffet veksler mellom D aeolisk og D frygisk. Videre over riffet som spilles både i piano og bass, ligger en vrengt gitar lyd over og improviserer. Målet med delen er å skape energi, kaos og uforutsigbar stemning hos lytteren. Dette har bakgrunn i livshistorien, da kreften til barndomsvennen tok livet hans brått etter at alt gikk bra og det virket som om den ble borte.

Du kan høre komposisjonen i sin helhet under, samt se på lead sheet.

 

4.2.3 Formen, sound og annet

Komposisjonen har form som gjør at melodien repeteres ofte. Dette er også inspirert og hentet fra folkemusikken, hvor samme melodi kan gå i flere minutter. Formen i seg selv er:

| Intro piano | A1 (piano) | B1 (piano) | A2 (m/ gitar) | B2 (m/ gitar) | Piano solo |
| A3 (bass og gitar) | B3 (alle, med harmonisering) | Riff | Gitar solo over riffet | Riff ||

Taktarten er også gjennomtenkt, da jeg har møtt på 7/8 flere ganger både i Nord-Makedonsk og Bulgarsk musikk. Sangen er preget av 2+2+3 underdelingen, noe som jeg har lært av Jovan er mer bulgarsk enn Nord-Makedonsk. Hos nord-makedonske folket finner vi heller en tung-lett-lett underdeling, 3+2+2. Dette har også ‘’ falt’’ lettere hos resten av bandet, da de har hørt oftere Bulgarsk enn Nord-Makedonsk musikk.

Selv så bruker jeg en ‘’ On the edge of the breakup’’ tone på gitaren, som gjør at jeg kan spille mer dynamisk på A og B delene, samt soloen til pianisten. Arrangeringsmessig spilles A og B temaene av alle instrumenter, men på forskjellige tidspunkt og kombinasjoner for å tilføye noe nytt, siden det repeteres ofte. Siste B dobler piano melodien, mens gitaren spiller ters over – et trekk og inspirasjon fra folkemusikken.
I tillegg har vi valgt å bruke kun piano på denne sangen, da vi følte at det passet best til ballade atmosfære. Bassen har oktav effekt da riffet på slutten spilles, siden vi mister gitaren i fordelen til soloen. Dette er også et estetisk valg da vi først og fremst har ønsket å beholde denne besetningen og gjøre mest mulig ut av den.

4.3 Balkan Breeze - pedal tone og tette intervaller

4.3.1 Bakgrunn og inspirasjon

Til denne komposisjonen har jeg tatt utgangspunkt i tre forskjellige konsepter som jeg har hørt i den folkemusikken jeg utforsker. Første konsept jeg valgte å utforske er å skrive melodi med pedal tone. Som pedal tone valgte jeg E, da dette er grunntonen i sangen. Melodien er representert på bildet under og utgjør en A-del. Jeg bruker også glissando mellom tonene for å få annerledes mindre attack, for å få lyden mer lik en kaval. Samtidig er den store avstanden (septim og oktav) mellom pedaltonen og starten på melodien noe som jeg hører for meg en kaval gjøre, når de skal gjøre store ornamenteringer. Den store inspirasjonen til dette konseptet kommer fra denne sangen Trio Balkan Strings - Dzanum fra 00:10 til 00:20. Selv om de har valgt å bruke mye ornamenteringer i form av triller oppover, så har jeg valgt å la være. Dette da jeg synes ikke det kledde melodien med slike ornamenteringer. Det kan også argumenteres for at jeg kunne brukt ornamenteringer i mindre grad for å prøve å få enda flere elementer som gjør at det låter mer Balkan.

 

I B delen bruker jeg tette harmonier i melodien, som liten og stor sekund. Dette er sterkt inspirert av damekor fra Bulgaria som fremfører bulgarsk folketone ‘’ Kaval Sviri’’. I tillegg prøver jeg å fange ornamenteringene som de gjør og inkorporere dem i min komposisjon – det jeg vil kalle for små ornamenteringer som er ikke så merkbare, men tilføyer likevel til helheten. I tillegg går melodien på slutten fra å bruke 2eren som skala tone, til en b2. Dette er et element som jeg har begynt å bruke oftere i mine komposisjoner etter å ha transkribert en serbisk folkemusikk inspirert sang av fløytist Bora Dugic.

 

Navnet på komposisjonen kommer fra opplevelsen, da jeg som tenåring fikk kjenne på en mild og varm vår bris strøk over huden min, mens det var full oppblomstring og sommerfugler ‘’ danset’’. Komposisjonen oppleves som mer energisk enn den første, slik at den inviterer på en roligere dans.

4.3.2 Prosessen og estetiske valg

Til denne sangen har jeg komponert A, B og C delen selv, spilt det inn hjemme via HX stomp og Logic og sendt til resterende bandmedlemmer. Første utkast er ganske annerledes enn sluttproduktet med tanke på akkorder og arrangering. Her er første utkast av sangen med bare gitarer: Balkan Breeze - første utkast (trykk på lydfil under avsnittet).
C del tok en helt annen vending. Selv om den er tydeligst den røffeste av de delene, ble til en piano del under en av øvingene med bandet. Denne delen tok pianisten utgangspunkt i og etter en kunstnerisk frihet gjort om på den.
Siden C delen fikk en helt annet sound valgte vi å legge den før soloen, for den er dynamisk sett nede. Dette har gitt oss mulighet til at vi kan modulere opp til C delen og så ned igjen til soloen.
På slutten har jeg gjort et estetisk valg med at C delen spilles igjen, som en slags retrospektiv fortelling.

