Focaris parte de la conexión entre el fuego y el hogar como espacios de encuentro, protección y transformación. La obra se desarrolla a través de un diálogo entre la expresión individual y el encuentro colectivo, representado por la reunión en torno a una mesa o una hoguera. Cada bailarín expresa su "fuego interno" en solos apoyados por el grupo, generando conexiones y contrastes a través de la coreografía. La narrativa de la obra está construida bajo la estructura del teatro griego, donde el coro acompaña, enfatiza y dialoga con las acciones individuales. La accesibilidad está integrada en la dramaturgia, transformando la LSC, la audiodescripción y los elementos visuales en recursos estéticos.

En la presente exposición puedes encontrar la documentación tanto de los laboratorios de exploración artística de ConCuerpos en torno a accesibilidad en danza y cómo estos aprendizajes se aplican a la creación de la obra FOCARIS durante el 2025.

Sobre FOCARIS

FOCARIS es un proyecto de creación y colaboración internacional en danza contemporánea desarrollado por ConCuerpos Colombia y Países Bajos, en coproducción con el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, proyecto ganador del Programa Nacional de Estímulos 2025, beca del CNA. La obra explora el fuego como símbolo de encuentro, transformación y fuerza interna, inspirándose en la etimología de la palabra “hogar”, del latín focaris. Este concepto guía una puesta en escena profundamente humana, en la que lo colectivo y lo personal se entrelazan a través de un lenguaje poético y accesible.

En FOCARIS, cada intérprete —con o sin discapacidad— expresa su propio “fuego interno”, a través de coreografías que combinan momentos de encuentro grupal con solos íntimos. La estructura de la obra se inspira en el coro del teatro griego, donde el grupo acompaña, comenta o contrapone las expresiones individuales, resaltando la riqueza de cada corporalidad.
El proyecto se crea bajo el principio de Accesibilidad Universal, por lo que herramientas como la Lengua de Señas y la audiodescripción creativa son integradas desde la dramaturgia y la composición escénica, convirtiéndose en lenguajes expresivos que permiten que personas sordas o ciegas puedan disfrutar la obra de forma autónoma y equitativa.

FOCARIS cuenta con un equipo artístico interdisciplinar e internacional, conformado por bailarines profesionales con y sin discapacidad de Colombia y Países Bajos, dos coreógrafas, un compositor, una directora de arte y un artista de iluminación. La dirección coreográfica está a cargo de Laisvie Ochoa (Colombia/Lituania/Países Bajos) y Diana León (Colombia), quienes abordan el fuego desde visiones complementarias, en una colaboración que potencia la diversidad creativa.

Esta obra continúa y profundiza el camino de investigación escénica de ConCuerpos en la creación de un lenguaje coreográfico accesible, iniciado en obras como David (2017), ⅔ y un baño (2020), IRA (2021) y Cancionero para la ausencia (2023). Con FOCARIS, la compañía reafirma su apuesta por un arte donde la diversidad de cuerpos y formas de comunicación se integran de manera orgánica en la creación artística, consolidando un modelo escénico que es, a la vez, inclusivo, accesible y estéticamente poderoso.

Accesibilidad y Filosofía de ConCuerpos

En ConCuerpos concebimos la accesibilidad no como un añadido técnico ni como una obligación externa, sino como un principio creativo. Nuestro objetivo no es hacer obras exclusivamente para un tipo de personas, sino construir un arte verdaderamente universal, en el que la diversidad de cuerpos, lenguajes y formas de percibir sea parte esencial del proceso artístico. Creemos que el arte tiene el poder de transformar realidades cuando promueve el encuentro genuino entre las diferencias. Por eso, buscamos que todas las personas puedan acceder a las artes escénicas de manera autónoma, digna y significativa, sin que su experiencia dependa de adaptaciones posteriores ni de soluciones separadas.

