Målet med dette kunstneriske utviklingsarbeidet har vært å finne svar på hvordan jeg kan integrere elementer fra norsk folkemusikk inn i mitt allerede etablerte sound. Ønsket har vært å la tradisjonsmusikken påvirke uttrykket mitt og føre musikken i en retning som både viser tilbake til røttene og samtidig åpner opp for nye muligheter. Ved å nærme meg folkemusikken med respekt, nysgjerrighet og bevissthet, har jeg fått innsikt i både egne vaner og i tradisjonens særegenheter. Forståelsen av hva folkemusikk er i mine ører har utvikla seg gjennom hele prosessen, og kunnskapen jeg har tilegna meg har gitt meg trygghet i å forankre mine tolkninger i faktiske kilder til tradisjonen.

Resultatet er ikke nødvendigvis et svar, men heller en utvidelse, et musikalsk uttrykk der tradisjonen får være en levende medspiller. Jeg har kommet fram til at en vesentlig del av å nærme seg tradisjonsmusikken handler om å bygge på sin tause kunnskap og auditive hukommelse, særlig gjennom lytting. Men jeg har også erfart at lytting aleine ikke er nok. Det blei nødvendig å oppsøke teori og historie for å kunne sette ord på spesifikke musikalske grep i låtskrivinga mi, og for å kunne ta bevisste valg knytta til blant annet vokalteknikk, taktart, arrangement og form. Denne innsikten har hjulpet meg å tydeliggjøre både det jeg allerede har brukt ubevisst, og det jeg ønsker å bruke mer aktivt framover.

De tre forskningsspørsmåla jeg stilte i starten har fungert som et kompass gjennom hele oppgava:

• Hvordan integrere norsk folkemusikk i et etablert sound?
• Hva er norsk folkemusikk i mine ører?
• Hvordan kan jeg forankre mine tolkninger i reelle kilder til tradisjonen?

Gjennom arbeidet har jeg nærma meg svar på alle tre, og samtidig blitt mer bevisst på at svara ikke nødvendigvis er statiske. De vil utvikle seg videre i takt med min egen utvikling som utøver og låtskriver. 

Samtidig er det sider ved tematikken som ligger utafor dette prosjektets rammer. Jeg har ikke hatt anledning til å gå i dybden på hvordan geografiske områder påvirker sjangertrekk- og uttrykk. Dette er noe jeg med fordel kan utforske videre, og som kan åpne for enda større forståelse. Ei heller har jeg gått i dybden på hvordan jeg konkret kan sette meg ned og systematisk komponere med folkemusikken som utgangspunkt.

Alt i alt har dette prosjektet vært ei personlig reise inn i et felt jeg ikke hadde eierskap til fra før, men som nå føles betydelig nærere. Prosjektet er et bidrag til samtalen om hvordan man kan nærme seg folkemusikk uten å være tradisjonsbærer selv. Jeg har fått verktøy og språk for å bedre kunne forstå og bearbeide mitt eget uttrykk, og jeg har blitt mer bevisst på hvor ressursrik den norske tradisjonsmusikken er. Jeg skal fortsette å utforske, skape, spille, lære og lytte. Jeg er ikke, og skal ikke bli en reinspikka folkemusiker, men jeg kan driste meg til å si at folkemusikken kanskje har blitt en reinspikka del av meg og mitt sound.