Research Catalogue

A new filigrane sound object (or series of objects) in the making, w.i.p.

This exposition presents a format designed for experiencing and experimenting with writing as a collective practice of weaving textualities from different sources. The format consists of an iterative process to be implemented in a workshop setting. It is based on implementations that have taken place in different contexts in the fields of higher education and research in the arts, and is intented as an invitation to further adopt and adapt the format in transversal settings.

Improvised ambient music making is a multi-dimensional process where the musical and the artistical skills are implemented into a dance between the mind of the performer and the creative use of technology. Both the mind and the machine together create a symbiotic relationship which over a course of a longer improvisational process produces a calming effect on the body and the mind, a sensation which in this artistic research is referred to as ”the slow buzz”. Over an 18-month period from June 2023 to December 2024 I practiced the creation of improvised ambient music by keeping a routine which included mechanical guitar warm ups, a meditation session and a recording session for an improvised ambient music track. This routine laid a solid foundation for my artistic work, generating all in all 360 improvised ambient tracks, which were all listened and analysed along the way. All the know-how and the musical style that emerged from this routine eventually led to the creation of a continuous, flowing form of improvisational live-ambient music. I then rehearsed, filmed, and analysed the resulting ambient music 40 times during the autumn of 2024 in order to gain insight into the mindstates that are affiliated with the creation of improvised ambient music. The final outcome of this artistic research process was then to be presented in the form of a solo concert during the Global Spring Festival, on the 15th of May 2025.

Denne leira og beholderen representerer blåleire som en del av byggeplasser og byggenæringen i prosjektet. Denne lokasjonen er et interessant ikke-sted1 i et trafikknutepunkt på Økern, der det er overraskende å finne leire.

I doktorgradsprosjektet Jording med (blå)leire har jeg jobba med kunstneriske prosesser og øvelser som knytter oss tettere på blåleira i landskapet. Gjennom seks års utdannelse innenfor det keramiske kunstfeltet og kunsthåndverk2 ble vi aldri introdusert for leire ute i naturen som en del av undervisningen. Vi lærte å lage forskjellige leirer ved hjelp av råstoffer som kaolin, kvarts, pipeleire og chamotte fra innkjøpt pulver i sekker blandet med vann, men var aldri ute og gravde leire og prosesserte denne selv. Vi jobbet med importerte leirer der sintringsintervall, grovhetsgrad, farge etter brenning og krymp-prosent var printet på plastpakningen. Leirene var homogene og klare til å modellere med, og man kunne stole på at den alltid var lik fra pakke til pakke. Keramikk- og kunstfeltets gjengse oppfattelse av leire som et stabilt universelt materiale, som er relativt lik uansett hvor man kjøper den fra, blir i dette prosjektet satt i kontrast til det spesifikke og skiftende i landskapet, leira og menneskene involvert. Denne situerte kunnskapsproduksjonen i det kunstneriske doktorgradsprosjektet er et av de potensielle bidragene til fagfeltet.

Brent blåleire fra Feiring bruk avdeling Kulmoen, opprinnelig fra Alnabru, blandet med sagflis fra KHiOs treverksted, chamotte og breavsetningssand. Del av relieff til kunst i offentlig rom oppdrag, som feilbrente. Her kuttet igjennom med diamantsag på KHiOs keramikkversted.