Lisa om Plassering i INTERIMP
Plassering
Vi har eksperimentert med folgende:
• Danserens plassering
• Publikums plassering
• Lysriggens plassering
• PA [1] og lydforsterkende elementers plassering
• Musikerens plassering
I en konsert opplever jeg at det finnes en tradisjonelt kodet plassering av musikeren: pa scenen, sammen med bandet, og fronten mot publikum. Lyset lyser opp bandet og morklegger salen. Det er ingen dansere der og vi kan ta hele scenen i bruk.
De tre musikernes ulike plasseringer i INTERIMP
• Pa rekke og rad langs ved sidevegg
• Som et tradisjonelt band sammen pa ett sted
• Plassert som tre punkter pa ulike steder i rommet med felles PA/hoyttaleranlegg for sangerne
• Som tre punkter, men med lokale hoyttalere til alle tre
• Som tre punkter, med og uten egen monitor
• I sirkel
• Lydens geografiske plassering: med forsterkere og hoyttalere plassert ved siden av oss, og med en ekstra hoyttaler plassert et annet sted i rommet. Valgbart hvor vi velger at lyden skal komme fra.
• Forflytte seg selv underveis i forlopet
• Med ryggen til publikum
• Med siden til publikum
• I eller utenfor lyset
Egen plassering, noen observasjoner:
Ulike plasseringer i rommet virker apenbart inn pa situasjonen, samspillet og fokuset. Samtaler i INTERIMP apnet dorer til noe nytt a utforske for egen del. Dette er opplevelsen jeg fikk av en konkret plassering litt til venstre bak pa scenen:
Dette stedet er et sted pa scenen som virker sentralt pa en eller annen mate. Noen ganger ga dette et ekstra skjerpet fokus, andre ganger foles det som om jeg sitter der uten noen grunn, og at det jeg ikke gjor, eller gjor, far for stort fokus.
En av de opplevelsene jeg likte best vedrorende egen plassering, oppsto pa Kunsthogskolen i Oslo. Her inviterte vi inn publikum til a vandre rundt pa scenen under forestillingen. Vi var ved denne visningen mer som en installasjon a regne, og publikum kunne selv velge fokuspunkter bade visuelt og fysisk. Jeg satte meg bak sceneteppet pa bakre sidescene, og var dermed ikke synlig for det blotte oyet. Publikums forflytning og fokus gjorde noe med hva jeg oppfattet som forgrunner og bakgrunner.
A forlate ”plassen” min er noen ganger nodvendig. Det er som om rammene for kroppen blir for trange.
Danserens plassering
Generelt sett er danserne i bevegelse og bruker rommets mange muligheter i sine improvisasjoner. Jeg vil allikevel trekke frem noen posisjoneringer jeg fattet spesiell interesse for:
• I eller utenfor lysets rammer/grenseganger
• Danserne i sirkel sammen med musikerne
• Danser bak musiker i rommet
• Nar danserne unnlater a ga inn i midtscenen selv om den er tom
• Tett opp til musiker i duoformatet
• Plassering som utforskningsmodul i motet med begrepene ”Forgrunn og bakgrunn”:
- foran eller bak pa scenen
- sma eller store bevegelser
- lite informasjon kontra mye informasjon
…gir ikke alltid de virkninger man skulle tro.
Jeg merket meg at lite informasjon bak pa scenen i sakte tempo kunne vaere et sterkt virkemiddel i workshopen med Martin Sonderkamp. Det lille han gjorde, foregikk i sakte tempo og med én hand.
