En esta página encontrarás el registro de los distintos laboratorios sobre accesibilidad en danza realizados por ConCuerpos durante el 2025, en el marco de la Zona de Creación Accesible.

Los laboratorios del segundo semestre contaron con el apoyo del Programa Nacional de Concertación Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes (proyecto C3226_2025), así como de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, a través de la Beca Expresiones Culturales y Artísticas de Personas con Discapacidad 2025.

La Zona de Creación Accesible es un espacio de experimentación para los bailarines con y sin discapacidad de la compañía profesional ConCuerpos. Su objetivo principal es investigar cómo aplicar el concepto de Accesibilidad Universal en la puesta en escena, garantizando así la participación autónoma de personas ciegas y sordas como público.

Los procesos desarrollados en la Zona nutren las creaciones artísticas profesionales de ConCuerpos, que circulan no solo a nivel distrital, sino también nacional e internacional. En particular, las investigaciones de este año se aplicaron en la creación de la obra FOCARIS 2025.

LABORATORIO - Fuego Interno

Principios de movimiento

• Las técnica nobles como el release y el contact improvisation o la tecnica Gaga, comparten la atención al cuerpo como fuente de experiencia y conocimiento, donde el movimiento surge de la percepción, la sensación y el diálogo con el entorno.
• Esta concepción del cuerpo se relaciona con el pensamiento de Maurice Merleau-Ponty  (1964), quien entiende el cuerpo no como objeto, sino como situación y punto de vista sobre el mundo.
• El cuerpo se concibe como sujeto sensible y activo, en constante relación con otros cuerpos, espacios, objetos y afectos.
• En estas tecnicas, se enfatiza la escucha interna, el flujo, la respiración, la gravedad y los micromovimientos.
• El movimiento entendido como fenómeno sensorial y relacional abre posibilidades de inclusión, ya que cualquier cuerpo es válido para la danza, sin importar sus condiciones físicas o neurológicas.
• Estas prácticas disuelven dicotomías entre técnica y sensación, forma y experiencia, permitiendo un enfoque más abierto y plural del movimiento.
• La expresividad corporal debe pensarse más allá del lenguaje coreográfico tradicional, reconociendo la diversidad de maneras en que los cuerpos comunica
• ¿Cómo inducir la euforia corporal sin agotarnos? Explora la rapidez, la potencia, la fuerza sin quemarnos. 

Metodologia

La metodología propuesta en este laboratorio se basa en el cuerpo como vehículo de transmisión de ideas y sensaciones. Apoyadas en técnicas nobles de la danza, en estas sesiones se busco desarrollar pautas de movimiento que les permitieron a los y las bailarines encontrar su movimiento auténtico. Imágenes como el poder del fuego, las fugas de energía por el espacio, la relación con el peso, invitan a crear desde las posibilidades individuales de cada cuerpo, una exploración consciente y personalizada del movimiento.

Conciencia corporal y sensopercepción, ejercicios de propiocepción, tacto y contacto, dinámicas del movimiento, velocidad y manejo de la energía, uso del peso y la gravedad, expresión y extensión del movimiento, tensión y relajación e improvisación guiada, sonmétodos orientados al desarrollo de la percepción corporal y expresiva a la que se quiere llegar.

Lugares recurrentes o no, estados corporales y caminos que dibujarán la posibilidad de sacar este fuego de adentro hacia afuera , metáforas visuales como olas, leones o algas de mar serán imágenes recurrentes en la exploración. Fluir, flotar, soplar, arrastrar, dejar y dejarse son conceptos que se trabajarán en este taller, estas herramientas permiten una aproximación integral del movimiento, promoviendo un proceso creativo que vincula el cuerpo, la mente y el entorno y abriendo un espacio para la experimentación libre y significativa.

LABORATORIO - Lengua de señas para la danza

Características de la Lengua de Señas Colombiana

• La Lengua de Señas Colombiana (LSC) es una lengua espacial, visual y gestual utilizada por la comunidad sorda en Colombia.

• La LSC tiene una gramática compleja y estructurada , con reglas de fonología, morfología, sintaxis y semántica.

• Su carácter visoespacial se manifiesta en movimientos corporales, configuraciones de manos, orientaciones espaciales y expresiones faciales.