Desde esta visión, FOCARIS no es solo una obra de danza, sino parte de una investigación de largo aliento sobre cómo aplicar los principios de Accesibilidad Universal al lenguaje escénico. Es también un llamado a la corresponsabilidad cultural, para impulsar la eliminación de barreras arquitectónicas, simbólicas y sociales que limitan el acceso pleno a las artes. Con este proyecto, ConCuerpos reafirma su compromiso con la construcción de una escena más inclusiva, equitativa y enriquecida por la diferencia.

En FOCARIS, la accesibilidad se integra desde la dramaturgia, el movimiento y la composición visual, convirtiéndose en parte del lenguaje escénico. La Lengua de Señas no se presenta como traducción externa, sino como parte del lenguaje coreográfico, incorporándose de forma orgánica en la escena y ampliando su dimensión expresiva en términos de espacio, ritmo y conexión entre intérpretes. La audiodescripción se concibe como un recurso inmersivo, pensado no solo para personas ciegas o con baja visión, sino como un elemento narrativo que enriquece el diseño sonoro, ofreciendo una experiencia envolvente también para el público vidente. Asimismo, las videoproyecciones y los subtítulos se integran de manera creativa, convirtiendo la música en imágenes y transformando el texto en un componente escénico con valor poético, visual y rítmico. A través de estas estrategias, FOCARIS propone una forma de hacer danza en la que la accesibilidad no resta, sino que suma sentidos, potencia la experiencia y revela nuevas posibilidades de comunicación y sensibilidad en escena.

ELENCO

Compañía: ConCuerpos danza inclusiva
Nombre de la obra: FOCARIS
Dirección y coreografía: Diana León Guerrero y Laisvie Andrea Ochoa.
Bailarines Creadores:
David Bernal
Dahlia Carmín
Lina Loaiza Bran
Lorena Lozano
Dennis Massar
Fabián Mariano
Jose Mejía
María José Rodriguez
Anneloes van Schuppen
Laura Toro
Composición original: René Moreno
Productora y diseñadora de arte: Lorena Cala
Diseño de iluminación: Rafael Arévalo
Registro audiovisual: Camila Malaver
Asesoría en accesibilidad escénica: Christian Briceño, Jefferson David Ramírez y Maria Camila Tafur.
Co-Producción: Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo y Beca para la creación y circulación de una obra de artes vivas realizada con personas con discapacidad, del Programa Nacional de Estímulos 2025 con el CNA.

Proyecto de creación-investigación de la compañía ConCuerpos danza inclusiva 2025

Los laboratorios de investigación de este proyecto hacen parte de la Zona de Creación Accesible, el espacio investigativo de ConCuerpos, parte del proyecto DANZA PARA LA DIVERSIDAD 2025. Este proyecto

es apoyado por el Programa Nacional de Concertación Cultural del Ministerio de las Culturas, Las Artes y Los Saberes proyecto C3226-2025 y la por la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte con la Beca Expresiones Culturales y Artísticas de Personas con Discapacidad 2025.

La creación de la obra FOCARIS es apoyada por el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo y es un proyecto ganador del Programa Nacional de Estímulos 2025, beca del CNA.

In this exposition, you can find documentation from ConCuerpos’ artistic exploration laboratories on accessibility in dance, as well as how these learnings are applied to the creation of the work FOCARIS during 2025.

About FOCARIS

FOCARIS is a project of creation and international collaboration in contemporary dance, developed by ConCuerpos in Colombia and the Netherlands, in co-production with the Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. It is a winning project of the National Incentives Program 2025, CNA grant.

The work explores fire as a symbol of encounter, transformation, and inner strength, inspired by the etymology of the word home, from the Latin focaris. This concept guides a profoundly human performance, where the collective and the personal intertwine through a poetic and accessible language.

In FOCARIS, each performer—with or without disability—expresses their own “inner fire” through choreographies that weave together moments of group encounter with intimate solos. The structure of the piece draws inspiration from the chorus of Greek theater, where the group accompanies, comments on, or contrasts the individual expressions, highlighting the richness of every corporeality.

