Focaris es una propuesta escénica integral que entrelaza danza, sonido y elementos visuales para crear una experiencia accesible e inclusiva. La obra se construye desde un enfoque interdisciplinario donde cada elemento de la puesta en escena cumple una función artística y de accesibilidad.
Arte: Vestuario, Escenografía y Materiales
• Todos los materiales de la obra hacen parte de un mismo diseño de arte. Esto incluye el vestuario, los elementos escenográficos y los materiales.
• Cada vestuario será único, diseñado en relación al concepto que cada bailarín desarrolle en su solo. Sin embargo estarán dentro la paleta de color definida y compartirán otros elementos sutiles. Se usarán prendas de texturas volumétricas y estructuras maleables que dialogan con el cuerpo en movimiento, inspiradas en los pliegues, cortes y construcciones en papel del moodboard.
• El espacio escénico será blanco, de manera que permita ser pintado con la iluminación. Esto quiere decir el uso de una caja blanca en un teatro convencional; un lienzo en el que el cuerpo y el movimiento son los principales generadores de significado
• Objetos y materiales manipulables que los bailarines activan en escena, modificando el entorno de manera orgánica. Se exploran superficies traslúcidas, estructuras suspendidas y elementos de papel o textiles que se transforman con el movimiento.
• Cada solo tendrá un uso específico de los materiales, pero se trabajará bajo el concepto de grande o pequeño. Es decir, se tendrán objetos de papel o muy muy grandes, o muy muy pequeños, pero no medianos.
Iluminación
• Un diseño lumínico que juega con sombras y proyecciones sutiles, creando cambios de percepción en la espacialidad. Esto, siguiendo el concepto de solos versus momentos colectivos.
• Uso de contrastes de luz y sombras para enfatizar la cualidad del fuego como elemento transformador.
• Exploración con luces térmicas y cálidas que evocan la sensación de calor y reunión.
• Se explorará iluminar los materiales escenográficos de diversas maneras para jugar con los reflejos y sus sombras.
Recursos Digitales e Interactivos
• Videoproyecciones que convierten el sonido en imágenes, visualizando la música.
• En caso de ser necesario, videoproyecciones de subtítulos creativos, integrando letra y dibujo o elementos gráficos.
• Se probará usar el material escenográfico como otra posible superficie de proyección.
Focaris is a comprehensive stage proposal that interweaves dance, sound, and visual elements to create an accessible and inclusive experience. The piece is built from an interdisciplinary approach where each element of the staging fulfils both an artistic and accessibility function.
Art: Costume, Scenography, and Materials
- All materials used in the piece are part of a unified artistic design. This includes costumes, scenographic elements, and materials.
- Each costume will be unique, designed in relation to the concept each dancer develops in their solo. However, they will remain within the defined color palette and share other subtle elements. Volumetric textures and malleable structures will be used, which interact with the body in movement, inspired by folds, cuts, and paper constructions from the mood board.
- The stage space will be white, allowing it to be painted with light. This means using a white box in a conventional theater; a canvas where the body and movement are the main generators of meaning.
- Objects and manipulable materials will be activated by the dancers on stage, organically transforming the environment. Translucent surfaces, suspended structures, and paper or textile elements that transform with movement will be explored.
- Each solo will have a specific use of the materials, but under the concept of large or small. That is, objects will either be very, very large or very, very small, but never medium-sized.
Lighting
- A lighting design that plays with shadows and subtle projections, creating shifts in spatial perception. This follows the concept of solos versus collective moments.
- Use of light and shadow contrasts to emphasize the quality of fire as a transformative element.
- Exploration of thermal and warm lights that evoke a sense of heat and gathering.
- The scenographic materials will be illuminated in different ways to play with reflections and shadows.
Digital and Interactive Resources
- Video projections that turn sound into images, visualizing the music.
- If needed, video projections of creative subtitles, integrating text with drawings or graphic elements.
- Tests will be conducted using scenographic material as another possible projection surface.