• La LSC es independiente del español en su estructura gramatical.

• Su fonología no se basa en sonidos, sino en parámetros: configuración manual, punto de articulación, movimiento, orientación de la palma y expresiones no manuales.

• Estos parámetros combinados constituyen las unidades mínimas de significado , equivalentes a los fonemas en las lenguas orales.

 Metodologia

La metodología de este laboratorio se centra en la exploración de la Lengua de Señas Colombiana (LSC) como recurso estético y comunicativo en la danza. A partir de principios como la imaginación, la intención, la disposición al juego, la escucha corporal activa, la mirada periférica y el reconocimiento de límites, se integran nociones como la interpretación simultánea y consecutiva con técnicas de movimiento que expanden las posibilidades expresivas del cuerpo. El propósito es habilitar caminos creativos donde la LSC no sea únicamente un medio de accesibilidad, sino también un lenguaje coreográfico en sí mismo, capaz de dialogar con otros lenguajes escénicos. De este modo, se propone un espacio donde danza y lengua de señas se entrelazan para generar nuevas formas de narración, significación y conexión, posicionando al cuerpo como puente entre lenguajes visuales, sensoriales y afectivos.

En este marco, se abordan seis elementos fundamentales que articulan el lenguaje corporal con la LSC, orientando tanto la creación como la interpretación escénica. Estos son: la interpretación gestual, que amplifica o complementa las señas a través de gestos expresivos; el movimiento expresivo con las manos, que convierte a estas en protagonistas de la narración corporal; la sincronización corporal y manual, que garantiza claridad comunicativa y coherencia estética; el uso de símbolos visuales, que construye significados poéticos inspirados en estructuras icónicas de la LSC; la improvisación con señas, que impulsa la creatividad individual y colectiva; y la narrativa corporal accesible, que integra la LSC en propuestas coreográficas inclusivas, enriqueciendo la escena con nuevas posibilidades expresivas y fortaleciendo el vínculo entre arte y derechos culturales.

LABORATORIO - Audio descripción creativa

Principios de la audiodescripción 

La audiodescripción (AD) es una técnica de accesibilidad que traduce la información visual en narrativa sonora para personas con discapacidad visual.

Accesibilidad: permite que las personas ciegas o con baja visión comprendan el contenido visual de una obra. Aunque la descripción pueda resultar interesante o atractiva para el público vidente, su propósito principal es enriquecer la experiencia de quienes no acceden a la información visual. Por ello, no debe omitirse información relevante para la comprensión de la situación.

Descripción objetiva: narra lo que ocurre sin interpretaciones ni valoraciones. La información suministrada debe ser veraz y concreta, evitando eufemismos o adjetivos calificativos que introduzcan juicios de valor y condicionen la experiencia de los asistentes.

Jerarquización de la información: consiste en determinar qué datos son importantes, aportantes o necesarios. Esto permite focalizar la narración y evitar la saturación con detalles irrelevantes. Siempre es clave revisar qué puede omitirse para mantener la descripción clara y pertinente.

Síntesis y claridad: se logra mediante el uso de un lenguaje simple, preciso y sensible. Es importante decidir en cada caso si conviene ofrecer una descripción detallada de la situación o si es más adecuado ir directamente a los aspectos puntuales y específicos que favorecen la comprensión.

Temporalidad: la audiodescripción debe ajustarse a los silencios y pausas de la obra, sin interferir con los elementos sonoros esenciales. Mantener la sincronía con lo que sucede en escena es fundamental para favorecer la experiencia.
Coherencia narrativa: se relaciona con la continuidad de la historia o propuesta artística, lo que facilita la comprensión global. Encontrar el tono y el ritmo adecuados en la audiodescripción aporta a la vivencia del mensaje y ayuda a organizar la información de forma efectiva, desde lo macro a lo micro (por ejemplo: espacio, situación, personaje).

Metodologia

La propuesta metodológica se fundamenta en la audiodescripción  como parte de la accesibilidad universal para las artes y, al mismo tiempo, como herramienta creativa capaz de generar capas narrativas que vinculen la expresión escénica con el público. Para ello, se desarrollará el  laboratorio de exploración liderado por la compañía ConCuerpos en apoyo con la agencia C&J, cuyo propósito será experimentar con distintas posibilidades descriptivas y reconocer detonantes de expresión que trasciendan lo visual.

