Mandag 23.oktober 2023 skrev jeg følgende i loggen:
«Jeg satt meg ned med modus 3. Det første jeg fant her var at det er dur/moll akkorder med en stor ters avstand: Cdur/moll - Edur/moll - Abdur/moll (Disse akkordene kan ha både liten og stor 7) (DISSE HAR #4) (b6) (Sett i dur perspektiv). Vi har også Gdur/moll, Bdur/moll og Ebdur/moll. (Disse akkordene har stor 7) (VANLIG 4) (b2) (DUR perspektiv)» (Sitat fra logg).
Akkordene som er nevnt i sitatet over var mitt harmoniske utgangspunkt for komposisjon med modus 3. I motsetning til modus 2 som jeg følte var noe begrensende med tanke på det harmoniske underlaget, har modus 3 mange muligheter. I lydklippet til høyre er et av de første opptakene jeg har av at jeg spiller i modus 3. Lydklippet (Figur 25) demonstrerer hvordan jeg prøvde meg frem i et noe uoversiktlig landskap. Idéen bak det som spilles er å teste ut én kort melodi der det harmoniske underlaget endres underveis (Se figur 25).
I tillegg til å utforske hvordan det harmoniske underlaget farger det melodiske, så jeg på rene harmoniske muligheter også. Lydklippet til høyre er et eksempel fra da jeg prøvde ut ulike akkorder. Selv om noen av akkordene som blir spilt er et stykke unna hverandre tonalt, forsøkte jeg å binde dem sammen med voiceleading (Se figur 26).
«Torsdag 2. november
Laget ca. Ferdig første låt i modus 3.
Starter med en E lydisk feel.. Men innom molltersen også. Så blir litt spenning. Jeg eksprimenterer først med en kort melodi på 4-5 toner og spiller den mens jeg eksprimenterer med ulike akkorder i bunn. Etter jeg har testet ut litt ulike akkorder med den samme melodien prøver jeg å knytte de sammen. Den andre akkorden jeg er innom er en G akkord. Melodien spiller både dur og moll i forhold til G. Her er det spennende klanger. Videre i låten prøver jeg å tenke mer «tonalt. Jeg prøver å hoppe mellom ulike tonaliteter uten å gjøre for mye ut av det.» (sitat logg)
Lydklippet til høyre viser et utkast til første låt i modus 3. Her har jeg forsøkt å spisse inn begge de to idéene ovenfor og sette de sammen til en A- og en B-del (Se figur 27).
«Jeg Har SPilt feeeil hahaha…. Jeg spiller tonen C# i melodien.. det må jeg fikse..» (Sitat logg).
Det jeg mener i sitatet over er at C# ikke er innenfor modus 3. Da jeg oppdaget dette måtte jeg ta noen runder med meg selv på om jeg skulle fikse feilen, eller om jeg skulle la den gå. Jeg begynte å tvile på hvorfor jeg skulle være så streng på at både melodi og akkorder skulle være innenfor modusen. Er ikke poenget å lage musikk? Dette var såpass tidlig i prosjektet at jeg visste ikke om jeg ville klare å lage noe jeg var fornøyd med om jeg bare skulle være inne både harmonisk og melodisk. Jeg endte likevel opp med å prøve å fikse feilen for å være tro til rammene som var prosjektets utgangspunkt.
«Jeg har nå laget et nytt forslag til A- delen på modus3-låten. Det var litt tricky å løsrive seg fra den feile tonen jeg hadde fra før. Det var ikke bare å bytte den ut med en riktig, men jeg måtte endre litt av strukturen på A-delen. Nå er jeg også egentlig mer fornøyd med følelsen av låten. På det forrige utkastet var A-delen litt folkete, spesielt da jeg brukte den mørke E-strengen som en borduntone i tillegg til den lydiske feelen. Det var litt krasj i forhold til B-delen. Nå synes jeg at jeg har fått til å knytte A- og B- bedre sammen.» (sitat logg)
Etter at feilen i A-delen var fikset, opplevde jeg at låten satt seg bedre. Det at jeg følte at A-delen samsvarte mer med B-delen gjorde at jeg fikk spisset den litt også. Jeg fikk et tydeligere forhold til hvilke toner som skulle oppleves som melodi, og hva som skulle være akkord. Se figur 28 og 29 for demo og blekke.
