Research Catalogue

Conceived and co-organised by Emma Cocker, Alexander Damianisch, Cordula Daus and Lena Séraphin, this Society of Artistic Research Special Interest Group (SAR SIG) provides contexts for coming together via the exchange of language-based research. The intent is to support developments in the field of expanded language-based practices by inviting attention, time and space for enabling understanding of/and via these practices anew.

Este projeto nasceu de um desconforto antigo, mas só encontrou forma quando o corpo — finalmente — começou a falar. Um corpo que, por anos, foi moldado pela obediência, pela culpa, pela contenção. Um corpo que serviu mais para agradar do que para existir. O Corpo que Nunca Foi não é apenas uma instalação visual. É uma travessia. Cada moldura carrega fragmentos de uma história interrompida, silenciada, violentada — mas que, ao ser contada, transforma-se em matéria de resistência. As peças não são ilustrações da dor. São gestos de enfrentamento. São corpos simbólicos criados a partir de camadas de memória, de experiências vividas, de feridas abertas e cicatrizes mal formadas. Há nelas vestígios de abandono, de fuga, de abuso, de ausência de proteção. Mas há também outra coisa: o impulso de continuar. O projeto parte de histórias profundamente pessoais, mas oferece um espelho onde outras mulheres possam reconhecer as suas próprias trajetórias — sem medo, sem vergonha, sem a culpa herdada de séculos de silêncio. Aqui, a arte não quer consolar. Quer escancarar o que foi escondido, nomear o que foi abafado, e abrir espaço para outras existências possíveis. Mais do que um processo de cura, este projeto é um rito de insurgência contra os mecanismos que perpetuam a dor como destino. Aqui, a matéria ferida se ergue como discurso.

This exposition presents a format designed for experiencing and experimenting with writing as a collective practice of weaving textualities from different sources. The format consists of an iterative process to be implemented in a workshop setting. It is based on implementations that have taken place in different contexts in the fields of higher education and research in the arts, and is intented as an invitation to further adopt and adapt the format in transversal settings.

Cognitive Architecture est un détour cognitif-psychanalytique autour des théories, hypothèses et des revendications cognitives d’économie mondiale, des idéologies, et des leurs conventions ou réfutations. Bien qu’il soit davantage rencontré dans les sciences humaines, la mode de structuration des événements, des happenings, est également un concept significatif dans les sciences cognitives. Les sciences cognitives conçoivent les fictions des realite faire des données du sens commun et postulats qui décident des problèmes dans leur conditionnement même. Sans doute apparaît-il d’emblée que les cadres dans lesquels les sciences humaines classent les phénomènes en sensations, perceptions, images, croyances, fonctions et travaillés logiques, jugements, etc., sont empruntés comme tels au travail de siècles de philosophie. Loin d’avoir été forgés pour une conception objective de la réalité humaine, ces cadres ne sont que les produits de la destruction abstraite où se tracent les vicissitudes d’un effort spécifique, qui pousse l’homme à chercher la confiance, la vérité, la conscience de soi et l’univers. Une confiance qui est transcendante dans sa position, et qui le reste donc dans la forme, même lorsque le philosophe en nie l'existence. Les tendances à une confiance absolue dans les explications naturalistes des phénomènes culturellement conditionnés exigent une un encadrer l'appropriation cognitive des concepts scientifiques d’économie mondiale. Dans les chapitres consécutives, ce livre critiques d'appropriations des concepts darwinienne dans les discours libérale détourne le darwinisme scientifique dans l’idée de s’appropriation moins avec ou aux technologies avancées que de les adapter aux valeurs idéologiques libérales croissantes qui elles- mêmes sont devenues plus autoritaires dans leurs règles non écrites d’entrepreneuriat, d’auto-évaluation et de développement individuel, particulièrement l’esprit humaine.

Turkish Female director Tomris Giritlioğlu was one of the first in Turkish cinema to touch upon the long-forgotten and pathological consequences of the Turkification efforts in Turkey since forever. In Salkım Hanımın Taneleri / Mrs. Salkım's Diamonds, she (re)creates the recent and pessimistic past of the one-party Turkey of 1943 Wealth Tax, trying to overthrow the official discourse of the chaotic institutionalization and nationalization times in Turkey. In Güz Sancısı / Pains of Autumn (2009), she formed a part of the identity carnival of 6-7 September 1955 Events/Pogrom. In these two films, Tomris Giritlioğlu offers a series of interesting contexts to examine the Turkish government’s national stance and the identity formation in two decades from the 1943 Wealth Tax and to the 6-7 September 1955 Events/Pogrom.

Intervju av Jo Gunnar Håkonsen og Tanja Marie Gjerde ansatt på Feiring Bruk AS.