En este laboratorio se trabajará la adiodescripción desde múltiples perspectivas, integrando estímulos como colores, aromas y condiciones climáticas que activen la imaginación y amplíen la experiencia sensorial. Asimismo, se emplearán diversas herramientas físicas y expresivas: el uso de los ojos cerrados para potenciar la percepción, el sonido como acceso a temporalidades distintas, y factores espaciales como la distancia o el lugar en la construcción de la narración.

La metodología también incorporará recursos del lenguaje, tales como la metáfora y la precisión verbal, orientados a marcar pausas, direcciones e instrucciones. Finalmente, se profundizará en el trabajo con el sonido como puente creativo: el sonido como espacio habitable, móvil y transformador, así como en sus rangos y matices —desde el susurro hasta su aparición o desaparición— en diálogo constante con el movimiento.

LABORATORIO - Integración

En este último laboratorio se buscará integrar los diferentes encuentros de los anteriores laboratorios, buscando crear una dramaturgia y un sentido de la danza. El objetivo es  componer una puesta en escena que pueda ser socializada a través de una muestra abierta. Nos interesa especialmente recibir la retroalimentación de personas ciegas y sordas sobre la accesibilidad de lo presentado.

Zona de Creación Accesible

Ejercicios primer semestre:

A Cargo de Lorena Lozano

Ejercicio 1. Calentamiento – “Bandejas”
Cada bailarín se desplaza por el espacio imaginando que sostiene una bandeja en cada mano. A partir de esta premisa explora movimientos espirales y circulares que inician desde las manos y se proyectan hacia todo el cuerpo, llegando incluso a los pies o a la zona baja del torso. El calentamiento comienza en el lugar, para luego expandirse con variaciones de niveles, intensidades y direcciones en el espacio. En una primera fase, cada participante construye una secuencia individual de cinco movimientos inspirados en este principio, la cual será compartida con otro integrante del grupo. Finalmente, ambas secuencias se integran, dando origen a una pequeña coreografía colectiva.

Ejercicio 2. Parejas – “Contar el día con el rostro”
En parejas, cada persona se sitúa frente a la otra y le cuenta una anécdota o episodio de su día únicamente a través de la gestualidad facial. El ejercicio invita a utilizar de manera expresiva los ojos, la boca y los pliegues del rostro, explorando el gesto como vehículo narrativo y comunicativo sin recurrir a la palabra hablada.

Ejercicio 3. La musicalidad de la palabra
El grupo se divide en dos y se propone explorar cómo comunicar a través del movimiento tres audios distintos, cada uno con variaciones de tono, velocidad e idioma. A partir de las grabaciones, se realiza un ejercicio de expresión corporal en el que cada bailarín transmite con su cuerpo lo que escucha en el audio, reconociendo elementos como los decibeles de la voz, la intención, los tiempos y las pausas. La exploración se lleva primero a la interpretación individual en diferentes lugares del espacio, siguiendo como pauta la voz registrada, para luego construir colectivamente secuencias coreográficas. Este ejercicio, denominado en la sesión “la musicalidad de la palabra”, permitió vivenciar los tonos de voz y transformarlos en ritmos corporales con intención expresiva, entendiendo la voz como una melodía que se traduce en movimiento creativo. Finalmente, se propuso la creación de una coreografía basada en los elementos de musicalización —subidas, bajadas, pausas, tonos y sonidos—, los cuales se trasladaron al cuerpo a través de señas y gestos. Como cierre, se escuchó una pieza compuesta únicamente por voces musicalizadas, y cada grupo elaboró una coreografía colectiva inspirada en ella.

