The Research Catalogue (RC) is a non-commercial, collaboration and publishing platform for artistic research provided by the Society for Artistic Research. The RC is free to use for artists and researchers. It serves also as a backbone for teaching purposes, student assessment, peer review workflows and research funding administration. It strives to be an open space for experimentation and exchange.

recent activities <>

Warping Protest: Increasing Inclusion and Widening Access to Art Activism Utilising Textiles (2025) Britta Fluevog
Art activism is powerful. Also known as activist art, protest art, visual activism, artivism and creative activism, it changes lives, situations and is and has been a powerful weapon across a whole spectrum of struggles for justice. Teresa Sanz & Beatriz Rodriguez-Labajos(2021) relay that art activism has the unique ability to bring cohesion and diverse peoples together and it can, as Zeynep Tufekci notes, change the participants (2017). As Steve Duncombe & Steve Lambert (2021) posit, traditional protesting such as marches or squats are no longer as important as they once were. As a result of my own lived experience in activist activities, I very much agree with Andrew Boyd & Dave Oswald Mitchell (2012) that the reason people use art activism is that it works, by enriching and improving protest. In the past, when I lived in a metropolis and was not a parent, I used to be an activist. Now I no longer have immediate access to international headquarters at which to protest and I have to be concerned with being arrested, I am hindered from protesting. This project is an attempt to increase inclusion and widen access to art activism. By devising methods which include at least one of the following: that do not require on-site participation, that can take place outside the public gaze, that reduce the risk of arrest, that open up protest sites that are not “big targets”, that include remote locations, that involve irregular timing, my thesis aims to increase inclusion and widen access to art activism to those who are underserved by more mainstream methods of conducting art activism. Textiles have unique properties that enable them to engage in subterfuge and speak loudly through care and thought(Bryan-Wilson, 2017). They have strong connotations of domesticity, the body and comfort that can be subverted within art activism to reference lack of this domestic warmth and protection(O’Neill, 2022). Being a slow form of art-making, they show care and thought, attention in the making, so that the messaging is reinforced through this intentionality in slow making.
open exposition
LANGUAGE-BASED ARTISTIC RESEARCH (SPECIAL INTEREST GROUP) (2025) Emma Cocker, Alexander Damianisch, Lena Séraphin, Cordula Daus
Conceived and co-organised by Emma Cocker, Alexander Damianisch, Cordula Daus and Lena Séraphin, this Society of Artistic Research Special Interest Group (SAR SIG) provides contexts for coming together via the exchange of language-based research. The intent is to support developments in the field of expanded language-based practices by inviting attention, time and space for enabling understanding of/and via these practices anew.
open exposition
Meetings with Remarkable and Unremarkable Trees (2025) Annette Arlander
This exposition serves as an archive for the project "Meetings with Remarkable and Unremarkable Trees", where Annette Arlander spends time with specific trees and poses for camera together with them. The exposition is under construction
open exposition

