Historical Clarinet Mouthpieces: An Analysis and Re-creation studyHistorical Clarinet Mouthpieces: An Analysis and 3D Re-creation study
(2023)
author(s): Sergio Sánchez Martín
published in: KC Research Portal
The mouthpiece of a clarinet plays a crucial role in sound formation and tuning, and there is still great potential for research within the field of historical clarinet mouthpieces.
This study explores the relationship between mouthpiece shape and performance practice in the first half of the 19th century when significant changes occurred in clarinet history. The author examines historical mouthpieces from various collections and creates 3D-printed replicas for experimentation. The research investigates how mouthpiece shape relates to changes in reed positioning and national styles, and how 3D printing technology can aid in understanding historical mouthpiece design.
The study finds evidence of a causal relationship between changes in reed positioning and mouthpiece geometry, especially reflected in the dimension of the mouthpiece window. The creation of a functional 3D-printed historical mouthpiece and experimentation with variations in shape shed light on how different parameters of the mouthpiece geometry affect the sound response. The research offers a useful tool for historical clarinet players to choose mouthpieces in a more historically informed way.
∂ Topological Landscapes
(2021)
author(s): András Blazsek
published in: Journal for Artistic Research
∂ Topological Landscapes (2015–ongoing) is a multisensory environment that comprises three projects, all based on research into the controversial healing instruments designed by Southern California inventor Royal Raymond Rife (Nebraska, 1888–California, 1971). Rife’s early twentieth-century scientific work involved light microscopy, frequency theory, and the concept of pleomorphism, which he applied to study formal differentiation in viral cells. One of Rife’s aims was to develop methods and mechanisms that would allow him to use frequencies to kill viruses.
∂ (curly d) is the symbol for ‘boundary’ in general topology. In this research, it is employed as a mathematical symbol that links the study of shifting material surfaces with an inquiry into the fluctuating borders between art and science. It posits that abandoned possibilities in scientific error and failed experiments may harbour other futures.
In its three projects, ∂ Topological Landscapes works with different technologies of reproduction using 3D animation, 3D printed sculpture, sonification, and prototype-making to explore findings from various attempts to replicate Rife’s instruments. The necessary information for creating these replications was gathered from the object archive of the Science Museum of London and from the two former sites of the inventor’s research: the Scripps Institute of Oceanography in La Jolla, San Diego, and the Linda Vista Hospital in Los Angeles.
Digitally Produced Jewellery: Tactile Qualities of a Digital Touch
(2019)
author(s): Sofia Hallik, Darja Popolitova
published in: Journal for Artistic Research
The importance of tactile contact between the artist and their jewellery has increased over the last decade. More and more artists now implement digital technologies into their work process. This raises questions about the notion of tactility, something that is usually associated as something tangible or given to touch. The authors show that there is a different sensorial mode of engagement with jewellery presented on the screen: during the 3D modelling process or 3D printing. This article aims to investigate the intangible qualities of tactility in the field of digital crafts, while focusing on the material, technical, performative, and psychological aspects. The outcomes include a set of tactile qualities evoked by screen-oriented labour and machinery production: resolution sensitivity, thin-skinned data, psycho-performative realism; and fingerprints, incompleteness and glitch.
Additive Photography
(2019)
author(s): Ives Maes
published in: Journal for Artistic Research
Since the invention of photography, there have been numerous hybrid experiments between photography and sculpture that testify to a continuous influence of sculpture on photography and vice versa. In my own visual work, I am researching the physical, sculptural and architectural aspects of photography. I am analysing a number of historical experiments, from the 16th century camera obscura pavilion to 21st century digital processes, which I apply to my artistic practice. A particularly important example is the photosculpture process of François Willème. In the late 1850s, he aimed at reproducing sculpture with the help of photography, creating a distinctive union between the two media. His method to extrude sculptures from photographs laid the ground principles for the 3D scanner and printer. In this exposition I bring to the fore how the work of Willème propelled its significant influence towards today, and how it inspired me to create new visual work. At the same time, this experience constitutes an exemplary case study on how theoretical research can steer the creation of visual research.
Om prosjektet Jording med (blå)leire
(last edited: 2024)
author(s): Sigrid Espelien
This exposition is in progress and its share status is: visible to all.
I doktorgradsprosjektet Jording med (blå)leire1 har jeg jobba med kunstneriske prosesser og øvelser som knytter oss tettere på blåleira i landskapet. Gjennom seks års utdannelse innenfor det keramiske kunstfeltet og kunsthåndverk2 ble vi aldri introdusert for leire ute i naturen som en del av undervisningen. Vi lærte å lage forskjellige leirer ved hjelp av råstoffer som kaolin, kvarts, pipeleire og chamotte fra innkjøpt pulver i sekker blandet med vann, men var aldri ute og gravde leire og prosesserte denne selv. Vi jobbet med importerte leirer der sintringsintervall3, grovhetsgrad, farge etter brenning og krymp-prosent var printet på plastpakningen. Leirene var homogene og klare til å modellere med, og man kunne stole på at den alltid var lik fra pakke til pakke. Keramikk- og kunstfeltets gjengse oppfattelse av leire som et stabilt universelt materiale, som er relativt lik uansett hvor man kjøper den fra, blir i dette prosjektet satt i kontrast til det spesifikke og skiftende i landskapet, leira og menneskene involvert. Denne situerte kunnskapsproduksjonen4 i det kunstneriske doktorgradsprosjektet er et av de potensielle bidragene til fagfeltet.
Sosial keramikk
(last edited: 2024)
author(s): Sigrid Espelien
This exposition is in progress and its share status is: visible to all.
Sosial keramikk er kopper, beholdere og tallerkener som er laget av blåleire og brunleire fra leirelandskaper jeg har jobbet i som en del av prosjektet Jording med (blå)leire.
Brunleire fra Østre Aker vei 25 på Økern, Oslo
(last edited: 2024)
author(s): Sigrid Espelien
This exposition is in progress and its share status is: visible to all.
Denne leira og beholderen representerer blåleire som en del av byggeplasser og byggenæringen i prosjektet. Denne lokasjonen er et interessant ikke-sted1 i et trafikknutepunkt på Økern, der det er overraskende å finne leire.
Om leire og tegl på Økern
(last edited: 2024)
author(s): Sigrid Espelien
This exposition is in progress and its share status is: visible to all.
Arbeidet "Om leire og tegl på Økern" bestod av fire workshopper som gikk ut på å lage tegl fra A til Å.
Utendørs keramikk
(last edited: 2024)
author(s): Sigrid Espelien
This exposition is in progress and its share status is: visible to all.
Brent blåleire fra Feiring bruk avdeling Kulmoen, opprinnelig fra Alnabru, blandet med sagflis fra KHiOs treverksted, chamotte og breavsetningssand. Del av relieff til kunst i offentlig rom oppdrag, som feilbrente. Her kuttet igjennom med diamantsag på KHiOs keramikkversted.
Den norske blåleira
(last edited: 2024)
author(s): Sigrid Espelien
This exposition is in progress and its share status is: visible to all.
Denne plastposen fra Hana & Holmens potterier med bittelitt blåleire i, fikk jeg av keramikeren Marit Tingleff1 under et besøk hos henne på Hønefoss høsten 2022. Hana & Holmens Potterier var basert i Sandnes der de hadde pottemakeri, men også utvant, prosesserte og solgte blåleire til skoler og keramikere fra før andre verdenskrig til 2012.
Å lese en murstein
(last edited: 2024)
author(s): Sigrid Espelien
This exposition is in progress and its share status is: visible to all.
Disse objektene representerer utforskningen jeg har gjort på Senstad gård på Nes i Innlandet, men også utstillingen Å lese en murstein, som har vært formende for den videre utviklingen av prosjektet. Både hvordan jeg ser på det keramiske og leireprosessene i prosjektet, arkivet og kunsten.
Blåleire og brunleire fra Bryn ved Alnaelva
(last edited: 2024)
author(s): Sigrid Espelien
This exposition is in progress and its share status is: visible to all.
Denne leira og beholderen representerer blåleire som en del av et elvelandskap med en teglindustrihistorie i prosjektet.
Leirelandskapet på Bryn består av tre forskjellige leirelandskap.
Blåleire og brunleire fra Enebakk leireuttak
(last edited: 2024)
author(s): Sigrid Espelien
This exposition is in progress and its share status is: visible to all.
Denne leira og beholderen representerer blåleire som en del av et industrilandskap i prosjektet.
Samtale med Kristian Balke og Stine Marie Olaussen fra SKANSKA
(last edited: 2024)
author(s): Sigrid Espelien
This exposition is in progress and its share status is: visible to all.
Utdrag fra samtale med Kristian Balke og Stine Marie Olaussen fra SKANSKA på befaring av Østre Aker vei 25.
Dokumentasjon fra midtveisevaluering
(last edited: 2024)
author(s): Sigrid Espelien
This exposition is in progress and its share status is: visible to all.
Fotodokumentasjon av midtveisevalueringen og ROM studio i forkant. Utdrag fra spørsmålsrunden i midtveisevalueringen.
Samtale med Arely Amaut og Tatjana Kolpus
(last edited: 2024)
author(s): Sigrid Espelien
This exposition is in progress and its share status is: visible to all.
Denne siden har utdrag fra en samtale og er en refleksjon av et samarbeid jeg hadde med Tatjana Kolpus og Arely Amaut fra 24. mai til 7. juni 2024. Vi ville utforske måter å tilnærme oss leirelandskapene med respekt og gode intensjoner, basert på praksiser og kosmologier fra våre forskjellige bakgrunner. Arely og jeg besøkte alle leirelandskapene og ble enige om å konsentrere oss om Bryn ved Alnaelva. Vann og elver og dens betydning for forskjellige lokalsamfunn i Lima er noe Arely jobber med i sin egen praksis, og hun har mange erfaringer og kunnskap å dele.
Koppesamarbeid med Anne Line Sund
(last edited: 2024)
author(s): Sigrid Espelien
This exposition is in progress and its share status is: visible to all.
24.11.2024 og 04.01.2024 Deler av samtale under samarbeid om å lage kopper på verkstedet til Anne Line Sund på Nesodden.
Samtale med jo Gunnar Håkonsen og Tanja Marie Gjerde på Feiring Bruk AS
(last edited: 2024)
author(s): Sigrid Espelien
This exposition is in progress and its share status is: visible to all.
Intervju av Jo Gunnar Håkonsen og Tanja Marie Gjerde ansatt på Feiring Bruk AS.
Delta
(last edited: 2022)
author(s): Svein Petter Knudsen
This exposition is in progress and its share status is: visible to all.
Maskinene jeg utvikler skal være enkle å bygge og operere.
Det er viktig at det er brukerne selv som bygger maskinen, da det ligger mye læring i en slik prosess som senere vil gjøre dem selvhjulpne med tanke på vedlikehold og videreutvikling.
Med maskinene jeg utvikler kan man skape sin egen bærekraftige arbeidsplass som tilrettelegger for en lokal småskalaproduksjon.
Maskinene er tenkt skalerbare og kan dupliseres med at de selv kan lage mange av sine egne komponenter.
Creative performer | Performing creative
(last edited: 2022)
author(s): Arend Jan Hendrik Strootman
connected to: KC Research Portal
This exposition is in progress and its share status is: visible to all.
Results contribution lectorate 'music, education and performance' KC 2020-2021