Ejercicio 4. Traducción consecutiva y simultánea
Este ejercicio se inspira en las técnicas de traducción consecutiva y simultánea, aplicadas al movimiento. En una primera fase, una persona realiza una secuencia corporal mientras otra observa y, posteriormente, interpreta ese movimiento (traducción consecutiva). En la segunda fase, la interpretación ocurre en tiempo real (traducción simultánea), generando un diálogo corporal inmediato. El reto consistió en abstraer y transmitir no el gesto literal, sino la cualidad y la energía del movimiento del compañero. Como resultado, se conformaron grupos que exploraron de manera paralela las dos modalidades, creando secuencias de movimiento simultáneo y trasladando elementos físicos u objetos hacia la interpretación corporal. Este proceso permitió reconocer la riqueza de la traducción creativa y concluir con una fijación de movimientos no codificados, abiertos a la improvisación y a la resignificación escénica.

Notas y Reflexiones

• Maria José expandió sus posibilidades de movimiento por fuera de la silla y usando la silla de diversas maneras. 
• Ejercicios que sirven para seguir entrenando en futuros laboratorios y residencias de creación 
• Cómo encontrar la rapidez y la agilidad sin tensar en extremo el cuerpo. Menos es más. Enfocarse en cosas muy puntuales y encontrar los límites sin tener que 
•  Encontranos la metáfora del VOLCAN. 
• Con el ejercicio de la manada de leones, se encontró un espacio de gran empatía. 
• Generó un estado de alerta en el grupo que permite percibirse muy finamente. 
• Sirvió para probar límites y estados más extremos. 

Ejercicios primer semestre

Por Jose Mejía

Calentamiento de mapeo interno: inspirado en la técnica Gaga, usando muchas metáforas para lograr una conexión con lo concreto de la materia del cuerpo. ¿Cómo lograr un estado corporal en donde no es el cuerpo haciendo un movimeinto sino el movimiento pasando por el cuerpo?  Terminó buscando el disfrute propio ¿Qué disfruto yo en particular de mi cuerpo? Soltar las expectativas y realmente disfrutar lo que está pasando. Se volvió acondicionamiento gracias a la repetición. 

Manada de leones: ejercicio del coreógrafo israelí Lotem Regev. Se trata de la sincronía de los leones en manada. Instinto colectivo. Una persona genera un movimeinto y su pareja se unen a ese estado no desde imitar el movimeinto. Invitar a mover a la pareja desde mi propio movimeinto.  

Volcanes: Inspirado en la fuerza interna del cuerpo, este ejercicio invita a expresar, en pocos segundos, una idea, emoción o impulso a través del movimiento. La energía se libera como una erupción espontánea, sin planificación previa, permitiendo que cada participante explora su forma más auténtica de moverse. En 5 segundos decir con el cuerpo todo lo que se es. Sentir que algo se carga, explota y regresa a la calma. 

JAM: Todo el grupo baila en el espacio usando las pautas estudiadas en el laboratorio.

Ejercicios primer semestre

A cargo de Laura Toro e invitados de CJ Audio descripciones

Primera parte.

La sesión comenzó con una actividad rompe hielo que facilitó el calentamiento corporal, de la voz y del reconocimiento grupal.

Segunda parte.

Los participantes realizaron una descripción detallada de una caída. Para esto la indicación fue realizarlo de manera verbal, y luego de forma corporal dramatizando la escena. Durante el relato los participantes realizaron intervenciones con el fin de profundizar la información expuesta, introduciendo sonidos, sensaciones corporales, aromas, colores y expresiones del momento.

Durante la reflexión los participantes expresaron coincidir con la pregunta ¿qué información me hace falta? con el fin de discernir entre que realmente era necesario detallar y que era información extra, para eso fue importante cerrar los ojos con el fin de visualizar la información faltante y la pregunta consecuente con ello.

Los participantes reconocieron la repetición de preguntas relacionadas con los colores, aromas y clima puesto que, son detonantes de mucha información.

Parte del ejercicio fue hacer una reflexión sobre lo que le costó más al grupo para realizar la actividad, como por ejemplo encuentra que realizar muchas preguntas alejaba al participante de la anécdota de la caída; y sobre lo que más generó recordación el grupo expresó recordar imágenes que dibujaron la escena perfectamente, como fue el caso del plástico del piso de arriba que pisó uno de los narradores, cayendo al siguiente nivel y propiciando un conflicto. Por otra parte, el grupo reconoce que mediante el movimiento la historia contiene una narración distinta en comparación cuando se está quieto. 

Tercera parte.

