Research Catalogue

„after the revolution who is going to pick up the garbage on Monday morning? ... what is the relationship between maintenance and freedom? what is the relationship between maintenance and life‘s dreams?“ - fragt Mierle Ladermann Ukeles in ihrem „Manifesto for Maintenance Art“ (1969). Als alleinerziehende Mutter und Künstlerin im New York der 70er Jahre, bleibt ihr aufgrund ausufernder Sorgeverpflichtungen der Zutritt zu Kunsträumen verwehrt. Die Beziehung zwischen instandhaltenden und schöpferischen Prozessen ist eine konkurrierende, nach wie vor. Sorgearbeit muss aus der künstlerischen Sphäre ausgelagert, verschleiert oder wegorganisiert werden, darf in Förderanträgen nicht auftauchen und steht in zeitlicher Konkurrenz zur kreativen Arbeit. Neoliberale Dispositive führen dazu, dass Produktion grundsätzlich höhere Wertschätzung erfährt als Erhaltung, doch wo nähern sich die beiden Bereiche einander an? Ukulese Ladermann konterte die Zurückweisung mit einem feministischen Manifest, in dem sie Windeln wechseln, Wäsche waschen, Wohnung putzen und Essen kochen, all diese sorgenden Tätigkeiten zur Kunst erklärte. Die künstlerische Recherchearbeit folgt diesen Spuren der Maintenance Art in die Gegenwart, versammelt weitere zeitgenössische best practice Beispiele, reflektiert anekdotisch über aus-Fehlern-lernt-man-Produktionen und versucht sich an einer nicht-hierarchischen Versammlung dieser Fragmente. Fragmente, die die Dichotomie zwischen Lebensträumen, kreativer Selbstverwirklichung und Freiheit auf der einen Seite und reproduktiver Arbeit, die die Dinge am Laufen hält auf der anderen in Frage stellen. Fragmente, die nach der Kunst im Müßigen, im Notwendigen und Unproduktiven suchen, die Strategien entwickeln entwerfend und gleichzeitig regenerativ zu Arbeiten. Fragmente, die sich um den Prozess sorgen und nicht um das Produkt.

The field of my artistic practice stretches between three poles or materials and techniques. This is about the technique of drawing, the litho stone and the paper as a carrier material and at the same time a design element. These three poles are linked to one another on a wide variety of levels. Ever since I've explored the notion of research in my artistic practice, I've been documenting my thoughts on the medium of drawing in relation to craft. In early 2023 I started my project "Hands of perception" by working in papermaking and printmaking workshops in new locations and documenting this experience.

status report of the Metamaterial project

Within this artistic research project I am addressing the child's relationship to the object sink. My observation that children seem to have a special attraction to that object is the starting point for further investigation. Why might this be the case? Space is especially given to the child's perspective. Between a change of perspective and reinterpretation, I use the sink as a place of communication and artistic production.

in Process

Es geht um die Situationen in gläsernen Räumen. Verhältnisse und Umstände, in denen sich jemand [augenblicklich] befindet; jemandes augenblickliche Lage. In der Forschung werden verschiedene Aspekte von Coexistenz in gläsernen Räumen untersucht, wie zum Beispiel die Auswirkungen von Transparenz auf die zwischenmenschliche Interaktion oder die psychologischen Effekte von offenen Arbeitsumgebungen. Ziel ist es, ein tieferes Verständnis für die Herausforderungen und Chancen zu entwickeln, die gläserne Räume bieten.

A drone's extended perception through thermal imaging protects a fawn from threatening death

Private color photography has become an integral part of everyday culture and it is impossible to imagine life today without it. Almost everyone takes photos. Since the invention of photography in the 19th century, the technology has continued to develop. The focus of my investigation is the private color photography of so-called hobby photographers or amateur photographers from the analog beginnings in the 1950s to today's digital color photography and its upload on social media platforms. The basis is a long term archive of photographs collected and created by me. The photographic material is to be archivally sorted, evaluated and then in turn laid out in terms of content and form into individual chapters, theoretically described, published and contrasted. Among other things, the archive is to make visible the technical development, the change of the picture language and the representation of people and at the same time to examine the articulation by means of the color photography.