Jeg arbeider som teater- og operaregissør og har i løpet av de siste 10 årene jobbet mest med opera, hovedsakelig som regissør, men også som librettist og dramaturg. Jeg har dessuten virket som pedagog, holdt ulike workshops og har de siste par årene vært tilknyttet Operahøgskolen, KHiO. Der har jeg undervist i grunnleggende skuespillerarbeid og bistått med regi på konserter og sceniske produksjoner. I løpet av den samme perioden har jeg gjort regioppgaver både for Den Norske Opera og Ballet, distriktsoperaene og frie produsenter, der jeg har arbeidet med både små kammeroperaer og storstilte utendørs operaforestillinger. Jeg arbeider dessuten tett med komponister og librettister under utvikling av nye verk, og er tilknyttet Bergen Nasjonale Opera og deres sommerakademi for operasangere, "Opera ved Fjorden".
I mitt arbeid som regissør blir det sjelden mulighet for faglig fordypning. Produksjoner går sin gang og materialet skal presenteres for publikum. Arbeidet er både morsomt og interessant, men jeg har hatt et sterkt ønske om å fordype meg. Dette prosjektet gir meg etterlengtede muligheter til å bedrive forskning innenfor rommet der sangeren, ordene, musikken, karakteren og fortellingen møtes.
Prosjektets hovedfokus vil være 'operasangeren som skuespiller'. Gjennom verksteder, intervjuer, teoretiske studier og samtaler med en ressursgruppe, vil jeg nærme meg delene av skuespillerfaget som har størst relevans for operasangeren og undersøke hvordan anerkjent teatermetodikk kan omarbeides og benyttes i arbeid med opera. Prosjektet omfatter ikke de scenisk-konseptuelle/visuelle delene av operaregissørens arbeid, men fokuserer på det konkrete arbeidet med sangerne i prøverommet. Her vil utforming av karakterer være det sentrale og hvordan regissør og sangere sammen utvikler karakterenes vei gjennom den musikkdramatiske fortellingen.
Opera er en kostbar kunstform og tiden er ofte knapp. For å utnytte ressursene best mulig er det viktig at jeg som regissør er presis i min kommunikasjon med sangerne, at jeg uttrykker meg konsist og kan formidle klart hva jeg mener. Et viktig mål er å bruke stipendiatperioden til å artikulere taus kunnskap og løfte fram arbeidsstrategier som jeg mer eller mindre ubevisst benytter i arbeidet. Prosjektet består i å få disse strategiene fram i lyset, artikulere dem, undersøke dem og etterprøve dem med sangere på gulvet, sparre dem med kolleger/fagfolk og sette dem opp mot anerkjent arbeidsmetodikk. Et viktig poeng vil dessuten være å supplere egne verktøy med andre som samlet sett vil utgjøre et 'verktøysett' jeg kan benytte videre. Et slikt verktøysett vil også være til nytte for operasangere og andre regissører.
Jeg henter inspirasjon fra både det musikkteoretiske og det litteraturteoretiske feltet, men jeg vender meg hovedsakelig mot teatermetodikken og henter arbeidsredskaper fra den russiske teatertradisjonen på 1900-tallet. Et sentralt spørsmål i arbeidet vil være: Hvordan kan russisk teatermetodikk fra 1900-tallet supplere og videreutvikle mine verktøy som operaregissør?
Det kunstneriske sluttproduktet vil være en visning/arbeidsdemonstrasjon der en gruppe sangere fremfører utdrag fra ett eller flere operaverk og jeg/vi formidler tanker om arbeidet, målene og prosessene. Doktorgradsarbeidets refleksjon blir utformet som en håndbok der 'verktøysettet' som har blitt arbeidet frem presenteres.