Los facilitadores dieron una instrucción a cada uno de los participantes que tenía como objetivo describir un aspecto particular del espacio. Para exponerlo cada persona incluye detonantes de expresión, como el canto, el llanto, la risa, el susurro al mismo tiempo en los oídos, el eco, entre otros.

Las reflexiones durante este momento se aterrizaron, a partir, de la necesidad del movimiento corporal en el momento de las expresiones descriptivas, pero también mediante de la emotividad adquirida durante la descripción con detonantes de expresión, o la llega a lugares de incomodidad a causa del ruido excesivo y el posterior encuentro de la calma el contacto físico, sonoro y corporal.

Parte de las exploraciones llevaron a los participantes a buscar lo diferente, escuchar la voz desde otro lugar distinto en el espacio, o sentir la atracción por escuchar al otro en medio del susurro, y la importancia del interés que es creciente con esta forma de expresión, buscando acercarse los cuerpo al susurro.

La audiodescripción es entonces una forma de accesibilidad universal para las artes, al permitir crear capas narrativas vinculantes de la expresión escénica con el público.

 Notas y reflexiones:

• Reflexión de participantes ¿qué información me hace falta? con el fin de discernir entre qué realmente era necesario detallar y cuál era información extra; para eso fue importante cerrar los ojos con el fin de visualizar la información faltante.

• Necesidad del movimiento corporal en el momento de las expresiones descriptivas, pero también de la emotividad adquirida durante la descripción con detonantes de expresión, o la llegada a lugares de incomodidad a causa del ruido excesivo y el posterior encuentro de la calma mediante el contacto físico, sonoro y corporal.

   

• La audiodescripción es entonces una forma de accesibilidad universal para la artes, al permitir crear capas narrativas vinculantes de la expresión escénica con el público.

On this page, you’ll find the memory of the dance accessibility laboratories carried out by ConCuerpos in 2025, as part of the Accessible Creation Zone.

The second-semester laboratories were made possible with the support of the National Program for Cultural Coordination of the Ministry of Cultures, Arts, and Knowledge, and the Secretariat of Culture, Recreation, and Sports, through the 2025 Grant for Cultural and Artistic Expressions of People with Disabilities.

The Accessible Creation Zone is a space for experimentation with ConCuerpos’ professional dancers, both with and without disabilities. Its central aim is to explore how the concept of Universal Accessibility can be applied to the stage—ensuring that blind and deaf audiences can participate autonomously.

The work developed in the Zone directly feeds into ConCuerpos’ professional artistic creations, which circulate locally, nationally, and internationally. In 2025, this research was particularly reflected in the creation of the piece FOCARIS 2025.

Notas y reflexiones:

 José comparte que el ejercicio de traducir los decibeles en el cuerpo le resultó un reto, ya que debía mantener la atención en el narrador y, desde allí, construir un lenguaje coherente para expresar lo que estaba ocurriendo. Señala que fue un cambio de orden: pasar de lo abstracto hacia la narración. Se preguntaba constantemente: ¿cómo lo cuento para que me entiendan sin que el cuerpo se adelante al mensaje? Reconoce que le costó transmitirlo, pues debía decidir a qué aspectos de la voz prestar atención para poder darle sentido a las diferentes capas sonoras. Aun así, afirma que disfruta sumergirse en el sonido y en el mensaje corporal.

Diana reflexiona que solemos creer que la comunicación es únicamente el mensaje en sí mismo, el deseo de transmitir aquello que comprendemos del acto de hablar. Sin embargo, en este ejercicio descubrió que el sonido, el volumen y las particularidades de la lengua se transforman en información corporal. Destaca cómo la modulación, la rapidez y los matices de la voz logran encarnar lo abstracto del mensaje y complementar el lenguaje desde el cuerpo.

Dahila expresa que fue la primera vez que experimentó la interpretación simultánea y que pudo sentir el volumen de las voces como un fenómeno colectivo. Describe el reto de integrarse a todo lo que acontecía en la voz del grupo y observar cómo de allí emergían formas que nutrían la coreografía. Reconoce que se requiere práctica para alcanzar una interpretación simultánea más precisa, en la que sea posible mover personas y objetos con intención. Para ella, fue un ejercicio interesante que abrió un tiempo de acciones retadoras y útiles para los procesos creativos, pues ayudan a no caer en la repetición.

