Research Catalogue

Michal Nietyksza's Artistic Research Dissertation (Master)

How to explore the contemporary possibilities of the Duduk

An artistic research project exploring the art of live remixing through the lens of the music philosophical framework "The Remixician's Triaxis". The project resulted in live studio recordings with multi-camera video of my duo with Alessandra Bossa - Before Without.

I dette kunstneriske utviklingsarbeidet har jeg eksperimentert med ulike måter å bruke Ableton Live som et kreativt verktøy. Dette med utgangspunkt i mitt hovedinstrument - trommer. Jeg har som en del av masteroppgaven komponert og produsert tre låter. Beskrivelsen av og refleksjonen rundt komposisjonsprosessen presenteres i kontekst av vitenskapelig teori og metode. I løpet av refleksjonen setter jeg ord på en ny bevisstgjøring rundt min kombinerte rolle som utøver, komponist og produsent gjennom solo-komprovisasjon og hvordan dette har gitt meg ny innsikt i egne estetiske preferanser. Jeg reflekterer også over hvordan teknologien jeg benyttet meg av påvirket komposisjonene, hovedsakelig hvordan trommespillet, sound, lydvalg og formen på låtene ble direkte påvirket av hvordan jeg samhandlet med teknologien.

In this thesis, I explore and research songwriters' experience of using artificial intelligence as a songwriting tool. To do so, three participants have explored the use of two different artificial intelligence tools in their songwriting session, in collaboration with me. One of the tools is used to inspire lyrical writing and one is to create a starting point for chord progressions. To gather data, I have had three collaborative songwriting sessions, where the artists and I use the tools whilst writing a song for their artist project. As well as the sessions, there was held six qualitative interviews, two per artist. The first one was for documenting their prior experience and expectations. The second interview was held after they had received a produced demo. This was used to ask about their experiences writing songs with artificial intelligence. We also talked about the song related to ownership. The thesis questions whether artificial intelligence will make one more productive, too productive, or even if the tools can be perceived as distracting. In addition to using Artificial Intelligence in three different songwriting sessions, I have researched the ethical dilemmas with using AI, such as copyright infringements, and discussing options for opting out of having one’s work be a part of the training of an AI. My personal journey highly inspires the thesis through using artificial intelligence for my musical project. By using the same process as the three participants are taking part in, my debut EP, Sugarcoated, was created. This thesis is approved by SIKT (816719).

I denne research-creation oppgaven har jeg utforsket hvordan gitarister tar i bruk kreative verktøy for å utløse og realisere idéer. Jeg har i løpet av oppgaven intervjuet et utvalg gitarister samt innhentet data fra lydinnsamling. Som en del av oppgaven har jeg også komponert 6 komposisjoner som jeg presenterer i løpet av resultatene. I refleksjonen reflekterer jeg rundt samspillet mellom både vitenskapelige og kunstneriske metoder, og funnene som har blitt gjort. Dette har resultert i ny kunnskap både i utløsnings- og realiserings-stadiet i komponeringsprosessen.

A Master Project in Artistic Research at University of Agder. Through artistic practice and reflection, I discuss my experience of developing as a performer and DJ. I look at three different performances; a live show for Klubb Kosmos, one for the Master Concert and finally a hybrid set at the Cornerteateret. I highlight non-male pioneers and perspectives from the history of club music and music production. The research project provides insight into my artistic practice and reflections on how the development of a hybrid performance can unfold. Masterprosjekt i kunstnerisk utviklingsarbeid ved Universitetet i Agder. Gjennom kunstnerisk praksis og refleksjon diskuterer jeg min erfaring og utvikling som utøver og DJ. Jeg viser til tre forskjellige opptredener; et liveshow for Klubb Kosmos, ett for Masterkonserten og til slutt et hybridsett på Cornerteateret. Jeg trekker frem ikke-mannlige pionerer og perspektiver fra klubbmusikken og musikkproduksjonens historie. Forskningsprosjektet gir innsikt i min kunstneriske praksis og refleksjoner rundt hvordan utviklingen av en hybrid performance kan utfolde seg.

Denne oppgaven utgjør en del et mitt kunstneriske utviklingsarbeid og fokuseres mot min rolle som komponist, der mine egne originale verk er objektet for utforskning. Hovedformålet med oppgaven er å undersøke innvirkningen japansk tradisjonsmusikk kan ha på min signatur som komponist. For å avgrense oppgaven ytterligere er det japanske musikkinstrumentet shamisen i fokus.

This master's thesis is on incorporating elements of traditional music, specifically Raga Bhairav and Bhairavi, into contemporary music production. The thesis investigates how these elements can enhance the signature sound of modern compositions and impact the composer's artistic expression. The research questions explore the advantages and challenges of integrating traditional music elements into modern compositions and advocating cultural exchange and understanding. The thesis will use artistic development work, which combines artistic endeavors and scholarly research, as its method. The aim is to ensure the highest quality of artistic practice, meeting the same quality standards and academic achievements as other scientific activities. This study will provide insight into the potential impact of raga scales on modern compositions and contribute to the ongoing discourse on incorporating traditional music into contemporary music production.