Research Catalogue

Unni Løvlid (NMH) and Marianne Baudouin Lie (NTNU), from Norwegian traditional and classical/contemporary music backgrounds, collaborate to explore tonality's diversity, leveraging their distinct practices to enhance inner ear training and pedagogical methods. Their project aims to develop a shared verbal language and deepen collective understanding of varied tonalities, challenging the standardization of tonality in music. By internalizing diverse tonalities through the inner ear, they seek to freely interpret and create music, fostering new artistic insights for both composed and improvised works. In 2021, they partnered with five composers—Sven Lyder Kahrs, Lasse Thoresen, Karin Rehnqvist, Lene Grenager, Ole Henrik Moe, and Jon Øivind Ness—to create new compositions and improvisations centered on tonality, inspired by folk music. The duo investigates how folk singers and classical instrumentalists adapt to new listening and auditive methods, exploring microtonality, quarter tones, and pure intervals. Through artistic research and educational efforts, they aim to develop methods to embody microtonality naturally, benefiting performers, students, and the broader musical community. The project invites collaboration with composers, ear training experts, and music theorists to inspire new music and deepen tonal understanding, contributing to artistic development and a richer musical discourse.

Das Projekt befasst sich mit der Entwicklung und Raumplanung einer Lerninfrastruktur, welche zum Ziel hat, durch künstlerische Forschungsansätze Identifikation, Beziehung und Verantwortung zum gefährdeten Ökosystem Streuobstwiese zu fördern. Dazu untersucht es das Fallbeispiel der Katzenwedelwiese, welche seit einigen Jahren als künstlerisches Forschungsfeld des ZKM Karlsruhe dient. Indem es die Mittel der künstlerischen Forschung und das theoretische Rahmenwerk des neuen Materialismus nutzt, erweitert das Projekt die Methoden architektonischer Bestandsanalyse und Raumplanung. Es kartografiert die Wechselbeziehungen auf der Streuobstwiese und erstellt so eine Topografie der Erkenntnisformen, die im Zusammenspiel mit der Landschaft hervorgehen. Auf dieser Grundlage wird eine Lerninfrastruktur gestaltet, welche zum Ziel hat, das auf der Wiese entstehende Wissen sowohl auf der Streuobstwiese als auch über den Ort hinaus zu vermitteln. Ausgehend von der Kritik an der dualistischen Spaltung von Subjekt und Objekt, Natur und Kultur, Theorie und Praxis, wählt das Vorhaben den theoretischen Rahmen des neuen Materialismus und den Handlungsansatz der künstlerischen Forschung, um sich der Kulturlandschaft Streuobstwiese als natur:kulturellem Zwischenraum zu nähern. Das Projekt interessiert sich für die materiellen Bedingungen von Körper und Landschaft, die Wirkungsmacht der Streuobstwiese als Akteur- Netzwerk bzw. Assemblage und deren Wechselbeziehung mit den künstlerischen Forscher:innen vor Ort. Es untersucht die Erkenntnisformen, welche aus Ortsbeziehung und körperlicher Interaktion hervorgehen und fragt, wie sich diese vermitteln und im öffentlichen Diskurs erfahrbar machen lassen. Indem es die seitens der Naturwissenschaft und Landwirtschaft formulierten Beschreibungen der Streuobstwiese durch die Lesart des Ökosystems als epistemischer Akteur:in mit materieller Wirkungsmacht rekontextualisiert, schließt das Projekt eine Forschungslücke und bietet eine Perspektive für die Wiederherstellung der im Zuge der Modernisierung verloren gegangenen Beziehungen an. Das Projekt schlägt eine Herangehensweise vor, die einem hybriden Paradigma künstlerischer Forschung folgt, indem es persönliche Vorprägungen sichtbar macht und erfahrungsbasierte Ansätze mit institutionell-kontextuellen Forschungsansätzen verbindet. Theoretische Recherche wird dabei mit künstlerischen Forschungsformaten verwoben (so z.B. Autoethnografie, Psychogeografie, Materialexperimente u.ä.). Subjektive Situiertheit wird nicht als Einschränkung, sondern als Erkenntnispotential versteht – anstatt Trennung zur Voraussetzung der Wissensproduktion zu machen, setzt das Projekt auf ein relationales Erkenntnismodell, welches wechselseitige Beziehung ins epistemologische Zentrum rückt. Der Forschungsansatz agiert durch zwei ineinandergreifende Vorgehensweisen: 1. Die Auseinandersetzung mit den theoretischen Hintergründen, dem Netzwerk beteiligter Künstler:innen, den vom ZKM bereits auf der Wiese durchgeführten Formaten, sowie die Begleitung und Dokumentation des laufenden Programms als beobachtender Teilnehmer, durch die Linse des zuvor definierten theoretischen Rahmens. 2. Die Durchführung von eigenen Forschungs- und Vermittlungsformaten im Rahmen eines regelmäßig stattfindenden Feldlabors in welcher die in (1) gesammelten Eindrücke verarbeitet und durch Auseinandersetzungen mit der materiellen Wirkungsmacht der Wiese und dem Handlungsrahmen künstlerischer Forschung ergänzt werden. Das Feldlabor ist weniger als manifester Ort und mehr als ein diskursives Format zu verstehen, welches im Modus zwischen Reallabor, Werkstatt, Kolloquium und öffentlichem Observatorium operiert. Die im Rahmen dieser Feldforschung gesammelten Erkenntnisse sollen abschließend zu einer Topographie der Wechselbeziehungen schematisiert werden, die auf der Streuobstwiese herrschen und welche den Handlungsrahmen des künstlerischen Forschungsfeldes definieren. Die Karte soll als Erweiterung des Forschungsprojekts des ZKM dienen und zur Außenkommunikation, sowie für den Wissenstransfer und Dialog mit nahestehenden Initiativen herangezogen werden können. Als mögliches Anwendungsbeispiel soll auf Grundlage dieser Kartografie abschließend eine Lerninfrastruktur, in Form eines Raumentwurfs oder Lehrpfades konzipiert werden, welcher zum Ziel hat, die gesammelten Zugänge des Forschungsprojekts auf erlebbare Art zu vermitteln und dadurch die Beziehungen zur Streuobstwiese, sowie deren öffentliche Wahrnehmung zu fördern.