Laura comenta que percibió la rapidez de las voces y cómo no se había detenido antes en los ritmos que estas poseen. Al dejarse permear por lo que la persona decía, descubrió que en realidad se transmiten muchas cosas a la vez: capas de tonos, distracciones, acentos y matices que hacen que no sea un discurso plano. Reconoce la dificultad de comprender y traducir todas esas capas simultáneamente.

David se preguntó al inicio ¿para qué interpretar?. Esa pregunta lo acompañó durante el ejercicio, hasta que comprendió que no se trataba de algo destinado únicamente a la escena, sino de un proceso que atraviesa la escena misma. Para él, fue la posibilidad de reconocer un “lenguaje de señas de la corporalidad”.

Ejercicios del segundo semestre

Por Diana León Guerrero

Preparación previa

Se pidió a cada bailarín:

• Llevar audífonos
• Descarga en su celular una canción que disfrute bailando sin vergüenza.
• Traer una prenda o atuendo con el que se sienta apoteósico/a, invencible, poderoso/a, fogoso/a; es decir, una “prenda de poder” .

 Además, recuerda llevar a cabo:

• Libreta, cuaderno o dispositivo para tomar apuntes.
• Colores, lápices o esferas para escribir.

En cada ensayo se destinará un espacio para el registro escrito , por lo cual siempre será necesario llevar material para anotar.

Calentamiento: Ejercicio “Enraizados”

En parejas, cada bailarín asume dos roles:

• Rol A: escucha su canción fuego con audífonos y baila libremente.
• Rol B: observa el movimiento del compañero/ay se conecta con su energía y desplazamiento.

El ejercicio se repite tres veces, alternando los roles:

1. Primera vez: con los ojos cerrados. El énfasis está en el placer de moverse y en la sensación de estar enraizado, conectado con el centro de la tierra. En el caso de personas usuarias de silla de ruedas, la conexión se realiza a través de las manos o de la propia silla.
2. Segunda vez: también con los ojos cerrados, enfocándose en reconocer las cualidades que emergen del movimiento , aquellas que pueden seguir explorándose y profundizándose.
3. Tercera vez: nuevamente con los ojos cerrados. El objetivo es “señar” la canción escogida , utilizando recursos como el espacio, los códigos manuales, el ritmo y el gesto. Así se identifican recursos corporales que servirán para el trabajo coreográfico individual.
4. Cada bailarín experimenta ambos roles (bailarín y observador). Se mantienen las bitácoras a la mano para anotar observaciones y reflexiones. Entre cada repetición se destina un tiempo de diálogo para compartir lo observado y lo sentido.

El regalo

Al finalizar, cada pareja dialoga y reflexiona sobre la experiencia. Luego, se ofrecen mutuamente tres regalos como ofrenda de lo observado. Estos regalos pueden ser un movimiento, un gesto, una cualidad o una pregunta dirigida al compañero/a.

Desarrollo: Creación del vocabulario propio

Cada explora intérprete, a partir de las cualidades encontradas , los regalos recibidos y su canción fuego , un material coreográfico individual en forma de solo . De esta manera, se construye un primer boceto de gestos, cualidades y características espaciales propias de cada propuesta.

Improvisación y composición instantánea: Ejercicio “Laisvie”

Se plantean varios principios:

• Soy observador/a activo/a: lo que veo me afecta en el movimiento.
• Soy parte de la composición y puedo tomar riesgos.
• Se puede proponer un solo en cualquier momento: iniciar un solo con energía, “robar” un solo por contacto o captar la atención del grupo.

Roles:

• El coro: observa activamente y compone.
• El solo: baila a partir de la improvisación.

Se realiza una improvisación larga con todas las premisas. La dinámica se inicia con todos los intérpretes fuera del espacio; luego, ingresan para crear una primera imagen o momento inicial , decidido por la escucha grupal. A partir de allí, cada solo emerge y el coro se compone a través de imitación, cambios de niveles, dinámicas y variaciones de movimiento .

