For å utvikle låten Splitt og Hersk ønsket jeg å skape et distinkt sonisk landskap med referanser fra et estetisk uttrykk. Med utviklingen av prosesseringsideer på denne låten ville jeg forsøke å formidle en følelse av et landskap gjennom lyddesign. Bildet jeg så for meg her var et grått, tåkete og dystopisk landskap preget av usikkerhet og politisk spenning. Visuelle referanser i landskapet er svake lykter i det fjerne omfavnet av tåke og røyk, eller fragmentert betong i et dystert industrielt landskap.
For å kunne oppnå dette estetiske uttrykket og oversette det til et sonisk landskap, hadde jeg ideen om å fokusere mesteparten av prosesseringen på saksofon, i tillegg til tangenter. Jeg ville få saksofonen til å minne om et horn eller en lur i det fjerne. Først prøvde jeg meg fram med å pitche tonen på saksofonen ned sju semitoner, en kvint, for å gjøre den mer massiv. I tillegg benyttet jeg ikke bare én, men to reverb-moduler parallelt for å gi saksofonen en stor plass i lydbildet og gjøre lyden fjernere og mer mystisk. En av reverb-modulene produserte en lang varm reverb basert på et sample fra en katedral, mens på den andre reverb-modulen gjorde jeg reverben kortere og reverserte den. Det vil si at reverben vokser og blir høyere i volum over tid, istedenfor det motsatte. Dette ga etter min mening en veldig uforutsigbar og spesiell effekt som passet godt inn i det landskapet jeg prøvde å skape. For å skape de fragmentene jeg så for meg i bildet la jeg til enda en pitch-modul på saksofonen som i tillegg var en delay. Ved å mappe volumet på denne effekten til et potmeter på MIDI-kontrolleren, kunne jeg styre når jeg ville lage disse fragmentene.
Videre ville jeg ha en slags statisk drone for å ha en lyd som både kunne etablere et tonalt senter i den improviserte åpningen av låten, i tillegg til å være med på å bygge opp en trykkende og spenningsfylt stemning. For å lage denne brukte jeg en delay hvor jeg mappet freeze-funksjonen til en knapp på MIDI-kontrolleren. Da kunne jeg sende inn lyd til det sporet og «freeze» den og når jeg deretter dro opp volumet på sporet ville jeg ha en statisk drone. For å gi den litt bevegelse la jeg også inn et low-pass filter med en liten LFO-bevegelse for å styre filterfrekvensen. For å ytterligere prosessere denne dronen la jeg til nok en pitch-shifter parallelt etter delay-effekten og mappet pitch-kontrollen til et potmeter på MIDI-kontrolleren. Dette gjorde at jeg kunne stemme den ned en halv tone mens den originale dronen fortsatt var på samme tone. Denne effekten har jeg brukt ved tidligere fremføringer av låten, men det har da blitt gjort på en synth med to oscillatorer hvor den ene stemmes ned i forhold til den andre. I denne sammenhengen ville jeg utforske mulighetene ved å skape den samme effekten ved hjelp av prosessering.
For å skape mer plass til resten av bandet når det kommer inn med hovedtemaet, ville jeg legge inn en sidechain-effekt for at den massive klangen ikke skulle komme i veien for trommespillet. For å gjøre det la jeg en Envelope Follower-modul direkte på basstrommesporet og mappet det til en gain-parameter på en Utility-modul som jeg la sist i signalkjeden på reverb-sporet, delay-/dronesporet og sample-sporet hvor jeg etter hvert sampler dronen. Ved å deretter mappe gain-parameteren til et potmeter på MIDI-kontrolleren, hadde jeg kontroll over hvor mye volumet skulle «dukke» for hvert slag på basstromma.
I denne videoen viser jeg hvordan jeg utviklet effektene med en utvidet tidsramme. Her fikk jeg tid til å utvikle og bygge opp intensiteten i landskapet før hovedtemaet begynte. Jeg la også til et par ekstra effekter, som for eksempel en Beat Repeat hvor jeg kan sende den samplede dronen for å skape flere fragmenter i lydbildet. Jeg la også til modulen Redux som er en bitcrusher-modul, på beat repeat-sporet, for å skille disse fragmentene sonisk fra dronen. Beat Repeat-modulen har en parameter som bestemmer Chance og Variation, som gjør utfallet av effekten mer uforutsigbar og tilfeldig. Noe som etter min mening passer bra inn i det bildet jeg vil skape, og som gjør prosesseringen mer spennende å interagere med i en livesammenheng.
Denne Beat Repeat-effekten bruker jeg på flere låter, da den ligger på et eget returspor og vil derfor alltid være tilgjengelig på MIDI-kontrolleren.
I denne videoen prøver jeg meg frem med de effektene jeg har beskrevet over. Etter å ha gjort dette noen ganger ble det klart for meg at jeg trengte mer tid for å utvikle hver av effektene og etablere dette landskapet slik jeg ville. Jeg fikk for eksempel ikke tid til å bruke pitch-effekten på dronen før hovedtemaet begynte. Måten jeg løste det på var å sette i gang stem-sporene senere underveis i fremførelsen. For å sette i gang med prosesseringen brukte jeg bare et keyboard i oppsettet mitt og prosesserte det før jeg begynte å prosessere stemsene. Dette er et eksempel på hvordan ideer for prosessering skaper nye elementer og kan påvirke formen og arrangementet av låten. Ved utøvelse med band vil jeg jo ikke trenge å starte disse stemsene midt i fremføringen, men det vil også si at bandet må lytte og følge med på hvordan formen og oppbygningen skapes gjennom prosessering.