Introen og klappingen du kommer til å høre, er noe resterende medlemmer fra bandet har kommet med. Etter dems opplevelse og lytting til inspirasjonsmusikken, gir det en såkalt folkelig vibe, og inviterer publikum til å bli en del av det.

Soloen er med vilje bygd opp dynamisk. Jeg tar utgangspunkt i små fraser og prøver å bygge motiver. Enkelte trekk som ornamenteringer og høyt sjette trinn er noe jeg prøver å fokusere på, da dette er etter min oppfatning en måte på ‘’ How to Sound Balkan 101’’.

Tema etter soloen, da jeg befinner meg alene sammen med tromme fills blir forsterket med en sterkere vreng som jeg bruker i fra HX Stomp pedalen. Dette er også et estetisk valg, for å få den fremhevet, samt fange lytterens oppmerksomhet. I denne sangen har vi valgt å bruke både piano og rhodes. Akkordene i sangen på generell basis består av treklanger, igjen et trekk som jeg anser som viktig for å få folketone opplevelse.

Balkan Breeze første utkast - med bare gitar: 

4.4 Tension and Resolution - låt nr. 3 og 4

4.4.1 Bakgrunn og inspirasjon

I denne seksjonen skal omtale to komposisjoner, som flyter i hverandre. De er motsetninger, og det som kan bekreftes er at motsetninger tiltrekker hverandre.

Tension er en 7/8 dels låt basert på riffet som spilles i introen av hele bandet. Bakgrunnen for sangen er at jeg ønsket å fusjonere et rockeriff sammen med Balkan inspirert melodi. Å ha piano som har egen intro inspirert av riffet før resten kommer inn, er et slags oppbygging før det store og skumle kommer. Dermed har jeg gitt navnet Tension. Riffet er gangske tungt, og har en trill i seg, som du kan høre på lydfilen under. Igjen har denne komposisjonen begynt med at jeg har skrevet gitarer og sendt dem til bandet før vi møttes på øvelsen. Det har vært en del versjoner med tanke på det melodiske før jeg nøyet meg med endelige versjonen på demo innspillingen.

I motsetning til Tension, går Resolution i 6/8. Navnet i seg selv er forklarende ved at en til slutt får roen fra forrige komposisjon. I motsetning til sang nr. 3 har denne blitt til ved felles komprovisasjon under en øvelse. Ambisjonen med sangen var at den skulle gi en gripende, nesten kinematisk følelse av håp når det spilles live, helt motsatt av det skumle riffet som foregår i Tension.

4.4.2 Prosessen og estetiske valg

Tension
Som nevnt i forrige delkapittel, har sangen gjennom en del forandringer før den endelige versjonen har tatt form. Både form og melodi har blitt forandre en del.

Versjon 1 med bare gitarer:

Versjon 2 med bare gitarer, endret melodi og med C delen:

Versjon 1 med bare gitarer:

Versjon 2 med bandet, men endre melodi og C del lagt til: 

Melodi i B-delen er inspirert av pop, samt jugoslavisk rock. Med at den er inspirert av pop er det at den er lett å synge, samt huske. Den er altså motsetning til den ornament fylte A del tema. Her utnytter jeg ornamentering som jeg lærte av Jovan i en av timene fra desember 2024. Estetikkmessig velger jeg å ornamentere fram og tilbake med toner utenfor skala, samt ornamentere over-under før jeg går til tonen. 

C-delen er akkordbasert og en landing før vi går tilbake B del og riffet på slutten. I C-delen har jeg solo etter å ha presentert akkorder, men jeg ønsker i fremtiden å ha en blåse instrument i den delen – for eksempel en duduk. Planen har vært å bygge opp igjen etter C delen frem til slutten av sangen.

Resolution
Som tidligere nevnt har denne oppstått på en av øvingene, hvor vi satt oss ned og begynte å jamme over en G-drone som keyboardisten tilfeldig spilte i pad. Du kan høre lydfilen som er tatt direkte på øvingen, hvor vi tester ut idéen sammen, og ser hvor det fører.

Resolution - fra øvingen: 

Etter øvelsen har jeg evaluert idéen og kom frem til at dette var verdt et forsøk å lage noe ordentlig. Som sagt har grunnidéen vart at den skulle ha kinematisk følelse, og dermed har jeg lagd en A-del som går på loop frem til jeg gir tegn at vi skal videre til B. Jeg har ønsket å teste ut det jeg lærte i timene med Jovan, at enkelte temaer kan gå i flere minutter mens folk danser i brylluper. Selv om dette kan ikke karakteriseres som en bryllupssang, ønsket jeg å ha en låt hvor vi prøver å bygge opp hele tiden.
Både i A og B delen har jeg prøvd å legge til ornamenteringer. I motsetning til de andre komposisjonene hvor vi går ofte tilbake til B delen etter å ha spilt A2, har jeg lagd en C del med tema som leder i en bass solo seksjon. Bass tone du kommer til å høre i hele versjonen av sangen, har vært justert etter mitt valg om at den skulle ha fløytelignende lyd, men med mer edge (hvor bassisten bruker vreng og oktav pedal for å oppnå det).
Til slutt går vi igjen til B delen som er på høyeste punktet dynamisk, før vi avslutter sangen med en hint av A-del tema.


Begge sangene kan du høre under: