Glories to Nothingness
(last edited: 2018)
author(s): Elisabeth Laasonen Belgrano, Björn Ross
This exposition is in progress and its share status is: visible to all.
GLORIES TO NOTHINGNESS
SORROW. MADNESS. NOTHING.
A voice. A gesture.
A beginning. An experiment. A sketch.
A becoming.
... based on the story of a singer’s performance of paradoxes and passions
in 17th century Venice.
... based on a singer’s research – performed in the 21st century – about the Art of Performing Everything and Nothing.
GLORIES TO NOTHINGNESS is an artistic research project investigating performative acts of moving between Vocalizing ≈ Articulating ≈ Mattering ≈ Trusting.
The research question: How to perform trust?
Every movement, utterance, projection and articulation is consciously exploring and honoring Nothingness as an idea and a concept much debated at the time when the first public opera productions were performed in Venice around 1640. Based on a performative research approach and new materialist theories, performance acts are methodologically diffracted through musical fragments composed by Luigi Rossi (c. 1597 – 1653), Claudio Monteverdi (1567-1643) and Francesco Sacrati (1605-1650); through selected poems from the volume Le Glorie della signora Anna Renzi romana (Venice, 1641); through thoughts entangled with figures such as RESISTANCE, VULNERABILITY and TRUST; through the practice of exploring force and form as every day performative acts.
Elisabeth Belgrano
vocal projections / performance
Björn Ross
visual projections / scenography
Konsten att möta: från intution till examen i konst/vetenskap/lig högre utbildning
(last edited: 2018)
author(s): Elisabeth Laasonen Belgrano
This exposition is in progress and its share status is: visible to all.
Högskolepedagogisk konferens, Göteborgs universitet
HKG 2015, (22/10)
Utifrån den produktion av konstnärliga akademiska avhandlingar som i dag finns tillgängliga skulle man kunna hävda att den praktiska/konstnärliga kunskapen som ofta benämnts som 'tyst' inte längre är så tyst. Med anledning av detta blir frågeställningen i denna föredragning enligt följande: vad kan en medveten, nyfikenhetsdriven och lustfylld sammanflätning av teoretisk/linjär/objektiv/vetenskaplig och praktisk/icke-linjär/subjektiv/sinnlig kunskap få för effekt på lärande och undervisning inom högre utbildning?
I föredragningen förs vi tillsammans in i ett posthumanistiskt och performativt ‘trassel’, med referens till de ”ömsesidigt formerande samspel (”intra-aktioner”) som föregår framträdandet av mänskliga och icke-mänskliga aktörer, diskurser och materialiteter”(Åsberg et al. 2012, s. 201; Barad 2007, 2011), där vi uppmärksammar hur lärande/undervisningen/ innehåll materialiseras, artikuleras och formas genom görande/praktik. När kunskapsinhämtning kaotisk smälter samman och ‘blir till’ (Atkinson 2015) uppstår en kunskap gen/om det oförutsedda, det rhizomatiskt överflödande och det nomadiska (Braidotti 2011). Resultat från det pågående forskningsprojektet “Vocal ornamentation ≈ Articulation ≈ Mattering” framträder som en röd tråd i ett virrvarr av trådar (Belgrano 2011), spår (Wallsten 2011) och fragment (Belgrano 2015). Intuitivt fångar vi upp sinnlig kunskap och knyter den samman med exempel från examensarbeten inom konstnärliga lärar/utbildningar. ‘Trasslet’ upplöses av och till och resultatet som synliggörs blir till en modell för lärande och undervisning där form inte kan särskiljas från innehåll och där utbildning kan skönjas som ett materialiserat snitt i en evinnerlig bildningskedja . Syftet med denna föredragning blir att bejaka ännu fler trassliga intra-aktiva samtal inom högre utbildning för att uppmärksamma hur undervisning och lärande kan utvecklas genom konst/utbildning/vetenskap-liga möten.