Interdisciplinary Exploration of AI within a University setting
(2024)
author(s): Helen Scarlett O'Neill
published in: Research Catalogue
Case study - AI Week at Robert Gordon University, Aberdeen.
Staff share their experience of running RGU’s first AI week, which was held in October 2024 at Gray’s School of Art in collaboration with School of Computing. This online case study provides insights from workshops and discussions covering Gen AI, its ethics, its implications as/within art, and its role within learning/production processes.
Culoferencia para un jabaí difunto
(2024)
author(s): Caterina Daniela Mora, Josefina Zuain
published in: Research Catalogue
La culoferencia es un dispositivo de encuentro entre investigaciones, una puesta en diálogo de modos de pensar juntas desde el cul0, con el cul0 y gracias al cul0. Pantagrueliano, si. Una oportunidad de retomar nuestra tradición carnavalesca, una oportunidad de asir las memorias de nuestros cuerpos medievales. Una oportunidad para pensar las relaciones del atrás y el adelante como construcciones espaciales mediadas por nuestra percepción que al mismo tiempo se fue haciendo en nuestras escrituras, nuestras herencias y los mandatos e imperativos que el danzar ha impuesto al cuerpo.
Det som er mellom
(2024)
author(s): Gyrid Nordal Kaldestad
connected to: Norwegian University of Science and Technology
published in: Research Catalogue
I doktorgradsprosjektet Det som er mellom har eg søkt etter å finne ein samanheng mellom dei ulike uttrykka eg som kunstnar gjennom åra har arbeida med. I dette arbeidet ligg det også eit forsøk på å plassere mitt arbeid i ein kontekst og eit forsøk på ein refleksjon om korleis og kvifor det kunstnariske arbeidet blir til, og korleis enkelte av kunstnarane eg gjennom åra er blitt inspirert av kan være med på å plassere mitt eige arbeid i ein større samanheng og kontekst.
Slik eg ser det er alt eg gjer på ulike måtar ein respons på noko, ei oppleving som ein tar med seg vidare inn i det kunstnariske arbeidet og som kan være inspirert av kunstverk og kunstnarskap, landskap, minner om landskap, minner om musikk og stader, menneske ein møter og minner om menneske ein har møtt. Tittelen på prosjektet fungerer for meg som ein referanse til det at eg som kunstnar kjenner at eg befinn meg mellom ulike utrykk, noko som har blitt tydelegare for meg gjennom desse snart fire åra som kunststipendiat. Snarare enn å definere meg som det eine eller det andre, bør eg kanskje godta at eg befinn meg i dette mellomrommet, at det ikkje er så viktig å definere seg sjølv, at behovet for å definere seg også ligg i noko utanfor ein sjølv, i støtteordningar, i visningsstader eller i akademia.
Det å arbeide med samspelet mellom ulike kunstformer er nok for meg ein måte å søke etter ein form for poesi i det eg arbeider med, og at alt eg arbeider med spring ut frå eit fokus kring det sanselege, og i minna knytt til det sanselige både i lyd, lys, tekst og i det å etablere eit rom for ei kunstoppleving. Inspirert av kunstnarar som mellom andre Janet Cardiff, Yoko Ono, Verdensteatret, David Lynch, Joan Jonas, Manos Tsangaris, Jana Winderen, Verk Produksjoner, Siri&Snelle, Klaus Lang, Evelina Dembacke, Marte Huke og Olafur Eliasson tenkjer eg at det som er felles for alle desse, slik eg opplever dei, er at dei er i kontakt med det sanselege og det poetiske på ulike plan.
Vrstvy konstelace: poznámky ze střižny
(2024)
author(s): Tereza Reichová, Kateřina Krutská Vrbová
connected to: Academy of Performing Arts in Prague
published in: ArteActa – Journal for Performing Arts and Artistic Research
Jak vyprávět filmem procesuální charakter systemických konstelací? Mým záměrem bylo prohlédnout si, jaké varianty jako filmaři máme k zobrazení komunikace vnitřních procesů a vícevrstevných dějů prostřednictvím audiovize. Snažila jsem se osahat hranici mezi prožitkem účastníků systemických konstelací a jeho záznamem. Hlavní otázkou pro mne bylo, zda je možné adekvátně zprostředkovat dění v konstelačním poli pomocí filmu, a spolu se střihačkou Kateřinou Krutskou Vrbovou jsme ve střižně zkoumaly, jaké filmové a střihové přístupy by byly pro zachycení této složité dynamiky nejefektivnější.
[in]visible_illustrating the absence
(2024)
author(s): Margarida Dias, Catarina Casais
published in: i2ADS - Research Institute in Art, Design and Society
On February 19th 2024 took place the 2nd seminar, "Illustrating the absence" of the project "[in]visible - [in]visibility of identities in Portuguese 1st-grade elementary textbooks of Social & Environmental Studies after 1974", at the Faculty of Fine Arts of the University of Porto (Portugal). For the reflection, illustration and critical analysis of the illustration works, there was the participation of the Master's in Illustration, Edition and Print students with the illustrator Júlio Dolbeth and the [in]visible team. Cristina Ferreira and Margarida Dias took the photos, and the session was recorded with audio.
[in]visible_seeing the invisible
(2024)
author(s): Margarida Dias, Maria Lurdes Gomes
published in: i2ADS - Research Institute in Art, Design and Society
On March 14th 2023 took place the 1st seminar, "Seeing the invisible" of the project "[in]visible - [in]visibility of identities in Portuguese 1st-grade elementary textbooks of Social & Environmental Studies after 1974", at the Faculty of Fine Arts of the University of Porto (Portugal). For the reflection and critical analysis of the illustration works, there was the participation of the illustrators Júlio Dolbeth, Rui Vitorino Santos, Samuel Moura, the guests Catarina Casais, Daniela Fraga Gomes, Inês Capelo, Joana Carneiro, and in addition to the team, the external consultant Fernando Hernández-Hernández (U. Barcelona). Cristina Ferreira and Fabrício Fava took photographs. Through practical and creative proposals, the seminar aimed to think and problematize the illustration in 1st-grade elementary Social & Environmental Studies textbooks published in Portugal in the last 2 decades.