Notas y Reflexiones

• El uso de gestos y señas en la danza genera mayor densidad en el movimiento: el espacio se revela con más claridad, y tanto el inicio como el final del gesto se definen mejor. Se configura así un lenguaje propio desde cada cuerpo.
• En la improvisación, cada solo es un universo que aporta un lenguaje distinto al grupo. A medida que avanza la práctica, estos lenguajes se consolidan y se entretejen.
• El riesgo en escena se construye colectivamente. Aún existe cierta resistencia al contacto físico, pero el tiempo y la energía se orientan a la empatía y al sostén. Esto produce composiciones más contenidas, con pocas rupturas, pero con un fuerte sentido de cuidado mutuo.

Ejercicios segundo semestre 2025

A cargo de CJ Audio Descripciones 

Segunda sesión

Ejercicio 1.  Audiodescribirte en una palabra, 

Ejericio 2:  Narrar a modo de corto cinematográfico, un momento de felicidad reciente. 

Sesión para el Documental

1. Análisis del cortometraje y la audiodescripción

• Se revisó y escuchó un fragmento de un cortometraje con audiodescripción para analizar la calidad y técnica aplicada.

• Se discutió la importancia de la audiodescripción eficiente, usando la técnica del "telégrafo" (usar palabras clave que permitan imaginar la escena sin sobrecargar con detalles innecesarios).

• Se destacó la importancia de no repetir información que el sonido o diálogos ya proporcionan, enfocándose en complementar lo que no es perceptible auditivamente por personas con discapacidad visual.

• Se valoró cómo la audiodescripción debe respetar los tiempos y silencios para conservar la emoción y sensación de la escena.

• Se identificó la necesidad de transmitir emociones y ambiente a través del tono y ritmo de la voz de la audiodescripción, en sincronía con la banda sonora.

2. Retos y posibilidades en la creación de audiodescripción para documental y danza

• Camila comentó sobre la dificultad de describir documentales, pues la mayoría tiene narración continua y testimonios que ocupan casi todo el tiempo, dificultando encontrar espacios para la audiodescripción.

• Se habló sobre la necesidad de repensar y construir la audiodescripción desde el inicio del proceso creativo, mezclando podcast y documental. La idea es entrelazar sonidos, voces y audiodescripción en la misma pieza, no añadirla una vez finalizada.

• Se propuso que la audiodescripción tenga una sola voz neutral para mantener coherencia, mientras que las voces de las personas en el documental se mantienen como testimonios o parte narrativa.

• Se enfatizó la importancia del trabajo conjunto, orgánico y experimental en la creación sonora y la audiodescripción, apto para danza donde la expresión corporal es vital y no narrativa convencional.

• Se sugirió trabajar el mundo sonoro junto con los bailarines durante los ensayos para captar sonidos propios que pueden enriquecer la pieza.

3. Propuestas metodológicas y procesos de trabajo

• Camila propuso hacer ejercicios prácticos para revisar fragmentos de documentales ya existentes y experimentar con la audiodescripción, buscando nuevas formas más allá de lo tradicional.

• Se acordó la posibilidad de que Camila participe en sesiones de ensayo en agosto y septiembre, para captar y trabajar el material sonoro durante el proceso.

• Se planteó hacer varias pruebas de montaje y edición para encontrar el equilibrio adecuado entre audiodescripción, diálogos, música y sonidos ambientales.

• Se habló sobre la importancia de construir una "canasta" o banco de sonidos característicos que puedan usarse en la obra y en el documental.

• Se mencionó la creación de páginas colaborativas para alojar metodologías, insumos y avances de los laboratorios y procesos artísticos.

• Se propuso reforzar el carácter colectivo y el diálogo entre las creadoras, fomentando un trabajo orgánico, abierto a experimentar y ajustar.

4. Elementos técnicos y artísticos destacados

• Importancia de dejar espacios de silencio para que la audiencia procese la imagen o la emoción transmitida.

• Buscar equilibrio para no saturar con información detallada ni con una voz excesivamente intensa o rapidísima.

• La audiodescripción debe responder a las necesidades y prioridades del director o creadora audiovisual.

• Se subrayó la relevancia de la sincronía entre el ritmo emocional de la música y el tono de la audiodescripción para amplificar el impacto.

• La mejor audiodescripción es aquella que pasa desapercibida porque se mezcla armónicamente con la pieza y admite múltiples interpretaciones.