The project is created under the principle of Universal Accessibility, integrating tools such as Sign Language and creative audio description from the very beginning of dramaturgy and stage composition. These become expressive languages in their own right, allowing deaf or blind people to experience the work autonomously and equitably.

FOCARIS brings together an interdisciplinary and international artistic team, made up of professional dancers with and without disabilities from Colombia and the Netherlands, two choreographers, a composer, an art director, and a lighting designer. Choreographic direction is led by Laisvie Ochoa (Colombia/Lithuania/Netherlands) and Diana León (Colombia), who approach fire from complementary perspectives in a collaboration that amplifies creative diversity.

This work continues and deepens ConCuerpos’ path of stage research into accessible choreographic language, initiated in works such as David (2017), ⅔ and a bath (2020), IRA (2021), and Songbook for Absence (2023). With FOCARIS, the company reaffirms its commitment to an art where the diversity of bodies and forms of communication are organically integrated into artistic creation, consolidating a stage model that is inclusive, accessible, and aesthetically powerful.

Accessibility and Philosophy of ConCuerpos

At ConCuerpos, we conceive accessibility not as a technical addition or external obligation, but as a creative principle. Our goal is not to make works exclusively for one group of people, but to build a truly universal art, where the diversity of bodies, languages, and ways of perceiving are essential to the artistic process.

We believe that art has the power to transform realities when it promotes genuine encounters among differences. For this reason, we strive for all people to access the performing arts autonomously, with dignity and meaning—without their experience depending on later adaptations or separate solutions.

From this perspective, FOCARIS is not only a dance work but also part of a long-term investigation into how to apply the principles of Universal Accessibility to stage language. It is also a call for shared cultural responsibility, to promote the elimination of architectural, symbolic, and social barriers that limit full access to the arts. With this project, ConCuerpos reaffirms its commitment to building a more inclusive and equitable stage, enriched by difference.

In FOCARIS, accessibility is integrated into dramaturgy, movement, and visual composition, becoming part of the stage language. Sign Language is not presented as an external translation but as part of the choreographic vocabulary, incorporated organically into the scene and expanding its expressive dimension in terms of space, rhythm, and connection between performers.

Audio description is conceived as an immersive resource, designed not only for blind or low-vision people but also as a narrative element that enriches the sound design, offering an enveloping experience for sighted audiences as well. Similarly, video projections and subtitles are integrated creatively, turning music into images and transforming text into a stage component with poetic, visual, and rhythmic value.

Through these strategies, FOCARIS proposes a way of making dance where accessibility does not subtract, but rather adds meaning, enhances the experience, and reveals new possibilities of communication and sensitivity on stage.

CAST

Company: ConCuerpos Inclusive Dance
Title of the Work: FOCARIS International
Direction and Choreography: Diana León Guerrero and Laisvie Andrea Ochoa
Dancer-Creators:

David Bernal
Dahlia Carmín
Lina Loaiza Bran
Lorena Lozano
Dennis Massar
Fabián Mariano
Jose Mejía
María José Rodríguez
Anneloes van Schuppen
Laura Toro

Original Composition: René Moreno
Producer and Art Designer: Lorena Cala
Lighting Design: Rafael Arévalo
Audiovisual Documentation: Camila Malaver
Accessibility Advisors: Christian Briceño, Jefferson David Ramírez, and María Camila Tafur

Co-production: Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo and the Grant for the Creation and Circulation of a Living Arts Work Developed with People with Disabilities, National Incentives Program 2025, CNA.

Creation–Research Project of the Company ConCuerpos Inclusive Dance 2025

The research laboratories of this project are part of the Accessible Creation Zone, the research space of ConCuerpos, within the project DANCE FOR DIVERSITY 2025.

This project is supported by the National Program for Cultural Coordination of the Ministry of Cultures, Arts, and Knowledge (project C3226-2025), and by the Secretariat of Culture, Recreation and Sport through the Grant for Cultural and Artistic Expressions of People with Disabilities 2025.

The creation of the work FOCARIS is supported by the Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo and is a winning project of the National Incentives Program 2025, CNA grant.