7. Konklusjon

Formålet med dette prosjektet var å forsøke å komponere tonal musikk med Messianens modes of limited transposition som tonalt rammeverk. Det var viktig for meg å ha et nært forhold til å eksperimentere, utforske og å skape musikk underveis i hele prosessen. Jeg ville ikke gjøre meg avhengig av mye rigging for å kunne få ut musikalske idéer. Derfor er de fleste av videoene tatt av meg med kassegitaren, og alt av demoer er spilt inn på soverommet mitt med et enkelt oppsett kun med en Mac, lydkort og et par studiomonitorer. Samtidig med denne utforskingen har jeg dokumentert med logg, video og lyd. Det å ha dokumentert låtidéer fra et så tidlig stadium, har gjort at jeg har fått en større forståelse av begrepet tonalitet og ulike måter jeg kan oppnå et tonalt uttrykk på. Jeg har hele tiden hatt et bevisst forhold til hermeneutikken og hvordan min forståelse av del og helhet påvirker hverandre og gir meg en dypere forståelse av fenomenet. Da komposisjonene var ferdig skrevet, startet en helt ny prosess der jeg måtte lære mine egne låter og finne ut hvordan å spille solo over dem. Dette var første gang jeg skulle prøve å finne tonal sammenheng som tok utgangspunkt i skalaer fra dur-/mollsystemet. Problemstillingen jeg har jobbet ut ifra var: Hvilke muligheter gir modes of limited transposition som utgangspunkt for tonal komposisjon? Etter å ha arbeidet med dette i omtrent to år, opplever jeg at det absolutt er mulig å skape et tonalt univers kun ved bruk av modusene. Min tilnærming har vært å lete etter treklanger. Jeg har opplevd at de ulike modusene tilbyr ulike muligheter og farger. Selv om utgangspunktet har vært treklanger, har hvert enkelt modus farget hvordan jeg kan knytte akkordene sammen og skape det helhetlige tonale samspillet. Da jeg først begynte å utforske modus 5 ble jeg litt redd for at det ikke skulle gå fordi det ikke finnes noen rene treklanger der. Det var under arbeidet med denne låten jeg forstod hvor viktig voicingene og stemmeføringen var, og deres samspill med melodien var for opplevd tonalitet. Dette fikk også føringer for videre arbeid med modusene.

Dette kunstneriske utviklingsarbeidet har gjort at jeg har fått en bedre forståelse av tonalitet og et utvidet tonespråk, som jeg kan ta med meg i andre utøvende settinger. I retrospekt av prosjektet ser jeg på det å jobbe innenfor rammer som mat for kreativiteten. Jeg har nå komponert musikk jeg aldri ville ha komponert uten rammene. Jeg ser på dette kunstneriske utviklingsarbeidet som et ledd i en lengre prosess med å skape tonalitet innenfor dissonante rammer.