5. Comentarios finales y siguientes pasos

• Se recomendó continuar con el visionado de audiodescripciones de referencia (hay un enlace al cortometraje en Google Drive).

• Se manifestó entusiasmo por el proceso experimental y el diálogo fluido para ir desarrollando la obra y su audiodescripción simultáneamente.

• Se puntualizó la necesidad de hacer nuevas reuniones específicas para seguir revisando el guion, grabaciones y pruebas sonoras.

• Se habló sobre la importancia de la accesibilidad desde la fase de creación, para que la audiodescripción sea una parte natural y no un añadido posterior.

• Se agradecieron las intervenciones y se manifestó compromiso para continuar avanzando con las sesiones y talleres.

AUDIODESCRIPCIÓN-CAJITA DE MUSICA-DIANA LEON

AUDIODESCRIPCIÓN-EL CAMINO -CAMILA MALAVER

AUDIODESCRIPCIÓN-EL CAMINO -CAMILA MALAVER

Ejercicios segundo semestre 2025

Un cargamento de Diana León

• Interpretación gestual Este componente se refiere al uso intencionado de gestos y movimientos corporales que imitan, amplifican o complementan las señas propias de la LSC, permitiendo representar emociones, conceptos o ideas. La interpretación gestual establece un puente directo entre el lenguaje dancístico y el visual-gestual, favoreciendo la expresividad del cuerpo como vehículo de comunicación. Así, se trasciende la mera traducción lingüística y se construye una capa semiótica sensible y performativa.
• Movimiento expresivo con las manos Se plantea la incorporación de movimientos específicos de las manos que evocan o se derivan de señas propias de la LSC, integrados dentro de una secuencia coreográfica. Este trabajo permite que las manos no solo funcionen como elementos de acompañamiento al cuerpo, sino como protagonistas del discurso escénico. A través del movimiento expresivo manual se favorece la narración corporal, permitiendo construir imágenes, relatos o atmósferas desde lo visual y lo sensorial.
• Sincronización corporal y manual La coordinación entre el cuerpo en su totalidad y el movimiento de las manos constituye un aspecto técnico clave para garantizar la claridad comunicativa de la propuesta coreográfica. En este sentido, la sincronización busca que el lenguaje corporal refuerce, complemente o enfatice lo hablado a través de las señas. Esta alineación entre gesto, postura, desplazamiento y ritmo manual es esencial para sostener una propuesta escénica coherente, armónica y comprensible para diversos públicos.
• Uso de símbolos visuales Este elemento hace referencia al empleo de formas corporales que funcionan como símbolos visuales inspirados en señas o en estructuras icónicas del lenguaje de señas. A través de estos símbolos, se construye un lenguaje visual propio dentro de la coreografía, capaz de condensar significados complejos, facilitar la comprensión del mensaje escénico y establecer una estética que dialoge con los principios visuales de la LSC. El símbolo aquí no se limita a lo lingüístico, sino que se expande hacia lo poético y lo corporal.
• Improvisación con señas La práctica de improvisación basada en la Lengua de Señas permite a los intérpretes explorar nuevas posibilidades de relación entre gesto, tiempo y espacio. En este tipo de ejercicios, las señas funcionan como disparadores o matrices de movimiento, promoviendo la creatividad individual y colectiva. La improvisación, en este caso, no busca replicar literalmente el significado lingüístico de las señas, sino abrir caminos expresivos que se nutren de su forma, ritmo, direccionalidad y energía.

Notas y Reflexiones

• Maria José expandió sus posibilidades de movimiento por fuera de la silla y usando la silla de diversas maneras. 
• Ejercicios que sirven para seguir entrenando en futuros laboratorios y residencias de creación 
• Cómo encontrar la rapidez y la agilidad sin tensar en extremo el cuerpo. Menos es más. Enfocarse en cosas muy puntuales y encontrar los límites sin tener que 
•  Encontranos la metáfora del VOLCAN. 
• Con el ejercicio de la manada de leones, se encontró un espacio de gran empatía. 
• Generó un estado de alerta en el grupo que permite percibirse muy finamente. 
• Sirvió para probar límites y estados más extremos.