recent publications >

Pozorování a jeho popis (2025) Roman Štětina
(CZ) Předmětem mého výzkumu je ekfráze – detailní obrazný popis, který svou přesvědčivostí vyvolává ve čtenářově či posluchačově mysli vizuální představy nebo jiné multisenzorické, emocionální a estetické prožitky. Prostřednictvím setkání a rozhovorů s lidmi z různých oborů se snažím přiblížit roli popisu napříč historií i rozličnými oblastmi lidské činnosti. Zkoumám, jak se měnilo postavení popisu coby kdysi esenciálního stavebního prvku rozhlasových pořadů. Dále jeho význam a užití jako jedné z prvních forem reprodukce umění, analytického kunsthistorického nástroje nebo nedílné pomůcky při interpretaci výtvarných děl. Zaměřuji se také na jeho aplikaci v podobě promptu pro generátory obrázků založených na strojovém učení a trénování neuronových sítí. A věnuji prostor také úloze popisu v životě nevidomých a zrakově hendikepovaných i jeho funkci jako klíčového nástroje v psychoterapeutické praxi. Podstatnou součást práce tvoří sdílení konkrétních pedagogických postupů při výuce umění v intermediálním ateliéru na Akademii výtvarných umění v Praze (AVU) a v kurzu intermediální přípravky tamtéž. V tomto prostředí, kde se často pohybujeme mezi médii, hraje ekfráze zásadní roli – umožňuje překlenout mezeru mezi slovy a obrazy, respektive plní roli žánru prostředkujícího mezi médii. V závěru disertační práce prezentuji vlastní umělecký audit v podobě autorské knihy. Zároveň uvádím sbírku ekfrází převážně fiktivních uměleckých děl, které jsem během svého výzkumu nashromáždil od studujících a vyučujících na AVU. úvodní ilustrace: Martin Groch (EN) My research topic is the ekphrasis, i.e., a detailed figurative description that, with its conclusiveness, evokes visual images or other multisensory, emotional and aesthetic experiences in the reader’s or listener’s mind. Through meetings and interviews with people from different disciplines, I try to approach the role of description throughout history and various areas of human activity. I examine how the notion of description as a historically essential building block of radio programmes has changed. Furthermore, the emphasis is put on its importance and use as one of the first forms of art reproduction, as an analytical tool for art historians or as a crucial device for artwork interpretation. I also focus on its application in prompting of image generators based on machine learning and neural network training. And I also consider the role of description in the lives of the blind and visually impaired as well as it being a key tool in psychotherapy. A substantial part of the work is dedicated to the dissemination of specific pedagogical practices in teaching art in the Intermedia Studio at the Academy of Fine Arts in Prague (AVU) and in the intermedia preparatory course there. In this environment, where we often switch between various media, the ekphrasis has a crucial role. It allows us to bridge the gap between words and images, or rather it represents a genre that mediates between the given media. In the conclusion of my dissertation, I present my own artistic audit represented by my artist's book. At the same time, I present a collection of ekphrases of mostly fictional works of art that I collected from students and teachers at the Academy of Fine Arts during my research. thumbnail by Martin Groch
open exposition
Principy dialogu (2025) Šárka Zahálková
Ve své disertační práci zkoumám jak praktické, tak teoretické aspekty veřejného prostoru jako sociální hmoty a roli umění jako aktivního prostředníka potenciálních pozitivních změn v něm. Namísto fyzické podoby uměleckých děl, soustředím se na dynamiku komunikace na různých úrovních, které se podílejí na kolektivním utváření těchto prostorů v širším kontextu okolního světa. Můj přístup je založen na ekofeministickém a neantropocentrickém chápání sdíleného prostoru dialogu a vychází z mé dlouholeté kurátorské, umělecké i aktivistické praxe. Principy akustické ekologie, vědomého naslouchání a chůze využívám jako nástroje pro zvyšování citlivosti vůči okolnímu prostředí. Z přírodních věd si půjčuji pojem ekoton, označující přechodovou zónu mezi různými společenstvy. Prostřednictvím této analogie reflektuji prostupnost komunit, odolnost, hierarchii, empatii a v neposlední řadě umělecké gesto rozprostřené v čase. Akademie výtvarných umění v Praze, 2025 Ateliér: Intermédia 2 Školitelé: prof. Mgr. art. Dušan Zahoranský, doc. MgA. Pavla Sceranková Ph.D. Konzultantka: Mgr. art. Magda Stanová Ph.D. Prohlašuji, že jsem tuto práci vypracovala samostatně a uvedla všechny použité zdroje. Asistenti AI jako ChatGPT a DeepL byly použity pouze jako vyhledávací a překladatelské nástroje, nikoli pro vznik nového textu. ---ENG--- In my PhD research, I examine both the practical and theoretical aspects of public space as a social substance and the role of art as an active mediator of potential positive transformations within it. Rather than focusing on the physical form of artworks, I concentrate on the dynamics of communication at various levels involved in the collective formation of these spaces within the broader context of the surrounding world. My approach is grounded in an eco-feminist and non-anthropocentric understanding of shared dialogic space and is informed by my extensive curatorial, artistic, and activist practice. I employ principles of acoustic ecology, conscious listening, and walking as tools to enhance sensitivity to the surrounding environment. Borrowing the term ecotone from the natural sciences—where it describes the transitional zone between different communities—I use this concept to reflect on the permeability of communities, resilience, hierarchy, empathy, and, importantly, the artistic gesture unfolding over time. Academy of Fine Arts in Prague, 2025 Studio: Intermedia 2 Supervisors: prof. Mgr. art. Dušan Zahoranský, doc. MgA. Pavla Sceranková Ph.D. Consultant: Mgr. art. Magda Stanová Ph.D. I declare that I have prepared this work independently and have listed all sources used. AI assistants such as ChatGPT and DeepL were used only as search and translation tools, not for the creation of a new text.
open exposition
FTVS-podden / INNKU-konferansen 2024 (2025) Nina Frederikke Grünfeld
Velkommen til film, tv og spillskolenes podkast ved Universitetet i Innlandet. I denne podden møter du fagansatte, stipendiater og studenter ved landets ledende utdanningsinstitusjon innen spill og det audiovisuelle feltet, dvs. alle oss som jobber, underviser, forsker, virker og lærer ved Den norske filmskolen, TV-skolen og Spillskolen.  Denne podkast-eksposisjonen er en dokumentasjon av det som ble formidlet under INNKU-konferansen på Hamar 30. og 31. oktober 2024.
open exposition

sar announcements <>

Subscribe to SARA