O papel do corpo na criação do lugar. O percurso físico como motor investigador do percurso, viagem e abstração mental.

This exposition presents a practice-based research investigation into pattern formation using ASCII and Unicode character systems as primary visual material. Working exclusively within live text environments, the project explores how complex visual and architectural structures emerge from rule-based constraints, repetition, and minimal computational resources. Treating text not as language but as material, the work examines generative logic, duration, and modularity as foundations for sustainable, post-material visual research.

Topographies of the Obsolete is an artistic research project conceived in 2012 by
 University of Bergen Professors Neil Brownsword and Anne Helen Mydland,
in collaboration with six European HEI’s and the British Ceramics Biennial.
Emerging through two phases (2012-15; 2015-2020) it has to date engaged
ninety-seven interdisciplinary artists, scholars, cultural commentators and
students from thirteen countries. It has transformed participants’ practices, with
works originating out of the initial research being celebrated on an international
platform. Topographies of the Obsolete has received funding from a variety of
institutions, alongside its core support from the Norwegian Artistic Research
Programme (2013-15 & 2015-17), whose peer review system (2015) rated it
as ‘exemplary… strengthening artistic research and its scope beyond potential
communities of practitioners/researchers’. The project explores the landscape and associated histories of post-industry, with an initial emphasis on Stoke-on-Trent, a world-renowned ceramics capital that bears evidence of fluctuations in global fortunes.

Olskroksmotet Blues är den avslutande delen i mitt autoetnografiska projekt som pågick i olika former mellan 2014-2021, och där jag bland annat publicerat två artiklar (Kroon 2015 och 2016). RC expositionen består av tre delarbeten - arkivblad, arkivmönster och göteborg grid – jämte bakgrund och teori & metod. Utifrån min historia som fosterbarn söker jag fånga såväl mina egna erfarenheter och uttryck, som att sätta dessa i ljuset av större samhälleliga skeenden. Olskroksmotet Blues var också del av Mikrohistoriers fysiska grupputställning på Konstfack, Stockholm i september 2021.